Как быстро выучить теорию музыки

Все самое необходимое для того, чтобы писать лучшие песни быстрее, улучшая при этом мелодию, гармонию и общие навыки создания музыки.

31 ЯНВАРЯ 2021 Г.

Зачем изучать теорию музыки? Потому что, когда вы понимаете основы и умеете их применять, написать плохую песню становится гораздо сложнее. Вы делаете шаг вперед на пути к тому, чтобы стать лучшим, более быстрым и разносторонним музыкальным продюсером, освобождая себя для того, чтобы сосредоточиться на аспектах продюсирования.

Могу ли я сам научить себя теории музыки?

Вы когда-нибудь переживали, что теорию музыки можно выучить только в школе? Или что на это уйдут годы и годы, если вы попытаетесь сделать это самостоятельно? (К тому же, вы хотите выпустить новый хаус-трек сейчас, а не через 3 года, когда вы научитесь делать все “правильно”, верно?)

Не волнуйтесь – вполне возможно обучиться самостоятельно с помощью бесплатных ресурсов, доступных в Интернете. Есть множество отличных платных инструментов и курсов, которые помогут ускорить процесс обучения, но не стоит терять надежду, если они вам не подходят. Так с чего же начать?

YouTube, статьи, книги и виртуальные групповые занятия – все это прекрасно. Но что касается того, что нужно изучать в первую очередь, то об этом в следующих двух разделах.

Как учить аккорды, не делая себя несчастным

Для начала выберите 5 песен, которые вы любите – желательно, чтобы все они были разных жанров. Затем пройдите одну за другой и выучите аккорды, играя их на выбранном вами инструменте (обычно клавиатура – самый простой вариант). Используйте это как инструмент для определения правильного аккорда – подробнее о том, как строятся аккордовые прогрессии, читайте в нашей статье “Как создать аккордовую прогрессию”.

Когда вы сможете сыграть прогрессию по памяти, вы можете выписать ее от руки (хотя это не обязательно) – обратите пристальное внимание на отношения между аккордами: их интервалы, порядок следования, как они звучат и как это влияет на общую аранжировку и т.д. Делайте заметки, если можете. Особенно обращайте внимание на различия и сходства между песнями.

После того, как вы прослушаете первые 5 песен, выберите еще 5, желательно в тех же жанрах, что и раньше, а в идеале – звучащие совсем иначе, чем в первом наборе. Вы хотите получить представление о разнообразии, которое можно ожидать в каждом жанре, и иметь несколько жанров, из которых можно черпать – это увеличит как глубину ваших знаний, так и общую креативность.

Кстати, отличным побочным эффектом этого является то, что вы улучшите свой музыкальный слух, что поможет вам пассивно улавливать больше деталей в каждой песне, которую вы слушаете, и сделает весь процесс производства быстрее и проще.

Гаммы и аккорды

Изучение гамм поначалу может быть ужасно скучным занятием, но оно становится гораздо интереснее, когда вы понимаете, насколько лучше вы разбираетесь во всем остальном.

Весы невероятно важны – без их четкого понимания вы не сможете создавать великие мелодии, просто и ясно. Но есть и хорошие новости: если вы уже изучаете аккорды, то вы уже почти на полпути к пониманию гамм (аккорд имеет 3 или 4 ноты из гаммы. а большинство гамм имеют только 7 нот для начала)! В частности, существует 7 шкал, называемых “ладами”, на которые вам следует обратить внимание. Вы можете услышать, как звучит каждая из них, просто играя только на белых клавишах клавиатуры и меняя только ту ноту, с которой вы начинаете:

• Ионический лад: C D E F G A B
• Дорийский лад: D E F G A B C
• Фригийский: E F G A B C D
• Лидийский: F G A B C D E
• Миксолидийский: G A B C D E F
• Эолийский: A B C D E F G
• Локрийский: B C D E F G A

Если вы транспонируете эти интервалы на полступени/целую ступень в любой другой ключ, вы получите шкалу этого лада в этом ключе. Например:

• F дорийский: F G Ab Bb C Db Eb
• A ионийский: A B C# D E F# G#
• D фригийский: D Eb F G A Bb C

Все это станет намного понятнее, если вы попробуете играть ноты в каждой из этих гамм по порядку – это может быть трудно понять, пока вы не возьмете каждую из них в руки! Но самое замечательное, что после того, как вы выучите 7 ладов/шкал наизусть, вы сможете понять, откуда берутся аккорды, выбрав 1-ю, 3-ю, 5-ю и (по желанию) 7-ю ноты шкалы следующим образом:

• Минорная 7-я (D F A C): эолова, дорийская или фригийская гаммы
• Мажорная 7-я (G B D F#): ионийская или лидийская гаммы
• A полууменьшенная 7-я (A C Eb G): локрийская гамма.

Опять же, не волнуйтесь, если это не получается сразу – попробуйте сыграть эти аккорды и гаммы, и транспонируйте их в другие ключи, если сможете. Когда вы сделаете это для каждой гаммы, теория музыки вдруг приобретет гораздо больше смысла, возможно, очень неожиданно. Если вы хотите спуститься в кроличью нору, на LANDR есть отличная статья, в которой модальные гаммы рассматриваются гораздо более подробно.

Форма: Структура песни и разделы

Как только вы поняли основы аккордов и гамм, пришло время изучить форму: структуру песни и взаимосвязь между различными разделами. В EDM порядок различных разделов может быть следующим: вступление, куплет, припев, построение, падение, куплет, припев, аутро. Каждый жанр играет с формой немного по-своему, и заимствование из других жанров – один из самых простых способов создать что-то свое. В принципе, порядок разделов и то, как они связаны, имеет значение, но не настолько большое, как вы могли бы подумать. Пусть ваше ухо решит, что хорошо, а что плохо. Если вы не делаете ничего откровенно нелепого (например, не ставите аутро первым), обычно достаточно знать различные типы разделов, упомянутые выше.

Изучите те же песни, которые вы использовали ранее в упражнении на аккорды, и попытайтесь выделить различные разделы – если хотите, разбейте их на подразделы, и не стесняйтесь называть их как угодно! Посмотрите, чему вы можете научиться, и попробуйте применить части этих форм в своей собственной музыке. Это может значительно увеличить скорость создания музыки, потому что вам больше не придется ломать голову над тем, какой раздел должен быть следующим – вы можете просто сослаться на созданные вами шаблоны, и у вас будет что-то, что вы сможете немедленно применить, когда у вас нет вдохновения! Это одна из самых замечательных вещей в изучении теории музыки – чем больше вы знаете, тем меньше вам приходится полагаться на вдохновение, потому что вы можете комбинировать различные вещи, которые, как вы уже знаете, будут работать!

Что еще нужно выучить?

Ритм – еще один важный момент, и чтобы узнать о нем больше, вы можете прочитать нашу статью “The Ultimate Guide to Rhythm” – в ней вы найдете большинство необходимых основ! Кроме ритма, есть и другие элементы, которые необходимо учитывать: мелодия, контрапункт, гармония, интервалы и многие другие аспекты – но большинство из них сводятся к аккордам и гаммам.

Самый быстрый способ выучить теорию музыки – это применять эту информацию на практике, а не просто читать, смотреть видео на YouTube и заучивать принципы, не пытаясь использовать их в песнях, которые вы пишете. Ничто не заменит применения теории музыки в собственных песнях, и это действительно закрепит информацию в доступной форме, когда вы будете писать музыку в будущем.

Улучшение практического понимания теории музыки имеет решающее значение для повышения вашего мастерства как музыкального продюсера, потому что когда вы больше не тратите мозговые силы на сознательное обдумывание построения песни, у вас появляется больше возможностей для принятия умных и творческих решений по ее созданию. Ваш мир открывается, и ваша способность черпать влияние из других песен улучшается, увеличивая ментальную базу данных, из которой вы можете черпать. Продолжайте работать над этим, и вскоре вы сможете использовать свои музыкальные влияния более эффективно, чем когда-либо прежде – и создавать гораздо лучшие композиции в процессе.