fbpx

Как рисовать цифровое искусство — полное руководство для начинающих

Как рисовать цифровое искусство — полное руководство для начинающих

Сравнение панелей инструментов

Цифровое искусство не является чем-то новым, однако оно не всегда было доступно каждому. В те времена для создания цифрового искусства нужно было изучать очень сложное программное обеспечение, владеть очень дорогими графическими планшетами и, как правило, нужно было либо изучать графический дизайн, либо работать дизайнером, чтобы хотя бы познакомиться с медиа.

Привратничество было в порядке вещей, и знаниями делились не так часто, как сейчас.

С годами он стал более ориентированным на художников, графические планшеты уже не были такими дорогими, а в Интернете начали появляться учебники по освоению таких программ, как Photoshop или Illustrator. Но, честно говоря, было очень трудно научиться этому самостоятельно.

Сегодня кажется, что цифровое искусство повсюду в Интернете, нет ни одного человека, который бы не видел произведения цифрового искусства или даже не использовал цифровые активы в своей повседневной жизни. Существует множество доступных курсов и бесплатных учебников или статей обо всем, что нужно для начала работы с цифровым искусством.

Такие программы, как procreate и Autodesk sketchbook, даже не нуждаются в учебниках, поскольку их интерфейсы настолько удобны для пользователя. Кроме того, возможности для цифровых художников также расширились в Интернете, поскольку появилась возможность удаленной работы, и даже с помощью социальных сетей художники теперь могут получить признание и поддержку своих чисто цифровых работ.

Мы достигли того момента, когда каждый может создавать цифровое искусство даже со своего телефона.

Но все еще остается много вопросов о том, как начать и что делать в первую очередь, и именно для этого предназначено это руководство. Продолжайте читать, и к концу вы наверняка будете знать, как начать создавать цифровое искусство!

Вопросы, которые нужно задать себе, прежде чем приступить к созданию цифрового искусства

Прежде чем приступить к созданию своего первого цифрового произведения, давайте ответим на несколько самых распространенных вопросов о цифровом искусстве.

  • Нужно ли мне уметь рисовать?

Проще говоря, НЕТ, вы можете начать свое путешествие по изучению искусства, работая сначала в цифровом формате. Но если вы умеете рисовать, то вы уже на шаг впереди.

  • Нужно ли мне изучать или покупать Photoshop?

Также НЕТ, Photoshop — это более профессиональное программное обеспечение, поэтому если вы только начинаете, то я настоятельно рекомендую другие более удобные для новичков (а также менее дорогие или бесплатные) программы. Но если вы планируете работать профессионально, то, конечно, идите и изучайте Photoshop досконально.

  • Нужен ли мне iPad или графический планшет?

НЕТ, вы можете начать создавать цифровые работы с вашего телефона с помощью пальца прямо сейчас, но очень рекомендуется иметь большую рабочую область, так что дешевый графический планшет или iPad mini вполне подойдет, если у вас ограниченный бюджет.

Если вы все же хотите приобрести iPad, вы можете посмотреть наше руководство «Лучший iPad для рисования».

Как я уже говорил, вы можете начать

Основы цифрового искусства

В этой статье мы рассмотрим как сенсорный интерфейс, так и настольный компьютер + графический планшет.

Техника

Прежде чем создать наше первое цифровое произведение, давайте познакомимся с аппаратным и программным обеспечением. Важно знать операционную систему (Windows, Mac, Android, iOS, iPadOS и т.д.) устройства, которое вы собираетесь использовать. Несмотря на то, что программное обеспечение доступно для всех операционных систем, если вы используете графический планшет, это важно знать, потому что именно эту версию драйвера вы будете использовать.

Но что такое драйверы и как их получить?

Драйверы — это небольшое программное обеспечение, которое обеспечивает надлежащую связь между нашими графическими планшетами и операционными системами. Графический планшет без нужного драйвера бесполезен, поэтому убедитесь, что вы скачали нужный драйвер на странице поддержки производителя (обычно это их веб-сайт). Драйвер должен легко загружаться и запускаться, также там есть руководства пользователя на случай, если вы не знаете, как его установить и заставить планшет работать.

Поскольку существует множество моделей планшетов, мы не будем подробно останавливаться на том, какой драйвер или какую модель планшета вам следует использовать (вы можете обратиться к этой [вставьте ссылку на лучший планшет для художников здесь] статье, если вы хотите купить графический планшет и чувствуете себя потерянным), но должен сказать, что когда все будет готово, вам не придется прикасаться к этому драйверу в течение очень долгого времени.

Программное обеспечение для цифрового рисования

Теперь перейдем к выбору программного обеспечения.

Adobe Photoshop:

Самый известный (и дорогой) из всех программ для рисования. Он ориентирован на более профессиональных пользователей, и я бы не рекомендовал его для начинающих, если только вы не готовы потратить время и сначала научиться им пользоваться.

Доступна для Windows, Mac и iPadOS.

Clip Studio Paint

Это одна из самых полных программ для рисования. Кривая обучения не такая сложная, как в Photoshop, но все же она имеет кривую обучения. Однако я должен сказать, что оно того стоит.

