Окончательное руководство по теории музыки для музыкантов, которым не нравится теория

Я надеюсь, что эта статья избавит вас от тайн в изучении теории музыки. Она поможет вам обрести понимание строительных блоков, из которых состоит западная музыка.

В этой статье вы узнаете основы того, как гармония, мелодия и ритм работают вместе, чтобы вы могли начать создавать больше песен с нуля.

Сначала мы рассмотрим некоторые часто задаваемые вопросы по теории музыки, а затем перейдем к темам, которые необходимо знать.

Во-первых, не перегружайтесь и не торопитесь. По мере изучения и применения этих концепций теория музыки станет менее пугающей и более понятной.

Вы готовы? Давайте погрузимся!

Каковы преимущества изучения теории музыки?

Теория музыки – это язык. Вы можете написать множество замечательных песен, руководствуясь только музыкальной интуицией. Однако изучение того, как устроена музыка, позволит вам писать быстрее, увереннее и продуманнее.

Распространенной ошибкой начинающих (и продвинутых) музыкантов является мнение, что изучение теории музыки каким-то образом заблокирует ваши творческие способности. Но, по правде говоря, на самом деле вы подавляете свой творческий поток, когда решаете не изучать теорию музыки.

Цель изучения теории музыки не в том, чтобы поставить ограждения вокруг вашего творческого самовыражения. Напротив, она призвана помочь вам понять взаимосвязь между нотами и гаммами. Это поможет вам во множестве различных аспектов, в том числе:

• Создание более продуманных аккордовых прогрессий
• Поможет вам общаться с другими музыкантами
• Делать более продуманные аранжировки и выбирать музыкальное сопровождение
• сочинять более интересные мелодии
• Соответствие лирического замысла тону музыки
• Освободитесь от писательского блока
• Реинжиниринг ваших любимых песен
• Станьте лучше в импровизации
• Легче осваивать несколько инструментов
• Стать лучшим автором песен и музыкантом.

Поэтому вместо того, чтобы бояться теории музыки, сделайте глубокий вдох и знайте, что вы можете ее выучить. Теория музыки принесет пользу вашей музыке в долгосрочной перспективе. Она поможет вам открыть новые глубины творчества и освободиться от самоограничивающих рамок, в которых вы можете оказаться.

Трудно ли выучить теорию музыки?

И да, и нет. Вы должны регулярно заниматься теорией музыки, чтобы свободно владеть музыкальным языком. Потребуется некоторое время, чтобы разобраться в понятиях и терминологии.

Однако если вы будете изучать музыкальную теорию небольшими кусочками и применять ее на практике, то со временем понятия начнут закрепляться.

Не пытайтесь выучить все сразу и не забывайте получать удовольствие от игры на инструменте и делать частые перерывы в изучении технических вопросов.

Должен ли я сначала выучить песни или теорию музыки?

Я искренне считаю, что в начале обучения вам следует сосредоточиться на разучивании любимых песен, а не на теории музыки.

Три основных элемента базовой теории музыки и написания песен

Отличное написание песен сосредоточено на трех ключевых областях:

Без этих трех элементов, работающих вместе, ваши песни не смогут полностью раскрыть свой потенциал.

Гармония в музыке

Гармония – это когда две ноты или более играются одновременно для получения звука. Аккорды и аккордовые прогрессии – лучшие примеры гармонии в музыке.

Существует два основных типа гармонии: консонансная и диссонансная.

Согласная гармония – это когда две или более нот звучат вместе приятно и музыкально.

Диссонансная гармония – это когда две или более нот звучат вместе “некрасиво”.

Теория музыки и сочинение песен в значительной степени опираются на консонансные и диссонансные гармонии для создания напряжения и разрядки в музыке. Именно эта комбинация создает драму и интригу в песне.

• “Чтобы удержать слушателя, создайте ощущение комфорта с помощью консонансной гармонии, а затем нарушите его диссонансной гармонией”. – Брэд Джонсон
• Гармония также является важной частью вокальной аранжировки и продюсирования. Понимание того, как работает гармония, поможет вам наложить вокальные слои и добиться той самой “радиоготовности”.

Гармония – это большая тема. Возможно, вы захотите глубже погрузиться в теорию музыки, лежащую в основе аккордовых прогрессий, каденций, гармонии и многого другого. В этом случае ознакомьтесь с моей статьей “Использование гармонии в музыке для придания вибрации и глубины вашему сочинению песен”.

Мелодия в музыке

Мелодия состоит из высоты тона и длительности. Другими словами, это музыкальная фраза, которая развивается во времени.

Музыкальная высота – это звуковая волна, которая проходит через пространство и время и создает ноты, которые мы слышим.

Музыкальная длительность, или ритм, – это длительность, в течение которой удерживается высота тона. Эта длительность и создает мелодическое движение.

Мелодическое движение может быть конъюнктивным или дизъюнктивным.

• Конъюнктивное движение – это когда мелодическая фраза меняет ноты на полушаги и целые шаги. Это движение также известно как пошаговое движение. Конъюнктивное движение отлично подходит для плавных мелодий, которые легко петь.
• Дизъюнктивное движение – это когда мелодические фразы перескакивают через ноты на целый шаг. Такое движение часто придает мелодии более открытое и свободное звучание. Однако их часто труднее петь и они менее устойчивы, чем мелодии с конъюнкцией.

Мелодии – самая важная часть песни. Отличная мелодия застревает в голове слушателя и является тем, что создает крючок.

• Тема мелодий обширна и заслуживает отдельной статьи. По этой причине я создал статью “Как написать мелодию, которая зацепит и порадует”, чтобы вы могли получить больше информации по этой теме.
• Ритм в музыке

Ритм – это двигатель, который двигает песню вперед. Его часто называют пульсом, или сердцебиением, песни.

Музыкальный ритм определяется длительностью нот и пауз в музыкальном произведении.

Ритм жизненно важен для создания интересных и запоминающихся мелодий и гармоний.

Самое интересное в ритме то, что мелодия и гармония не могут существовать без ритма. Но, тем не менее, ритм может существовать без мелодии и гармонии.

Ритм можно разделить на следующие части:

Удары: Импульс, который структурирует музыкальную фразу

Временная сигнатура: Количество ударов в такте. Записывается в виде дроби (пример: 4/4).

Темп (BPM) и метр: Темп песни и схемы сильных и слабых ударов.

1. Сильные и слабые удары: Сочетание ударов вниз (сильных) и вверх (слабых).
2. Акценты: Интенсивность, придаваемая определенным нотам во фразе
3. Синкопация: превращение нисходящего удара в слабый, а восходящего – в сильный в музыкальной фразе.
4. Тема ритма огромна и заслуживает отдельной статьи. По этой причине я создал статью “Все, что вам нужно знать о ритме в музыке как автору песен”, на которую можно ссылаться, чтобы получить больше информации по этой теме.
5. Все, что вам нужно знать о теории музыки, чтобы писать отличные песни
6. Существуют специальные посохи:

Чтение нот идет вверх-вниз и слева-направо.

Вверх-вниз = высота тона

Слева направо = время

Совет профессионала: Пусть вас не пугает и не смущает количество нотных знаков. Более чем вероятно, что при работе с нотной записью вы будете работать только со скрипичным и басовым грифами.

• Двенадцать клавиш западной музыки
• В музыкальном алфавите семь нот, однако всего существует двенадцать ключевых сигнатур. Это связано с тем, что музыкальные ноты могут быть диезными (#) или бемольными (b). Чаще всего эти диезы и бемоли являются черными клавишами фортепиано и на жаргоне теории музыки называются авариалами.

Диезы (#)

Диез – это когда нота переводится на полступени вверх. В гаммах могут встречаться двойные диезы, когда нота поднимается на две полуступени или на целый тон.

Двойные диезы часто встречаются в тональностях, которых композиторы избегают, и с ними вы вряд ли столкнетесь.

Бемоли (b)

Бемоль – это когда нота перемещается вниз на полступени. Опять же, в некоторых случаях нота может быть двойным бемолем. Но это не то, с чем сталкивается большинство современных авторов песен, и это выходит за рамки данной статьи.

Натуральный

Если на нотном стане стоит знак Natural, то вы просто возвращаете ноту в ее естественное состояние без каких-либо диезов или бемолей.

Ключевые подписи

Ключевые подписи и музыкальная шкала часто понимаются неправильно. Ключевые подписи представляют собой базовую или тоническую ноту шкалы. Таким образом, по сути, это дает вам знать, какие ноты будут работать в шкале в зависимости от подписи.

Двенадцать ключевых сигнатур (я объединил энгармонические эквиваленты):

Полушаг (полутон)

Полушаг, или полутон, – это одна нота вверх или вниз от предыдущей ноты. Если бы вы играли на каждой клавише фортепиано, вы бы играли на всех половинных ступенях (также известная как хроматическая гамма).

Когда мы будем обсуждать конкретные шкалы далее в этой статье, мы будем называть половинные ступени “H”.

Полные ступени (целый тон, целые ступени, тон)

Целый тон – это расстояние между двумя полушагами. Таким образом, если вы начали с одной ноты, а затем пропустили одну ноту, у вас получился целый тон.

При обсуждении конкретных гамм далее в этой статье мы будем обозначать целые ступени как “W”.

Октавы

Октава – это восьмая нота гаммы. Это та же тональность, что и первая нота, только выше.

Например, если вы играете в мажорной гамме, то ноты будут C, D, E, F, G, A, B, C.

От C до C – это октава.

Слово “октава” происходит от латинского, что означает “восемь”.

Унисон

Унисон – это исполнение одной и той же ноты двумя разными инструментами.

Простые интервалы

Простые интервалы – это то, что создает уникальный цвет гаммы.

Когда вы играете определенную схему целых тонов и полутонов, вы создаете гамму. Кроме того, когда вы создаете гармонию, интервальное расстояние между нотами, которые вы выбираете для сложения, создает тип аккорда, который вы играете.

Сама по себе нота не передает никаких эмоций. Интервалы придают серии нот (мелодия) или стопке нот (аккорд) особый вкус и ощущение. Именно связь на расстоянии (интервал) придает ноте или аккорду контекст и смысл.

Большая часть теории музыки посвящена интервалам и тому, как они звучат вместе. Понимание правил и манипулирование ими – это то, как вы создаете намеренные настроения с помощью мелодии и аккордов.

Существует шесть основных простых интервалов, с которыми вы можете столкнуться как автор песен:

мажорный интервал

минорный интервал

Совершенный интервал

1. Уменьшенный интервал
2. Дополненный интервал
3. Тритон
4. Мажорные интервалы и минорные интервалы
5. В качестве примера для обсуждения возьмем мажорную гамму. Ноты мажорной гаммы – это C, D, E, F, G, A, B.
6. Вторая, третья, шестая и седьмая степени гаммы могут быть легко уплощены. Если вы уплостите любую из этих нот, то превратите ее в минорный интервал.

Если вы оставите ноты как есть, то это будет мажорный интервал.

Совершенный интервал

Этот интервал немного запутанный. Четвертый, пятый и октавный интервалы не могут быть минорными или мажорными. Это связано с соотношением между частотами и выходит за рамки данной статьи.

Просто знайте, что хотя эти интервалы не могут быть минорными или мажорными, вы все равно можете сделать их диезными или бемольными.

Тритон

Уменьшенные и увеличенные интервалы

Как мы уже говорили, совершенные интервалы становятся уменьшенными или увеличенными, если их сгладить или заострить. Минорный интервал можно также уменьшить, понизив третью степень на целую ступень. Увеличить мажорный интервал можно, повысив его на целую ступень.

Тритоны

Тритоны – это когда между нотами расстояние в три целых тона. Например, в до мажоре тритон находится между субдоминантой и ведущим тоном.

В музыкально-теоретических кругах тритоны называют “дьявольским интервалом”. Это потому, что он имеет непостоянное и жуткое звучание. Вы не часто встретите этот интервал в популярных песнях, однако вы можете услышать его в джазе и метал-музыке.

Составные интервалы

Составные интервалы – это расстояния между нотами, которые выходят за пределы октавы. Например, если вы играете ноту C и октаву F, то вы играете сложный интервал совершенной четверти.

Более подробную информацию о составных интервалах вы найдете в моей статье “Изучайте составные интервалы, чтобы раскрыть волшебные краски звука”.

Мажорные и минорные гаммы

Ну вот, теперь мы наконец-то можем поговорить о гаммах! Понять музыкальные гаммы и лады становится намного проще после того, как вы разберетесь со степенями гаммы и интервалами. Перечитайте предыдущий раздел несколько раз, это будет полезно для вас, когда мы будем двигаться дальше.

В западной теории музыки мажорные и минорные гаммы являются основополагающими гаммами для каждой песни.

Когда вы поймете эти гаммы, вы сможете перестроить большинство современных музыкальных произведений.

Что такое мажорная гамма?

Мажорная шкала считается основополагающей шкалой западной музыки. Когда вы понимаете мажорную гамму, все остальные гаммы и понятия в теории музыки становятся проще.

Мажорные гаммы отличаются стабильным и жизнерадостным звучанием. Однако это не означает, что мажорная гамма не может звучать грустно или созерцательно.

Каждая мажорная гамма состоит из мажорных аккордов, минорных аккордов и уменьшенных аккордов. Таким образом, придерживаясь мажорной гаммы, вы можете создать множество звуковых ароматов.

Интервалы для мажорной гаммы – это W,

Существует три основных типа минорных гамм, с которыми вы можете столкнуться:

Натуральная минорная гамма (W, H, W, W, H, W, W, W)

Гармоническая минорная гамма (W, H, W, W, H, 3 полутона, H)

Мелодическая минорная гамма (W, H, W, W, W, W, W, H).

Каждая из этих шкал имеет свой собственный вкус и теоретическую причину существования.

Что такое параллельный ключ?

Параллельный ключ – это музыкальные гаммы, которые начинаются с одной и той же ноты. Однако интервальный рисунок, следующий за ней, отличается.

Примером параллельного лада могут служить мажорная и минорная гаммы.

1. Что такое энгармонические гаммы?
2. Энгармоническая шкала – это когда две разные шкалы имеют одинаковые лады, но названия ладов разные.
3. Например, Gb также может быть F#.

Целые шкалы могут быть энгармоническими, и часто вы выбираете ту, в которой меньше всего случайностей.

Для более глубокого изучения энгармонических шкал и нот, пожалуйста, обратитесь к моей статье “Шпаргалка по теории музыки: Энгармоническая эквивалентная нота, интервалы и многое другое!”.

Что такое пентатоническая шкала?

Пентатоническая гамма – это пятинотная гамма. Она убирает субдоминанту и ведущий тон из мажорной гаммы. Убирая эти ноты, вы создаете шкалу, которая не содержит напряжения или диссонирующих интервалов.

Это очень приятная в музыкальном отношении гамма, которая отлично подходит для импровизации и создания мелодических крючков. Пока вы остаетесь в рамках нот и аккордов, входящих в шкалу, вы не можете выбрать плохо звучащую ноту.

Существуют мажорная и минорная пентатонические гаммы, которые можно использовать попеременно в течение всей песни.

Для более глубокого погружения в пентатоническую шкалу, пожалуйста, обратитесь к моей статье “The Songwriter’s Guide to the Tasty Pentatonic Scale”.

Музыкальные лады

Музыкальные лады, также называемые греческими ладами или церковными ладами, более древние, чем шкалы.

Лад может быть получен из любого типа шкалы, но наиболее распространенные музыкальные лады, с которыми вы можете столкнуться, – это лады мажорной шкалы.

Лады отлично подходят для придания музыке различных оттенков, и вы можете играть в разных ладах на протяжении всего музыкального произведения.

Существует семь музыкальных ладов мажорной гаммы:

Для более глубокого изучения музыкальных ладов и их звуковых красок, пожалуйста, обратитесь к моей статье “Как музыкальные лады усиливают ощущения от ваших песен”. Вы также можете нажать на ссылку в названиях выше, чтобы прочитать статью, посвященную данному ладу.

Большой стафф

Пример работы половинного и целого шага на клавиатуре.

Пример октавы на клавиатуре.

Пример энгармонической шкалы