З Історії Художнього Лиття На Русі (Частина 2)

Приєднання до Москви Тверського князівства і особливо Великого Новгорода з усіма їх великими володіннями (1480) викликало побоювання у Тевтонського ордену, Швеції, хана Ахмата, Литви в зв’язку з зміною співвідношення сил на кордонах з Московією. Московському урядові доводилося вирішувати питання, існувати чи утворився державі як самостійної політичної одиниці, по-старому скніти у ролі данника татар, або стати колонією західних сусідів. У XV — XVII ст. на створених заводах було відлито велика кількість гармат. Досвідчені гарматні майстра вельми високо цінувалися в Московській державі. Гармати, крім свого прямого призначення, були художніми творами з багатим декором, витонченими лафетами (ливарники А. Чохов, Тобто Данилов, А. Григор’єв, М. Осипов, І. Моторин та ін). Одним з цікавих зразків знарядь є знаменита Цар-гармата (1586), що свідчить про блискучому майстерності ливарника Андрія Чохова. Ім’я цього російського гарматного і церковного майстри вперше згадується в 1568 р., а в останній раз в 1623 р. А. Чохов відлив безліч гармат, які відрізняються великими розмірами, чудовою обробкою і чудовим якістю роботи. Він був придворним ливарником і залишив після себе численних учнів. Йому ж належить виливок стоствольной гармати органу. Відливання дзвонів зі складним декором (зображеннями святих, портретами царів, вигадливою мовою церковних текстів) чимало сприяла вдосконаленню художнього бронзового лиття. Вже з першої половини XVIII ст. відливалися великі дзвони масою від 130 до 160 т, у тому числі знаменитий Цар-дзвін масою 200 т. Бронза російських гармат містила 7 — 11% олова, до 2% цинку і 0,4 — 1% свинцю. Для дзвонів бронза застосовувалася з великим вмістом олова. Так, бронза Цар-дзвони містить 17,21% олова і 81,94% міді, інше — домішки. Величезне значення для розвитку лиття мало, зокрема, створення Петергофськи фонтанів з литими свинцевими фігурами, виготовленими голландськими та англійськими майстрами. Наприкінці першої чверті XVIII ст. замовлення на виготовлення скульптури за кордоном значно скоротилися, так як у Петербурзі стали відливати скульптури з свинцю в майстернях Б. К. Растреллі і Ф. Вассу, а також на Василівському острові в Майстернях хатах.
Виливки статуй золотились. У Літньому саду стояла свинцева скульптурна композиція, що зображує Езопа і різних тварин — персонажів эзоповских байок. Свинцеві статуї Петергофськи фонтанів прослужили до початку 30-х років XVIII ст. до цього часу вони занепали і деформувалися. В Росії початок розвитку статуарного лиття було покладено в першій чверті XVIII ст., в царювання Петра I. Тоді з’явилися видатні скульптурні твори, відлиті в бронзі. Техніка лиття і в допетровское час була на порівняно високому рівні, але тоді вона знаходила застосування головним чином у відливання гармат, дзвонів, у прикладному декоративному мистецтві. У техніці лиття того часу значною мірою переважав вплив італійських майстрів, але з XV ст. почала створюватися московська школа художників, відрізняється багатством сюжетів та орнаментировки, високою технікою лиття та тонкістю карбування. Найбільш відомий майстер скульптури першої половини XVIII ст. — Бар-толомео Карло Растреллі (1675 — 1744). У 1716 р. він був запрошений Петром I з Франції і, переїхавши в Росію, залишився в ній до самої смерті. Саме тут Растреллі, що не створив нічого значного до 1716 р., отримав широкі можливості для творчості. Він створив ряд видатних творів портретного монументального і декоративної пластики. Великою популярністю користується його бронзове погруддя — портрет Петра I (1724), в якому не тільки майстерно передано схожість, але і створений виразний художній образ, дуже вірно показано владність і неприборкана енергія Петра I . Творчість Растреллі відрізняють монументальність і прекрасне знання ливарного матеріалу — бронзи. В 1741 р. їм створена і відлита скульптурна група “Імператриця Анна Іоанівна з арапчонком”, одна з останніх його великих робіт. У цьому творі Растреллі надзвичайно яскраво відобразив пору азіатського деспотизму і німецького засилля, що нахлинули на Росію в правління Анни Іоанівни. “Це царювання — одна з порочних сторінок нашої історії, і найбільш темна пляма на ній — сама імператриця, — пише В. О. Ключевський. — … Їй було властиво їдка почуття самотності, відчуження від своєї Вітчизни, де вона має всього побоюватися… Висока й огрядна, з особою більш чоловічим, ніж жіночим, черства по природі і ще більш очерствевшая серед підступів придворних у Курей-ляндии, вона привезла в Москву злий і малоосвічений розум з запеклої жагою запізнілих задоволень і грубих розваг. Вибравшись випадково з бідної нетрі на широкий простір несвідомої російської влади, вона віддалася святкувань і розвагам, поражавшим іноземних спостерігачів мотовском розкішшю і несмаком”. Растреллі зобразив імператрицю на тронному помості, всіяно килимом. Вона стоїть, піднявши голову і владно простягаючи руку, що тримає скіпетр. Нерухомість фігури навмисно акцентована контрастом з маленькою фігуркою арапчонка, представленого в легкому, поривчастому русі. Життєвість скульптури досягається насамперед різноманітністю обробки поверхні бронзи, місцями полірованої, місцями патинованої або прочеканенной з особливою ретельністю опрацювання окремих деталей, особливо коштовностей, рясно прикрашають зачіску, шию і сукні імператриці. Найпізніше твір Растреллі стало його кращим досягненням. Творчість великого скульптора обірвалося на вищій точці. Перша робота ливарників при Академії мистецтв датується 1781 р. До їхнім роботам ставляться твори таких видатних скульпторів, як Ф. Р. Гордєєв, М. І. Козловський, Ф. В. Шубін, П. П. Соколов, В. П. Прокоф’єв та ін. Видатною подією в історії скульптури у другій половині XVIII ст. було відкриття пам’ятника Петру I в 1782 р., так званого “Мідного вершника” роботи Етьєна Моріса Фальконе (1716 — 1791). На відміну від Растреллі Фальконе створив новий і набагато більш глибокий за змістом образ Петра — законодавця і перетворювача Росії. За виливок колосальної статуї (маса близько 50 т, висота 5,3 м) взявся сам скульптор. Він вивчив літературу по ливарному справі. Труднощі лиття ускладнювалася тим, що Фальконе для більшої стійкості вирішив зменшити початкову масу пам’ятника, звівши до мінімуму товщину стінок. Обчислення показали, що для того, щоб змістити центр ваги фігури до задніх ніг коня для стійкості всього пам’ятника, необхідні наступні товщини стінок: голови, рук, ніг і одягу вершника — 7,5 мм, тулуба — 10 мм, крупа коня — до 30 мм. Створення “Мідного вершника” тривало з 1765 по 1782 р. Виливок проводилася по восковій моделі в 1775 р. і ледь не закінчилася катастрофою. Із-за сильного вогню в плавильній печі в майстерні почалася пожежа, Фальконе був поранений і втратив свідомість. Всі повтікали, крім ливарника Хайлова. “Цей мужній чоловік, — писав Фальконе імператриці, — залишившись один, змусив бронзу текти з печі в форму до останньої краплі; вчора я обняв його й висловив свою вдячність … його хоробрості ми зобов’язані успіхом відливання”. Проте верхня частина скульптури (голова і верхня частина фігури вершника) не залилася. Відсутні частини відлили через два роки. У 1777 р. Фальконе майстерно спаяв їх і прочеканил. Пам’ятник був відкритий 7 серпня 1782 р. в урочистій обстановці, при збігу маси народу, під гарматні постріли. Скульпторові вдалося у бронзовому литті переконливо передати нестримно стрімкий рух вершника, величезну яка утверджує силу його жесту. Встановлений на березі Неви в Петербурзі “Мідний вершник” став надзвичайно популярною пам’яткою міста. Він був оспіваний у численних творах художньої літератури.