Она не бесплатна, но цены на нее вдвое (или даже меньше), чем на Photoshop. Если вы приобретаете clip studio для Windows или Mac, то это одноразовая покупка, но если вы приобретаете ее для Android или iPad, то вы можете воспользоваться их планами подписки.

Доступно для Windows, Mac, iPadOS, iOS (iPhone) и Android (как для планшетов, так и для телефонов).

Krita:

Бесплатное программное обеспечение профессионального уровня, доступное на большинстве операционных систем. Krita — отличный бесплатный вариант, хотя его кривая обучения — это то, что нужно принять во внимание. Krita также очень требовательна к оперативной памяти, поэтому если на вашем ноутбуке или компьютере мало оперативной памяти, она будет тормозить. Очень много.

Paint Tool Sai:

Эта программа хорошо известна и любима в сообществе иллюстраторов. Хотя она считается устаревшей, это все еще отличное программное обеспечение для начала вашего пути в цифровом искусстве. Она довольно быстро осваивается и очень интуитивно понятна. У нее не так много опций, как у других программ, однако она меньше потребляет оперативной памяти. Это платная программа, и ее цена немного выше рыночного стандарта.

Доступно только для Windows.

Medibang paint:

Еще одна замечательная программа для рисования, очень интуитивно понятная и простая в использовании, с собственным международным сообществом, совершенно БЕСПЛАТНАЯ для использования. У нее есть платная версия, но только для того, чтобы разблокировать некоторые специальные функции, премиум-версия стоит совсем недорого.

Medibang — очень интуитивно понятная программа, с несколькими вариантами интерфейса, и она считается одной из самых удобных для начинающих программ для цифрового рисования.

Доступно для Windows, Mac, iPadOS, iOS (iPhone) и Android (как планшеты, так и телефоны).

Krita:

Переходя к наиболее используемым программам для рисования только для мобильных устройств, мы имеем Ibis Paint, идеальную для начинающих и оптимизированную для мобильных устройств, Ibis Paint — это сильная программа для начала работы с цифровым искусством. Она БЕСПЛАТНА в использовании, а также имеет множество кистей и функций, которых нет у большинства программ. В ней есть опция экспорта, которая позволяет редактировать файлы в Clip Studio Paint, поскольку у нее нет настольной версии.

Доступно на Android, iOS и iPadOS.

Sketchbook и Sketchbook Pro:

Программа-ветеран рисования Sketchbook (до Autodesk Sketchbook) стала очень популярной в наши дни. Интуитивно понятный и удобный для новичков интерфейс делает ее отличным вариантом для начала работы с цифровым искусством. Ориентированная на дизайнеров и профессионалов, кисти и функции, которые предлагает программа, делают ее отличным вариантом для того, чтобы начать творить прямо сейчас.

Она бесплатна на мобильных устройствах и имеет очень низкую стоимость на Windows и Mac, что является удивительным предложением для программного обеспечения профессионального уровня.

Доступно для Windows, Mac, iPadOS, iOS (iPhone) и Android (как для планшетов, так и для телефонов).

Krita:

Это приложение для рисования только для iOS — довольно молодое, но сильное альтернативное программное обеспечение, с множеством полезных функций и самым удобным для начинающих пользовательским интерфейсом. Procreate завоевало популярность во время пандемии, показав, что цифровое искусство — это то, что мы все можем делать.

Несмотря на то, что это эксклюзивное приложение для iOS и iPadOS, оно доказало, что более чем стоит той цены, за которую его предлагают. Для некоторых даже стоит купить iPad, чтобы пользоваться им.

Доступно только на iPadOS и iOS (iPhone)

Теперь, когда мы разобрали все варианты, которые у вас есть, чтобы начать заниматься цифровым искусством, давайте приступим к учебнику.

Первые шаги

Хорошо. Теперь, когда мы наконец-то здесь, давайте начнем с того, что посмотрим на начальный интерфейс большинства программ для рисования.

Вы заметили, что я указал на опцию «Новый холст». Многие программы для рисования имеют опции для различных размеров холста, а также для определенных видов работ, таких как иллюстрации, комиксы, веб-мультики и анимация.

Панель слоев в Clip Studio Paint

Мы собираемся выбрать опцию «Новая иллюстрация» и выбрать размер холста 2000×2000 PX.

Выбор правильного размера холста очень важен, так как это позволит нашим иллюстрациям выглядеть HD и при этом не перегружать наше устройство.

Теперь о разрешении, вы должны знать, как работают разрешение и качество, однако, поскольку вы только начинаете, вам придется учесть только одну вещь.

Собираетесь ли вы печатать эту работу?

Если да, то от 300dpi до 350dpi будет достаточно.

  • Если вы собираетесь разместить ее в Интернете (или вообще не размещать) и ничего больше, то 72dpi будет достаточно.
  • Нажмите кнопку «Принять» и поздравляем! Вы создали свой первый холст.

И да. Он пустой. Но это означает, что вы можете заполнить его так, как вам захочется!

Цифровые рисунки рыбок кои

Давайте изучим основные инструменты для создания цифрового искусства!

Каждая программа отличается от другой, но эти основные инструменты будут присутствовать во всех из них.

Кисти

Здесь вы можете увидеть, как в большинстве программ отображаются кисти.

По сути, это кисть, которая рисует в прозрачных пикселях, убирая цвета в самых разных и настраиваемых формах. Любая кисть также может быть ластиком в большинстве программ, просто убедитесь, что вы не выбираете цвет, и дело сделано!

Окончательный рисунок рыбки кои

Инструмент выделения

С помощью этого инструмента можно делать выделения и чисто перемещать их по холсту. Вместе с инструментом трансформации это мощная функция дизайна, которая позволяет исправлять ошибки и улучшает рабочий процесс.

Пипетка

С помощью этого инструмента вы сможете выбрать любой цвет, который вы использовали на холсте. Будьте внимательны к настройкам, поскольку во многих программах есть возможность выбрать цвета из всей картины или рабочего слоя.

Инструмент выбора цвета

Это может быть круг, квадрат или треугольник. Все зависит от вашего предпочтения. Стандартный вариант — квадрат или треугольник с кругом вокруг него для выбора оттенка, а средняя часть позволяет перемещаться и выбирать насыщенность и значение цвета, который вы собираетесь использовать.

Инструмент заливки

Название говорит само за себя: это инструмент, который позволяет заполнить цветом любую выделенную область или весь холст, если вы этого хотите. Также можно заливать области внутри замкнутых фигур.

Инструмент трансформации

Этот инструмент в сочетании с инструментом выделения, о котором я говорил ранее, является мощным инструментом для исправления ошибок, поскольку он позволяет изменять размер, вращать, переворачивать по горизонтали и вертикали, а также подстраивать для более перспективной трансформации.

Инструмент смешивания/исправления

Этот инструмент может выглядеть по-разному в каждой программе, в некоторых он находится под одной иконкой, в других — под разными, однако функции у всех одинаковые. Для смешивания обычно есть инструмент, который не держит цвет и предназначен исключительно для смешивания цветов. Вы можете регулировать давление и размер, чтобы сделать детали или смешать цвета на всем холсте.

Инструмент исправления используется для «исправления» ошибок, позволяя вам либо удалять и заполнять (лечить) части холста, либо клонировать часть холста кистью для более детального исправления. Этот инструмент используется для окончательной коррекции и редактирования фотографий, поэтому не бойтесь попробовать его, а если вы не хотите его использовать, то это тоже нормально.

Вот небольшое сравнение того, как инструменты выглядят рядом в разных программах, инструменты с одинаковыми функциями зеркально отражают друг друга, и все зависит от того, какое расположение вы хотите им придать, поскольку панель инструментов очень легко настраивается.

Слои

В качестве последнего основного пункта давайте рассмотрим слои. Новичкам трудновато понять концепцию слоев, но можно представить их как кусочки стекла, которые накладываются друг на друга, чтобы создать красивую картину в целом. Слои дают вам возможность легко изменять и исправлять ваши иллюстрации, а также придавать специальные эффекты вашему искусству с помощью режимов смешивания.

Панель слоев в программе Clip Studio Paint

Рисование цифровой рыбки кои

Теперь, когда мы изучили основы, давайте начнем рисовать!

Для этой иллюстрации я использовал программу Clip Studio Paint, вы можете видеть слои, которые я использовал выше, и разделил их на этапы:

Сначала я создал фон, взяв чистый холст и заполнив его мягким фиолетовым цветом, затем круглой мягкой кистью я нарисовал белым и синим цветом эти формы, похожие на пузырьки, чтобы создать иллюзию воды.

На другом слое я нарисовал силуэт рыбы кои. Я нарисовал его темным цветом, чтобы он был заметен, но исходный цвет был белым.

Поверх нашего силуэта я создал новый слой и начал рисовать пятна нашей рыбы кои. Я использовал оранжевые и желтые тона для пятен и текстурированную кисть, чтобы создать иллюзию чешуи.

  • Затем на отдельном слое в режиме умножения я использовал приглушенный синий цвет, чтобы придать объем его телу. Я также добавил глаза черным цветом.
  • После этого на отдельном слое в режиме добавления я наложил несколько бликов на тело и поверх глаз. Я также нарисовал несколько изогнутых линий вокруг него и смешал их внутреннюю часть, чтобы создать иллюзию мягкого движения воды.
  • Наконец, я создал новый слой и наложил на него шумовую текстуру, чтобы придать ему зернистый вид, но это уже личные предпочтения.
  • И это было все! О цифровом искусстве можно говорить еще много, но я надеюсь, что эта статья помогла вам освоить основы и создать свою первую цифровую иллюстрацию!
  • Цифровое искусство — это прекрасная среда для творчества и обучения, а также открывает массу возможностей для художников в СМИ, так что если вы сомневаетесь, то примите это как знак!
  • Как рисовать цифровые иллюстрации — полное руководство для начинающих

Новые холсты в различных программах для цифрового рисования

Пустой холст в Clip Studio

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *