fbpx

Теория музыки: 5 основ, которые вы должны знать

Теория музыки: 5 основ, которые вы должны знать

Изучение музыки, понимание различных нот, тонов и музыкальных обозначений через практику называется теорией музыки. На протяжении веков теория музыки развивалась путем наблюдения за различными музыкальными композиторами и исполнителями и понимания того, как они создают и исполняют музыку.

Теория музыки также включает в себя изучение и анализ основных составляющих музыки, таких как ритм, форма, гармония, высота тона и т.д. С философской стороны, она также описывает верования и концепции, связанные с музыкой. Некоторые люди, особенно те, кто занимается индийской классической музыкой, считают, что музыка помогает установить духовную связь.

Если смотреть на это строго с научной или технической точки зрения, то можно сказать, что изучение любых звуковых явлений, даже тишины, можно считать теорией музыки.

Изучайте музыку

Изучайте основы теории музыки онлайн и осваивайте теоретические основы западной музыки, от блюза до поп-музыки, металла и многого другого.

Музыковедение

Раньше я думал, что термин «музыковедение» — это то, что Принс использовал для названия одного из своих альбомов. Оказывается, это не просто так.

Что такое музыковедение?

Музыковедение — это основное исследование того, как устроена музыка, а теория музыки — одна из его подобластей. Учитывая, что музыковедение само по себе является подобластью, входящей в область искусств, мы можем оценить, насколько бесконечным может быть изучение музыки. Для ее изучения требуются упорство, страсть и преданность.

Музыкальные аспекты можно разделить на две основные категории:

  • Абстрактные аспекты
  • Практические аспекты

Факторы, которые больше сосредоточены на науке, лежащей в основе музыки, такие как тональные настройки, интервальные отношения, диссонанс и консонанс и т.д., обычно понимаются как абстрактные аспекты. Эти аспекты в большей степени касаются технических аспектов, лежащих в основе звука и музыки.

Такие аспекты, как ритмические отношения, импровизация, стиль и чувство, называются практическими аспектами. Эти аспекты описывают факторы, которые более тесно связаны с исполнением и художественным выражением, чем с технической теорией.

Люди, которые занимаются преподаванием и исследованием музыки, пишут статьи о теории музыки, называются теоретиками музыки. Тот, кто стремится преподавать теорию музыки, должен иметь университетскую степень доктора философии или магистра. Обычно используются методы анализа, которые дает западная музыкальная нотация, такие как графический и математический анализ. Другие методы включают статистические, сравнительные и описательные методы. В современном музыкознании также существует сильная культурная направленность — многие музыковеды концентрируются на том, где и почему люди занимаются музыкой, а также на социальных отношениях, которые создаются и поддерживаются с помощью музыки.

Основы музыки

Музыка состоит из явлений, которые затрагивают человеческие чувства. Изучение того, как эти явления гармонично сочетаются в музыке, — вот что такое теория музыки. Она рассматривает мелодию. Рассматривается ритм. Рассматриваются гаммы, тональные системы. Все это работает как коктейль, который опьяняет слушателя и создает магию музыки.

1. Питч

Возьмите клавиатуру. Не ту, что перед вами, а музыкальную клавиатуру со всеми черными и белыми клавишами. Нажмите на любую клавишу и внимательно прислушайтесь к звуку. Отсюда отсчитайте 7 клавиш вправо и нажмите на эту клавишу. Нота, которую вы нажали, та же самая, но вы заметите, что есть разница между двумя клавишами, которые вы только что нажали. Та, которую вы нажали раньше, дает более низкий звук, а та, которую вы нажали после того, как отсчитали 7 клавиш вправо, дает более высокий звук. Эта разница между двумя высокими и низкими тонами называется высотой тона.

2. Шкала

Многие люди путают шкалу с высотой тона. У питча разница между двумя нотами составляет 7 клавиш. Но в шкале даже разница в одну ноту может изменить все последующие ноты.

Возьмите, к примеру, любое музыкальное произведение. Проанализируйте его и попытайтесь определить, какие ноты в нем задействованы. Допустим, произведение начинается с ноты си. Измените эту начальную ноту на ноту си. Тогда вы поймете, что все последующие ноты также должны измениться соответствующим образом.

Итак, в основном, при изменении высоты тона ноты становятся выше или ниже. Но когда меняется гамма, меняются все ноты песни.

3. Ритм

Те, кто знаком с музыковедением, знают, что ритм — это последовательное расположение ударов или нот, воспроизводимых по кругу в качестве вспомогательного аккомпанемента песни. Но это не полное определение. Вы упускаете один важный элемент. Тишины.

Ритм — это расположение ударов или нот в последовательном цикле, расположенных через равные промежутки времени. Это означает, что вам также придется расположить тишину в промежутках времени, как и звуки. Неправильное размещение тишины может разрушить течение любого ритма, но оно также может открыть новые возможности благодаря экспериментам. Это одна из прелестей музыки — ошибки часто могут привести к новым возможностям. Мастер-импровизатор может встроить «ошибку» в произведение так, что она станет частью целого.

4. Мелодия

Мелодия — это то, что делает музыку музыкой. Это серия музыкальных нот, расположенных упорядоченно с правильным размещением тишины, чтобы создать самые основные строительные блоки для создания песни. Именно поэтому ее построение и расположение имеет первостепенное значение в теории музыки. Вы можете думать о мелодии как о части музыки, которую вы обычно больше всего осознаете — мелодия или пение обычно будет мелодией песни.

5. Аккорды

Когда три или более нот одинаковой высоты звучат вместе и в одно и то же время, они образуют аккорд. Они придают музыке объем, а также создают фундаментальное движение, которое создает музыку. Аккорды и изменения аккордов можно представить себе как фундамент здания — они обеспечивают основные элементы, но мы обычно не замечаем их, как и видимую структуру. В этой аналогии мелодия — это видимая структура — та часть, которая наиболее заметна Различные комбинации аккордов создают различные эффекты на слушателя и меняют настроение, которое звук создает в сознании слушателя.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *