Почему цифровое искусство так сложно и что с этим делать

Эта заметка может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссионные, если вы решите сделать покупку по моим ссылкам.

Технологии во многих отношениях сделали нашу жизнь намного проще. Мы можем волшебным образом редактировать фотографии одним щелчком мыши, создавать дизайн из бесконечного количества стоковых фотографий и создавать прекрасные произведения искусства. Подождите, подождите, подождите; последнее не так-то просто. Цифровое искусство – это удивительно сложно. Возможно, мы любим рисовать карандашом и бумагой и думаем, что это будет легким переходом на компьютер или iPad. Но потом нас ждет печальное разочарование.

Цифровое искусство так сложно, потому что оно требует совершенно иных навыков, чем традиционное. Многие опытные художники понимают, что, перейдя на цифровую платформу, они снова становятся новичками и вынуждены заново учиться основам.

Создание цифрового искусства может быть очень увлекательным занятием, когда вы освоите его. Даже если поначалу это сложно, вознаграждение за все ваши усилия может быть очень большим.

Вспомните, как вы впервые взяли в руки карандаш или кисть, и как далеко вы продвинулись с тех пор. С цифровым искусством дело обстоит точно так же. Потратив некоторое время на создание прочной основы цифрового искусства, вы сможете сполна насладиться этим средством.

Для начала давайте поговорим о том, почему цифровое искусство вообще сложно. Затем мы рассмотрим способы, с помощью которых вы можете ускорить процесс обучения и развить свои навыки в цифровом искусстве.

Ваши материалы совершенно разные для цифрового и традиционного искусства

Очевидно, что вы не будете использовать бумагу, карандаши, ручки и кисти для цифрового искусства. По крайней мере, не традиционным способом. Прежде чем погрузиться в цифровое искусство, важно понять, какие инструменты вы хотите использовать и как их применять. Если вы похожи на меня, вам нравится любой повод купить новую технику и поиграть с ней.

Однако это может быть и обратной стороной. Вместо того чтобы взять недорогую бумагу и карандаши, вам придется выложить серьезные деньги, чтобы сделать хотя бы один мазок цифрового искусства.

Вам также придется изучить принцип работы технологии, прежде чем вы сможете приступить к творчеству. Все это придает ситуации некоторую сложность, которой нет в традиционном искусстве.

Вот типы технологий, которые вы, вероятно, будете рассматривать:

iPad и Apple Pencil: это моя палочка-выручалочка для цифрового искусства. Я купил защитный экран Like Paper для своего iPad, который придает ему текстурированную поверхность, очень похожую на бумагу. Учитывая, насколько точными и быстрыми являются карандаши Apple Pencil, они действительно ощущаются как традиционные карандаши. Я пробовал все другие варианты из этого списка, но мой iPad и Apple Pencil – это то, что кажется мне наиболее естественным.

Графический планшет: графический планшет подключается к компьютеру. Вы рисуете на небольшой поверхности планшета пером, входящим в комплект, и ваш рисунок отображается на компьютере. Я использовал графический планшет, когда впервые занялся цифровым искусством.

Они очень дешевы по сравнению с iPad и Apple Pencil, что делает их хорошим способом попробовать свои силы в цифровом искусстве. Тем не менее, я обнаружил, что они очень неудобны и имеют совершенно другую кривую обучения, чем iPad и Apple Pencil. Поэтому, если вы приобретете графический планшет и он вам не понравится, не позволяйте этому полностью отбить у вас желание изучать цифровое искусство.

Планшет для рисования: существуют планшеты для рисования, похожие на iPad, которые созданы специально для цифрового рисования. Некоторые из них очень качественные и дорогие.

Как и в случае с iPad, вы можете рисовать прямо на планшете и видеть, как ваше произведение оживает прямо на экране. Многие профессиональные художники пользуются такими планшетами, но я не советую их использовать, пока вы не начнете заниматься цифровым искусством. По крайней мере, вы можете использовать свой iPad для электронной почты или Candy Crush, если захотите. С планшетом для рисования единственное, что вы можете делать – это цифровое искусство, поэтому вы должны быть уверены, что будете использовать его достаточно, чтобы оправдать цену.

Компьютеры: вы можете рисовать просто с помощью компьютера. Многие люди делают это с помощью программы Illustrator от Adobe, используя любой ноутбук или настольный компьютер. Но Surface Pro от Microsoft – это действительно интересный вариант в мире цифрового искусства.

Surface Pro – это один из тех компьютеров, которые имеют сенсорный экран и в любой момент могут быть превращены в планшет. Что мне нравится в Surface Pro, так это то, что они большие, красивые и обладают мощностью компьютера в том, что можно использовать как планшет. Surface Pro – это действительно хороший выбор для цифрового искусства, но, как я уже говорил о iPad, приятно, что его можно использовать и для других целей.

После прочтения всего этого, возможно, вам захочется купить новую потрясающую технику. Или, может быть, вы раздражены тем, что есть дополнительное препятствие, которое нужно преодолеть, чтобы начать работать с цифровым искусством.

К какому бы лагерю вы ни принадлежали, несомненно, погружение в техническую сторону вещей – это необходимая часть цифрового искусства, которой нет в традиционном искусстве. В зависимости от того, насколько вы подкованы в технике, это может добавить различную степень сложности в вашу жизнь цифрового искусства.

Многие техники не работают одинаково в цифровом и традиционном искусстве

Когда вы изучаете традиционное искусство, вы понимаете, как наносить тени, цвета, штриховать, делать мазки и смешивать материалы на бумаге. Это занимает некоторое время, но вы начинаете понимать, как это делается. Переходя к цифровому искусству, вы ожидаете, что все будет работать так же, но это не так.

Может быть, вы заходите на YouTube, смотрите несколько уроков и приходите в полное замешательство от техник, которые они используют. Почему они затеняют именно так? Как они сделали эти цвета такими яркими? В цифровом мире все выглядит совсем иначе, чем в традиционном.

Многие цифровые художники используют такие вещи, как слои, непрозрачность и шестнадцатеричные коды, чтобы добиться затенения, смешивания, цвета и других художественных эффектов. По сути, они используют технологию в своих интересах. Когда вы только начинаете, это может быть очень сложно.

Смотрите больше в “Приключениях с искусством”!

Вместо того чтобы просто растирать карандашные линии для получения нужной тени, вы создаете кучу слоев с разными цветами, которые накладываются друг на друга определенным образом. Да, это может быть очень сложно.

Многие из этих техник сложны, но именно они делают цифровое искусство таким особенным. Именно поэтому вы можете смотреть на произведение искусства и чувствовать, что оно светится, или что цвета в нем всплескивают

Важно также четко понимать, что вы можете использовать те же принципы затенения, смешивания и смешивания цветов на цифровой платформе, что и на традиционной. На самом деле, именно это я чаще всего делаю в Procreate.

Я люблю затенять с помощью бумаги и карандаша и хотел понять, как это делать в цифровом формате. Путем проб и ошибок мне удалось воспроизвести тот же эффект и ощущения, которые я получаю от традиционной штриховки, с помощью цифровой штриховки. Я экспериментирую с более продвинутыми функциями Procreate, но я доволен своей цифровой штриховкой.

У меня есть полное руководство по затенению в Procreate, которое вы можете просмотреть, если хотите узнать больше!

Цифровое искусство проще традиционного для некоторых вещей

Цифровое искусство проще традиционного при стирании, изменении размера, отмене, копировании, вставке, раскрашивании и анимации. В традиционном искусстве вы ограничены тем, что находится перед вами. В цифровом искусстве вы можете внести грандиозные изменения в свои работы и холст всего за несколько секунд.

Это огромная роскошь – иметь возможность стирать и изменять свой холст на iPad или планшете столько, сколько захочется. Раньше я так напрягалась, создавая традиционное искусство, потому что оно казалось таким постоянным.

Никаких следов размазывания! Но на этой работе я стерла очень много!

Что, если я захочу поэкспериментировать или проверить что-то? Что если я сделаю ошибку, а я, кажется, делаю это постоянно?

Ну, с цифровым искусством об этом не нужно беспокоиться! По умолчанию это делает цифровое искусство проще традиционного в этих важных аспектах. В вопросе о том, легче ли цифровое искусство по сравнению с традиционным, необходимо учитывать эти важные факторы:

мгновенно стирать, не оставляя следов, все, что вам нужно

мгновенно копировать и вставлять любую часть своей работы на новый холст

• мгновенно менять карандаш, ручку или кисть на практически бесконечное количество вариантов
• мгновенно выбирать любой цвет, какой только можно представить
• использовать в своей работе множество различных “медиумов” без необходимости приобретать дополнительные материалы или инструменты
• сделать некоторые части работы невидимыми, пока вы работаете над другими частями
• полностью начинать заново некоторые части своей работы
• анимировать свои мультфильмы
• изменять размер и обрезать холст
• Это лишь краткий список. Как человек, который ненавидит неровные карандашные линии и ошибки, эти вещи действительно круты. Одна только возможность стирать вещи заставила бы меня использовать Procreate.
• Тем не менее, вам нужно научиться использовать все эти возможности и извлечь из них максимальную пользу. Это еще одна вещь, которой нужно научиться, когда вы переходите на цифровое искусство.

Все эти функции не обязательно делают цифровое искусство более сложным, чем традиционное, но они заставляют вас мыслить нестандартно, что, естественно, может быть сложнее. Когда вы погрузитесь в цифровое искусство, вам захочется потратить некоторое время на то, чтобы понять все, что оно может делать.

Если вы этого не сделаете, вы сможете использовать платформу, но вы упустите многое из того, что делает ее такой замечательной.

В конце концов, технология намного сложнее, чем лист бумаги. Из моего опыта могу сказать, что вам понравятся все возможности и доступные функции, когда вы разберетесь в них, но поначалу это будет сложно. В технологиях столько же проблем, сколько и плюсов.

Поймите, что вам придется изучать технику вместе с искусством, прежде чем вы приступите к работе, и вы значительно облегчите себе жизнь.

Смотрите другие статьи из “Приключений с искусством”!

Цифровое и традиционное искусство требуют разного понимания цветов

Смотрите больше в “Приключениях с искусством”!

Это означает, что вы захотите расширить свои знания о цветах. Может быть, вы хотите розовый, но какой именно оттенок? Их существует бесконечное множество. Может быть, вы хотите черный, но насколько темный и насыщенный? Существует множество различных способов регулировки непрозрачности.

В цифровом искусстве прошли те времена, когда нужно было смешивать красный и синий, чтобы получить фиолетовый. Просто выберите любой из бесконечного множества вариантов фиолетового цвета.

Для того чтобы начать работать с цифровым рисунком, вам не нужно иметь огромное образование в области цветов. В Procreate, например, есть множество готовых палитр, которые можно использовать для различных тонов и настроений. Вы также можете просто выбрать цвета из колеса, не слишком заботясь о точном оттенке.

Но очень легко перегрузиться и погрузиться в кроличью нору всех вариантов цветов, которые Procreate может сделать возможными для вас. Подбор цвета, создание цветовой палитры из фотографий – Procreate может многое!

Узнайте больше из “Приключений с искусством”!

Чтобы извлечь максимальную пользу из своего опыта цифрового искусства, вы захотите поиграть с цветами и понять, как они работают на вашей цифровой платформе.

Смотрите больше в “Приключениях с искусством”!

Когда я только начинала работать с цифровым раскрашиванием, мои оттенки были разбросаны повсюду и представляли собой полный беспорядок. Я выбирала слишком яркий фиолетовый, затем затемняла его слишком сильно, чтобы сделать из него тень, и каким-то образом превращала его в странный розовый цвет, когда переходила к выделению. Ай карамба.

Что действительно здорово в цифровых платформах для рисования, так это то, что у вас есть доступ к бесконечному количеству цветов по цене платформы. Для Procreate это всего 10 долларов. Вам не нужно тратить кучу денег на дорогие художественные принадлежности, которые дают вам только 8 цветов для смешивания. Это огромное преимущество цифрового искусства по сравнению с традиционным, но оно связано с необходимостью обучения.

Смотрите другие материалы из серии “Приключения с искусством”!

Кисти, карандаши и ручки ведут себя по-другому на цифровой платформе

Смотрите больше в “Приключениях с искусством”!

Знаете ли вы, что в Procreate есть кисть, которая может мгновенно создавать облака? Видите ли, их кисти действительно классные.

Несмотря на то, что Procreate отлично справляется с воспроизведением различных типов кистей, есть вещи, которые невозможно сделать цифровым способом.

