Калмаков

КАЛМАКОВ Н. К. ______________ KALMAKOV Nikolay

—>
Калмаков Николай Константинович
23 января 1873 (Нерви, Италия) — 2 февраля 1955 (Шелль близ Парижа)
Живописец, книжный график, сценограф.
Родился и провел детские годы в Италии, на Ривьере. Был сыном русского генерала и итальянки.
Систематического художественного образования не получил, живопись и анатомию изучал самостоятельно в Италии, куда вернулся после окончания юридического факультета Санкт-Петербургского университета (по другим источникам — Императорского училища правоведения) в 1895.
В 1900 вновь приехал в Россию, сначала поселился в Москве, а в 1903 перебрался в Санкт-Петербург. Творческий дебют художника состоялся в начале 1900-х, когда он начал активно участвовать в выставках различных художественных объединений, формально не принадлежа ни к одному из них. Его фантастическая живопись («Черные девы», «Сакья муни», «Голова Астарты») была навеяна одновременно древними восточными мотивами, немецким романтизмом и мистицизмом начала ХХ века. Увлечение оккультизмом, эротическая символика и декоративность делают Калмакова ярким представителем русского символизма.
В 1912–1917 художник тесно общался с мирискусниками и принимал участие в выставках объединения. Благодаря этому кругу, Калмаков познакомился с творчеством европейских представителей стиля модерн, прежде всего с работами Обри Бердсли, чей стиль оказал огромное воздействие на графику и театральные эскизы Калмакова.
В 1900-х — 1910-х художник участвовал в выставках Союза русских художников (1908), Московского товарищества художников (1900), группы «Треугольник», объединений «Современные течения в искусстве» (1908) и «Импрессионисты» (1909). В 1913 в Петербурге прошла первая персональная выставка Калмакова (в Малом зале Общества поощрения художеств), которая вызвала широкий резонанс в прессе (от восторженных отзывов критиков до разгромных статей). Живописная манера этого времени отличалась орнаментальной изощренностью, любовью к рельефному мазку, серебряной краске и позолоте (автопортреты в образе Иоанна Крестителя и Людовика XIV). В 1915 создал символический диптих «Ангел Карающий» и «Георгий Победоносец».
В 1908–1916 активно работал как театральный декоратор, оформил 11 спектаклей в различных театрах Санкт-Петербурга и Москвы. Наиболее значительными постановками в его сценографии стали «Саломея» Оскара Уайльда (1908, театр В. Ф. Комиссаржевской, постановка Н. Евреинова), «Анатэма» Леонида Андреева (1909, Новый драматический театр, постановка А. Санина), «Юдифь» Ф. Гербеля (1909, театр В. Ф. Комиссаржевской), «Великий князь Московский» Лопе де Вега (1911, Старинный театр), «Жизнь есть сон» Кальдерона (1914, Камерный театр, постановка А. Зонова), первый марионеточный спектакль в России «Сила любви и волшебства» Тирсо де Молины (1916, Старинный театр, совместно с М. Добужинским). После 1916 Калмаков к оформлению театральных постановок больше не возвращался, за исключением неудачной совместной попытки с Н. Евреиновым восстановить спектакль «Саломея» в 1925 в эмиграции. В своих театральных декорациях и эскизах костюмов художник проявил себя как мастер, наделенный богатой фантазией и склонный к изысканной и дерзкой колористике. Калмаков одним из первых начал создавать эмоционально насыщенные костюмы-образы и использовать локальный цвет в качестве основного выразительного средства (тем самым стал одним из предвестников минимализма в сценографии).
В книжной графике и экслибрисе Николай Калмаков развивал те же стилевые и формальные признаки, они сближали его с художниками круга «Мира искусства». Выполнил иллюстрации к изданиям стихов поэтов-символистов К. Бальмонта, В. Брюсова, Н. Гумилева, З. Гиппиус, А. Белого и других. В частности, оформил книгу «Принцесса Лера» Н. И. Кронидова (СПб, 1913) и поэтический сборник «Утренняя звезда» в 1913, а также два сборника в 1915 — «Война в русской поэзии» и «Россия в родных песнях». Работая над иллюстрациями, Калмаков придерживался единого стиля черно-белых, скромных обложек с несколькими символическими изображениями, заключенными в фантазийный скандинавский орнамент.
Экслибрисы художника выдержаны в стилистике модерна, сочетающей символику, фантастический сюжет и эротический подтекст. Наиболее известны книжные знаки Н. Тэффи и Ф. Сологуба, выполненные Калмаковым.
В 1915 Калмакова призвали в действующую армию, однако вскоре стараниями М. Добужинского он был переведен в историческую комиссию Красного креста, где стал работать в сотрудничестве с Г. Нарбутом и С. Чехониным. Натурные зарисовки фронтового быта и серия литографированных открыток военного периода демонстрируют талант художника на поприще станковой и печатной графики.
В 1920 художник покинул Россию и эмигрировал во Францию (по одной версии, через Константинополь, по другой — через Латвию или Эстонию); с 1924 обосновался в Париже, где в 1926–1947 жил на улице Ларошфуко. В эмиграции Калмаков вел замкнутый образ жизни, избегая общения с кругами бывших соотечественников. Если в первые годы эмиграции он устраивал выставки своих работ, которые не вызвали большого интереса, то в конце жизни мастер фактически был предан забвению. Единственным его другом был художник С. П. Иванов. Умер Калмаков в 1955 в старческом доме города Шелль.
В 1964–1970-х коллекционеры Жорж-Мартин дю Нор и Бертран Коллэн дю Бокаж, обнаружившие на «блошином» рынке 40 картин художника, организовали серию его персональных выставок в Париже и Лондоне, заново открыв творчество мастера публике.
Как театральный художник и книжный иллюстратор Калмаков ближе всего примыкает к эстетике позднего «Мира искусства», а в станковой живописи он был последовательным символистом. Некоторые его парижские работы 1920-х — 1930-х годов обнаруживают сюрреалистические элементы, а также черты американского плаката, сочетающего нагнетание страха с детализированной и сглаженной манерой письма.
Произведения Николая Калмакова представлены в Государственном Русском музее, Санкт-Петербургском государственном Музее театрального и музыкального искусства, Театральном музее им. А. А. Бахрушина в Москве, а также в частных собраниях.е в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.
В статье использована информация сайта artinvestment.ru