Например, текстура акриловой краски – это то, что многие художники знают и любят. Акриловый инструмент Procreate не может дать вам те сочные комки краски, которые получаются при сильном ударе кисти, и не может

При работе с кистями вам придется привыкнуть к тому, что у вас нет доступа к воде. Вместо того, чтобы делать более светлые акварельные разводы, добавляя воду, вам придется возиться с непрозрачностью кисти и силой нажима на стилус.

К этому нужно привыкнуть. Я также был удивлен тем, насколько легким является первый мазок акриловой кисти. Использование инструментов цифрового искусства, особенно кистей, требует определенного обучения.

Помимо того, что материалы на цифровом холсте выглядят иначе, чем в реальной жизни, нужно понимать, что все инструменты, будь то кисть или кусок угля, манипулируются с помощью стилуса. Не знаю, как вы, но я держу уголь иначе, чем кисть.

Это не только необходимо с точки зрения логистики, но и создает разные эффекты. Если положить уголь на бок и провести им по бумаге, можно получить красивую, гравийную текстуру фона. Щелчок кистью может придать красивый изгиб концу линии. Вы не сможете сделать эти вещи с помощью стилуса.

В цифровом искусстве вам придется понять, как создавать множество различных эффектов с помощью множества различных инструментов, используя при этом один и тот же стилус, который вы постоянно держите одинаково. Стилусы, особенно Apple Pencil, действительно великолепны.

Тем не менее, они не настолько хороши, чтобы позволить вам использовать боковую часть стилуса или держать его любым творческим способом. Вы должны быть уверены, что острие касается вашего цифрового холста. Это может усложнить задачу, если вы привыкли творчески подходить к работе с материалами.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить: манипуляции с толщиной и насыщенностью штрихов будут работать с цифровыми платформами по-другому, чем с традиционными.

Их объединяет то, что при более сильном или легком нажатии на карандаш, ручку или кисть получаются более светлые или более темные линии.

Procreate действительно замечательно воссоздает это в реальном мире, ощущая давление стилуса. Например, сильное нажатие на опцию карандаша в Procreate не даст ничего особенного, потому что сильное нажатие на карандаш мало что даст, кроме поломки острия и вмятины на бумаге.

С другой стороны, если сильно надавить на маркер Procreate, он будет расширяться так же, как и настоящий маркер, когда вы сжимаете его кончик. Как и при использовании кистей для рисования в реальной жизни, при использовании кистей Procreate, чем легче вы нажимаете, тем светлее получается штрих.

Нажимайте все сильнее, используя маркер снизу и карандаш сверху.

Это действительно здорово, но это также может запутать из-за двух других функций Procreate: ползунка непрозрачности и ползунка размера кисти. В Procreate вы можете регулировать штрихи как с помощью давления стилуса, так и с помощью ползунка непрозрачности и ползунка размера кисти.

Сложность заключается в том, что вы можете использовать их оба одновременно. Это не является проблемой для карандашей, которые не вздуваются при надавливании, но может сбить с толку при работе с маркерами. Вы устанавливаете кисть на определенный размер, но потом нажимаете слишком сильно, и размер кисти расширяется. Затем вы делаете тонкую линию, но поскольку вы нажимаете не очень сильно, она выходит очень светлой. Боже милостивый.

Лично я не очень часто работаю с панелью непрозрачности. Я часто использую карандаши в Procreate, поэтому ползунок размера кисти мне кажется полезным. Однако он может запутать, когда я перехожу на краски или маркеры.

На самом деле это очень здорово, что Procreate и другие платформы для цифрового искусства дают вам так много возможностей для настройки и манипулирования кистями. Просто нужно немного подучиться и привыкнуть к этому методом проб и ошибок.

Цифровое искусство легче традиционного в плане стирания

Цифровое искусство проще, чем традиционное, при стирании своих работ. В традиционном искусстве вы не можете стереть перманентные средства. Даже карандаши могут оставлять следы. В цифровом искусстве вы можете стереть все, не оставляя следов, что позволяет рисковать и экспериментировать со своим творчеством.

Это огромная роскошь – иметь возможность стирать на iPad или планшете столько, сколько захочется. Раньше я очень переживала, создавая традиционное искусство, потому что оно казалось таким постоянным.

А что, если я захочу поэкспериментировать или проверить что-то? Что, если я сделаю ошибку, а я, кажется, делаю это постоянно?

С цифровым искусством об этом не нужно беспокоиться! По умолчанию, это делает цифровое искусство проще традиционного в этом важном аспекте. В вопросе о том, легче ли цифровое искусство по сравнению с традиционным, это важный фактор, который нужно учитывать.

Мораль истории “Почему цифровое искусство так сложно”

В конце концов, цифровое искусство так сложно, потому что оно другое. Даже если мы начинаем работать с цифровым искусством, зная, что это будет сложно, мы обычно не воспринимаем это как старт с нуля.

мгновенно стирать, не оставляя следов, все, что вам нужно

Каждый из нас, кто перешел в цифровое искусство, на собственном опыте убедился, что некоторые традиционные методы переносятся, а некоторые – нет. Мы также узнали, что многие из удивительных цифровых художников, которыми мы восхищаемся, овладели навыками, о существовании которых мы даже не подозревали. По сути, цифровое искусство – это совершенно другой зверь, нежели традиционное.

Да, цифровое искусство сложнее традиционного для тех, у кого больше навыков и практики в традиционном искусстве. Но и традиционное искусство сложнее цифрового для тех, у кого больше навыков и практики в цифровом искусстве. Это зависит от игры, в которую мы привыкли играть.

Большая часть путаницы в вопросе о том, сложнее ли цифровое искусство, чем традиционное или нет, происходит от того, что мы думаем, что это равнозначные вещи.

Да, между ними есть некоторые сходства и переносы, но по сути это два совершенно разных набора навыков. Точно так же, как профессиональный игрок в софтбол не может рассчитывать сразу стать профессиональным бейсболистом, цифровое искусство и традиционное искусство – это слишком похожие стили, которые имеют много разных нюансов.

Думайте о цифровом искусстве как о совершенно отдельной вещи, отличной от традиционного искусства, и это поможет вам в освоении цифрового искусства.

Вместо того чтобы биться головой о планшет, пытаясь понять, почему краска не работает точно так же, как в реальном мире, вы будете открыты к мысли, что в цифровом мире все работает по-другому. В общем, вы будете более готовы и способны учиться. Но как именно? Давайте поговорим об этом дальше.

Как научиться цифровому искусству

Формальное обучение цифровому искусству имеет огромное значение. Это не значит, что

Если вы надеетесь погрузиться в Procreate или Illustrator, я бы посоветовал вам Skillshare. Skillshare предлагает огромное количество уроков под руководством экспертов по всему, что вам нужно знать для эффективного использования этих программ, от начального до продвинутого уровня.

Я изучал основы работы в Procreate через Skillshare, и мне это очень понравилось. У меня не было ощущения, что я изучаю что-то сложное или трудное. Учителя на Skillshare умеют разбивать темы на кусочки, которые очень легко осилить и освоить.

Посмотрите другие уроки от Adventures with Art!

Они также профессионально сделаны и их приятно смотреть. Не говоря уже о том, что эти преподаватели – одни из лучших экспертов в своих областях, и они часто учат вас, как воссоздать одну из их работ с некоторыми аккуратными советами и приемами, о которых вы не узнаете в другом месте. Да, это очень здорово.

Посещение занятий может сотворить чудеса с вашими навыками цифрового искусства. Это даст вам возможность шаг за шагом совершенствовать свои навыки и чувствовать себя в обществе. В цифровом море удивительных возможностей Procreate может быть очень одиноко. Привлеките эксперта-руководителя в свою команду через Skillshare, и вы увидите огромное улучшение вашей мотивации и набора навыков.

Цифровое искусство и традиционное искусство – оба трудны, просто по-разному. Они оба очень веселые, только по-разному. Если одно или другое вызывает у вас трудности, это замечательно. Это значит, что, когда вы разберетесь с этим, вас ждут отличные награды. Запишитесь на занятия и посмотрите, как вы можете работать над своими навыками и совершенствоваться, цифровые или традиционные. Что бы вы ни выбрали, просто получайте удовольствие и творите искусство!

Смотрите больше в “Приключениях с искусством”!

непрозрачность слоя в Procreate

карандашный рисунок собаки в Procreate

Как подобрать цвет в Procreate

подходит ли procreate для начинающих? честная правда