Copyright © МАСЛОВКА — художники, картины, биографии, фотографии. Живопись, рисунок, скульптура. 20-й век Все права защищены.

Опубликовано: 2008-02-13 (15053 Прочтено)

Помощь сайту: На карту Сбербанка: 639002389073672628 41001186166937

R390562022761
Z303176078784
E367523808642 [email protected]

Сайт Масловка – это виртуальный музей с картинами и биографиями художников советского времени. В данном разделе представлено советское искусство – живопись, рисунок и акварели ( графика ), скульптура, гравюра, книжная иллюстрация, плакат, статьи о художниках, биография и фотоархив художников советского периода, чьи картины ( пейзажи, натюрморты, портреты ) экспонирует Третьяковская галерея, каждый региональный музей и галереи в РФ, собравшие в советский период и хранящие памятники советского творчества – романтический и социалистический реализм, как часть истории культуры страны. Скульпторы, графики, живописцы … — любого из представленных на сайте художников, будь то пейзажист, портретист, анималист, маринист, карикатурист или баталист, объединяет классическая художественная школа . Прежде чем приступать к картине они учились рисовать, осваивали эскиз и этюды, изучали репродукции великих мастеров. Их художественные произведения – романтические, традиционный русский реализм, символические или агитационные — это огромное многожанровое культурное наследие, и каждый жанр это классика по уровню исполнения. Советская живопись и в целом изобразительное искусство — это и школа, и биография, и история, и культура нашего недавнего времени.

Bad title

The requested page title is invalid. It may be empty, contain unsupported characters, or include a non-local or incorrectly linked interwiki prefix. You may be able to locate the desired page by searching for its name (with the interwiki prefix, if any) in the search box.

Possible causes are:

• an attempt to load a URL such as https://en.wikipedia.org/wiki/| (the | character is unsupported);
• an attempt to load a URL pointing to a «non-local» interwiki page (usually those not run by the Wikimedia Foundation). For example, the URL https://en.wikipedia.org/wiki/meatball:WikiPedia will give this error, because the «meatball:» interwiki prefix is not marked as local in the interwiki table. Certain interwiki prefixes are marked as local in the table. For example, the URL https://en.wikipedia.org/wiki/meta:Main_Page can be used to load meta:Main_Page. All interlanguage prefixes are marked as local, and thus URLs such as https://en.wikipedia.org/wiki/fr:Accueil will work as expected. However, non-local interwiki pages can still be accessed by interwiki linking or by entering them in the search box. For example [[meatball:WikiPedia]] can be used on a page, like this: meatball:WikiPedia.

Retrieved from «https://en.wikipedia.org/wiki/Special:Badtitle»

• Privacy policy
• About Wikipedia
• Disclaimers
• Contact Wikipedia
• Code of Conduct
• Developers
• Statistics
• Cookie statement
• Mobile view

Николай
Константинович Калмаков

Калмаков Николай Константинович (23 ноября 1873, Нерви, Италия — 2 февраля 1955, Шелль, Франция) — художник, живописец, график, театральный постановщик русско-итальянского происхождения.

Особенности творчества художника Николая Калмакова: Тяготевший к мрачному символизму, Калмаков населял свои полотна образами из античной и древневосточной мифологии. Монстры и фантомы, множественные изображения дьявола – картины Калмакова наполнены мистикой и приправлены изрядной долей чувственности и эротизма. Художник использовал чистые, яркие краски и точные четкие линии, в техническом плане выступал новатором в сфере театрального оформления, выделяя основные цвета и заложив основы минимализма в этом жанре. Часть работ художника относят к эстетике модерна.

В 1962 году на одном из блошиных рынков Парижа были обнаружены около четырех десятков холстов с изображением фантастических и сюрреалистических персонажей — картин, полных страсти, аллегорий и эротики. Как выяснили издатели журнала Realites-Connaissances des Arts Мартен дю Норд и Бертран Колен, эти потрясающие работы, подписанные причудливой буквой «К», принадлежали кисти Николая Калмакова – итальянца по паспорту и русского по духу, который всю свою жизнь пытался «поймать черта за рога» и запечатлеть его на своих картинах.

Скажи-ка, няня…
Николай Калмаков появился на свет на итальянской Ривьере, в курортном городке Нерви. Сын итальянки и русского генерала, по настоянию матери он был крещен в католической вере. Мальчик получил домашнее образование. Немецкая бонна часто потчевала маленького Колю сказками своей родины, которые произвели на впечатлительного мальчика огромное впечатление. Как позже вспоминал Калмаков, «она заставила меня жить в воображаемом мире сказок братьев Гримм и фантазий Э.T.A. Хоффмана. Я слушал эти рассказы с восхищением. В возрасте девяти лет я часто убегал в самую дальнюю комнату нашего дома, где тщательно прятался. Один, в темноте, я сидел и призывал появиться черта».

После возвращения в Сакнт-Петербург Николай Калмаков поступил в Императорское училище правоведения. Его лучшим другом стал соученик Николай Евреинов. Оба были далеки от главного предмета своей учебы, правоведения: Калмаков бредил живописью, Евреинов неистово увлекался театром. Однако юношам из приличных семей приличествовало высшее образование — пришлось смириться и закончить обучение. В 1895 году Калмаков наконец-то может уделить внимание своим творческим наклонностям: он уезжает в Италию, где всерьез занимается изучением живописи, и, в числе прочего, постигает азы анатомии в одном из местных моргов.

Рисующий демонов
По возвращении в Россию в 1905 году Калмаков начинает выставлять свои работы на выставках различных художественных объединений, формально не будучи членом ни одного из них. Как вспоминал друг художника, актер Александр Мгебров, Калмаков и его жена жили весьма уединенно, в Петергофе, в маленьком домике, «в котором были высокие узкие окна, старинная мебель, какие-то старинные балюстрады, лесенки и переходы. Однажды, во время моего визита, он шепнул мне загадочно, что рисует дьявола. «У меня все эскизы наверху» — сказал он со странным блеском в глазах. — Я бодрствую до поздней ночи и наблюдаю за ним. Я даже мельком увидел его глаза…его хвост. даже копыта. но я еще не видел его полностью. Однако, я сделал сотни эскизов. Вы хотите их посмотреть?»… Эти работы художника не сохранились, но тема дьявола и его приспешников позже неоднократно звучала в творчестве Калмакова и воплощалась с тщанием и изяществом: картины отличали силуэтность изображения, яркие цвета и дизайн в стиле ар-нуво. Твочреский процесс имел для Калмакова мистическую подоплеку во всем: краски художник, по свидетельству того же Мгеброва, делал «…сам из трав и растений, чтобы познать древнюю тайну их – не умирать и не исчезать».

Личный бестиарий художника имеет понятную подоплеку. Искусствоведы считают, что художник был по природе бисексуалом и всю жизнь заглушал в себе тягу к мужскому полу. Возможно, именно поэтому, будучи женатым человеком (свидетельства о семейной жизни и об обращении Калмакова с супругой, мягко говоря, не слишком радужные), художник примкнул к секте скопцов. Ненависть к женщинам так и сквозила в его ранних работах, одновременно в его картинах присутствовал эротизм, выглядевший «совершенно чудовищным» для современников. Несмотря на бушующие в душе страсти, по воспоминаниям друзей Николай Калмаков был корректнейшим человеком, всегда неизменно выдержанным, спокойным и элегантным. Небольшого роста, с редкими волосами, своим обликом он напоминал испанских художников Ренессанса. Образ подчеркивали маленькие усики и эспаньолка.

Скандал и роман в театре
Большой любовью, даже страстью Калмакова стал театр. Его первые работы по оформлению спектаклей приходятся на 1908 год, и этому старту способствовал Николай Евреинов, тот самый увлекающийся театром друг художника по Академии правоведения. Именно он познакомил художника с Верой Комиссаржевской, актрисой и продюсером труппы театра, в который был приглашен на должность режиссера после отставки Мейерхольда. В театре готовили к постановке спектакль по пьесе Оскара Уайльда «Саломея», для которого Калмаков создал костюмы и декорации. Очарованная Калмаковым и его художественными решениями (а также и самим художником – у них случился роман), Вера Комиссаржевская не слушала Евреинова, который пытался убедить ее в ужасной скандальности оформления будущего спектакля. В день генеральной репетиции в театре был весь Санкт-Петербург, а к вечеру пьесу запретила полиция «из-за неверной трактовки библейского сюжета».

Николай Калмаков до 1916 года продолжал работать театральным оформителем, выполнил эскизы костюмов и декораций для спектаклей «Юдифь», «Анафема» и «Великий князь московский» и не только. Гротескный модерн, чистые и яркие цвета, отсутствие полутонов, эклектичность, напряженность линий – зрители могли забыть суть спектакля, но не декорации. Художник также оформлял обложки книг, рисовал экслибрисы. Под впечатлением от работ Обри Бердслея он проникся африканскими мотивами и стал изображать темнокожих женщин и прочую восточную экзотику. В 1913 году в Обществе поощрения художеств прошла персональная выставка Калмакова: одни газеты пели ему хвалу, другие нещадно ругали.

Беглец: один с демонами
В Первую мировую Калмакова призвали в армию, однако при содействии Мстислава Добужинского его вскоре перевели в историческую комиссию Красного Креста, для которой художник выполнял натурные зарисовки фронтового быта. Революцию Калмаков не принял, и в 1920 году уехал за границу, с Эстонию, оставив жену и сына. После выставок в Таллине в июне 1924 года в Брюсселе прошла персональная выставка художника, после которой он переехал в Париж. Здесь Калмаков снял номер в гостинице неподалеку от Монмартра, в которой прожил следующие двадцать лет.

В 1928 году в парижской галерее Charpentier прошла выставка работ Калмакова — последняя в его жизни. Художник постепенно совершенно замкнулся в себе, перессорился с немногими друзьями, в том числе и с другом юности Евреиновым. Он переезжал во все более дешевые номера, пока не оказался в маленькой комнатке на чердаке, питался одной тарелкой супа в день и носил пальто, сшитое собственными руками. Вдова режиссера Евреинова, писательница Анна Кашина-Евреинова вспоминала: «Он был мрачен и молчалив… всегда жил в своих собственных мыслях и видениях. Их он помещал на свои холсты, а внешний мир он никогда не принимал». В 1947 году Калмаков оказался в доме престарелых на севере Парижа, куда он был помещен по договоренности с некой дамой, получившей взамен все его работы. Художник прожил в богадельне восемь лет и умер в бедности и одиночестве.

В его биографии остается немало «белых пятен»: архив семьи утерян при эмиграции, о судьбе оставленной в России жены и сына Калмакова ничего не известно, свидетельства современников обрывочны и нередко противоречивы.

Николай
Константинович Калмаков

Калмаков Николай Константинович (23 ноября 1873, Нерви, Италия — 2 февраля 1955, Шелль, Франция) — художник, живописец, график, театральный постановщик русско-итальянского происхождения.

Особенности творчества художника Николая Калмакова: Тяготевший к мрачному символизму, Калмаков населял свои полотна образами из античной и древневосточной мифологии. Монстры и фантомы, множественные изображения дьявола – картины Калмакова наполнены мистикой и приправлены изрядной долей чувственности и эротизма. Художник использовал чистые, яркие краски и точные четкие линии, в техническом плане выступал новатором в сфере театрального оформления, выделяя основные цвета и заложив основы минимализма в этом жанре. Часть работ художника относят к эстетике модерна.

В 1962 году на одном из блошиных рынков Парижа были обнаружены около четырех десятков холстов с изображением фантастических и сюрреалистических персонажей — картин, полных страсти, аллегорий и эротики. Как выяснили издатели журнала Realites-Connaissances des Arts Мартен дю Норд и Бертран Колен, эти потрясающие работы, подписанные причудливой буквой «К», принадлежали кисти Николая Калмакова – итальянца по паспорту и русского по духу, который всю свою жизнь пытался «поймать черта за рога» и запечатлеть его на своих картинах.

Скажи-ка, няня…
Николай Калмаков появился на свет на итальянской Ривьере, в курортном городке Нерви. Сын итальянки и русского генерала, по настоянию матери он был крещен в католической вере. Мальчик получил домашнее образование. Немецкая бонна часто потчевала маленького Колю сказками своей родины, которые произвели на впечатлительного мальчика огромное впечатление. Как позже вспоминал Калмаков, «она заставила меня жить в воображаемом мире сказок братьев Гримм и фантазий Э.T.A. Хоффмана. Я слушал эти рассказы с восхищением. В возрасте девяти лет я часто убегал в самую дальнюю комнату нашего дома, где тщательно прятался. Один, в темноте, я сидел и призывал появиться черта».

После возвращения в Сакнт-Петербург Николай Калмаков поступил в Императорское училище правоведения. Его лучшим другом стал соученик Николай Евреинов. Оба были далеки от главного предмета своей учебы, правоведения: Калмаков бредил живописью, Евреинов неистово увлекался театром. Однако юношам из приличных семей приличествовало высшее образование — пришлось смириться и закончить обучение. В 1895 году Калмаков наконец-то может уделить внимание своим творческим наклонностям: он уезжает в Италию, где всерьез занимается изучением живописи, и, в числе прочего, постигает азы анатомии в одном из местных моргов.

Рисующий демонов
По возвращении в Россию в 1905 году Калмаков начинает выставлять свои работы на выставках различных художественных объединений, формально не будучи членом ни одного из них. Как вспоминал друг художника, актер Александр Мгебров, Калмаков и его жена жили весьма уединенно, в Петергофе, в маленьком домике, «в котором были высокие узкие окна, старинная мебель, какие-то старинные балюстрады, лесенки и переходы. Однажды, во время моего визита, он шепнул мне загадочно, что рисует дьявола. «У меня все эскизы наверху» — сказал он со странным блеском в глазах. — Я бодрствую до поздней ночи и наблюдаю за ним. Я даже мельком увидел его глаза…его хвост. даже копыта. но я еще не видел его полностью. Однако, я сделал сотни эскизов. Вы хотите их посмотреть?»… Эти работы художника не сохранились, но тема дьявола и его приспешников позже неоднократно звучала в творчестве Калмакова и воплощалась с тщанием и изяществом: картины отличали силуэтность изображения, яркие цвета и дизайн в стиле ар-нуво. Твочреский процесс имел для Калмакова мистическую подоплеку во всем: краски художник, по свидетельству того же Мгеброва, делал «…сам из трав и растений, чтобы познать древнюю тайну их – не умирать и не исчезать».

Личный бестиарий художника имеет понятную подоплеку. Искусствоведы считают, что художник был по природе бисексуалом и всю жизнь заглушал в себе тягу к мужскому полу. Возможно, именно поэтому, будучи женатым человеком (свидетельства о семейной жизни и об обращении Калмакова с супругой, мягко говоря, не слишком радужные), художник примкнул к секте скопцов. Ненависть к женщинам так и сквозила в его ранних работах, одновременно в его картинах присутствовал эротизм, выглядевший «совершенно чудовищным» для современников. Несмотря на бушующие в душе страсти, по воспоминаниям друзей Николай Калмаков был корректнейшим человеком, всегда неизменно выдержанным, спокойным и элегантным. Небольшого роста, с редкими волосами, своим обликом он напоминал испанских художников Ренессанса. Образ подчеркивали маленькие усики и эспаньолка.

Скандал и роман в театре
Большой любовью, даже страстью Калмакова стал театр. Его первые работы по оформлению спектаклей приходятся на 1908 год, и этому старту способствовал Николай Евреинов, тот самый увлекающийся театром друг художника по Академии правоведения. Именно он познакомил художника с Верой Комиссаржевской, актрисой и продюсером труппы театра, в который был приглашен на должность режиссера после отставки Мейерхольда. В театре готовили к постановке спектакль по пьесе Оскара Уайльда «Саломея», для которого Калмаков создал костюмы и декорации. Очарованная Калмаковым и его художественными решениями (а также и самим художником – у них случился роман), Вера Комиссаржевская не слушала Евреинова, который пытался убедить ее в ужасной скандальности оформления будущего спектакля. В день генеральной репетиции в театре был весь Санкт-Петербург, а к вечеру пьесу запретила полиция «из-за неверной трактовки библейского сюжета».

Николай Калмаков до 1916 года продолжал работать театральным оформителем, выполнил эскизы костюмов и декораций для спектаклей «Юдифь», «Анафема» и «Великий князь московский» и не только. Гротескный модерн, чистые и яркие цвета, отсутствие полутонов, эклектичность, напряженность линий – зрители могли забыть суть спектакля, но не декорации. Художник также оформлял обложки книг, рисовал экслибрисы. Под впечатлением от работ Обри Бердслея он проникся африканскими мотивами и стал изображать темнокожих женщин и прочую восточную экзотику. В 1913 году в Обществе поощрения художеств прошла персональная выставка Калмакова: одни газеты пели ему хвалу, другие нещадно ругали.

Беглец: один с демонами
В Первую мировую Калмакова призвали в армию, однако при содействии Мстислава Добужинского его вскоре перевели в историческую комиссию Красного Креста, для которой художник выполнял натурные зарисовки фронтового быта. Революцию Калмаков не принял, и в 1920 году уехал за границу, с Эстонию, оставив жену и сына. После выставок в Таллине в июне 1924 года в Брюсселе прошла персональная выставка художника, после которой он переехал в Париж. Здесь Калмаков снял номер в гостинице неподалеку от Монмартра, в которой прожил следующие двадцать лет.

В 1928 году в парижской галерее Charpentier прошла выставка работ Калмакова — последняя в его жизни. Художник постепенно совершенно замкнулся в себе, перессорился с немногими друзьями, в том числе и с другом юности Евреиновым. Он переезжал во все более дешевые номера, пока не оказался в маленькой комнатке на чердаке, питался одной тарелкой супа в день и носил пальто, сшитое собственными руками. Вдова режиссера Евреинова, писательница Анна Кашина-Евреинова вспоминала: «Он был мрачен и молчалив… всегда жил в своих собственных мыслях и видениях. Их он помещал на свои холсты, а внешний мир он никогда не принимал». В 1947 году Калмаков оказался в доме престарелых на севере Парижа, куда он был помещен по договоренности с некой дамой, получившей взамен все его работы. Художник прожил в богадельне восемь лет и умер в бедности и одиночестве.

В его биографии остается немало «белых пятен»: архив семьи утерян при эмиграции, о судьбе оставленной в России жены и сына Калмакова ничего не известно, свидетельства современников обрывочны и нередко противоречивы.

Николай
Константинович Калмаков

Калмаков Николай Константинович (23 ноября 1873, Нерви, Италия — 2 февраля 1955, Шелль, Франция) — художник, живописец, график, театральный постановщик русско-итальянского происхождения.

Особенности творчества художника Николая Калмакова: Тяготевший к мрачному символизму, Калмаков населял свои полотна образами из античной и древневосточной мифологии. Монстры и фантомы, множественные изображения дьявола – картины Калмакова наполнены мистикой и приправлены изрядной долей чувственности и эротизма. Художник использовал чистые, яркие краски и точные четкие линии, в техническом плане выступал новатором в сфере театрального оформления, выделяя основные цвета и заложив основы минимализма в этом жанре. Часть работ художника относят к эстетике модерна.

В 1962 году на одном из блошиных рынков Парижа были обнаружены около четырех десятков холстов с изображением фантастических и сюрреалистических персонажей — картин, полных страсти, аллегорий и эротики. Как выяснили издатели журнала Realites-Connaissances des Arts Мартен дю Норд и Бертран Колен, эти потрясающие работы, подписанные причудливой буквой «К», принадлежали кисти Николая Калмакова – итальянца по паспорту и русского по духу, который всю свою жизнь пытался «поймать черта за рога» и запечатлеть его на своих картинах.

Скажи-ка, няня…
Николай Калмаков появился на свет на итальянской Ривьере, в курортном городке Нерви. Сын итальянки и русского генерала, по настоянию матери он был крещен в католической вере. Мальчик получил домашнее образование. Немецкая бонна часто потчевала маленького Колю сказками своей родины, которые произвели на впечатлительного мальчика огромное впечатление. Как позже вспоминал Калмаков, «она заставила меня жить в воображаемом мире сказок братьев Гримм и фантазий Э.T.A. Хоффмана. Я слушал эти рассказы с восхищением. В возрасте девяти лет я часто убегал в самую дальнюю комнату нашего дома, где тщательно прятался. Один, в темноте, я сидел и призывал появиться черта».

После возвращения в Сакнт-Петербург Николай Калмаков поступил в Императорское училище правоведения. Его лучшим другом стал соученик Николай Евреинов. Оба были далеки от главного предмета своей учебы, правоведения: Калмаков бредил живописью, Евреинов неистово увлекался театром. Однако юношам из приличных семей приличествовало высшее образование — пришлось смириться и закончить обучение. В 1895 году Калмаков наконец-то может уделить внимание своим творческим наклонностям: он уезжает в Италию, где всерьез занимается изучением живописи, и, в числе прочего, постигает азы анатомии в одном из местных моргов.

Рисующий демонов
По возвращении в Россию в 1905 году Калмаков начинает выставлять свои работы на выставках различных художественных объединений, формально не будучи членом ни одного из них. Как вспоминал друг художника, актер Александр Мгебров, Калмаков и его жена жили весьма уединенно, в Петергофе, в маленьком домике, «в котором были высокие узкие окна, старинная мебель, какие-то старинные балюстрады, лесенки и переходы. Однажды, во время моего визита, он шепнул мне загадочно, что рисует дьявола. «У меня все эскизы наверху» — сказал он со странным блеском в глазах. — Я бодрствую до поздней ночи и наблюдаю за ним. Я даже мельком увидел его глаза…его хвост. даже копыта. но я еще не видел его полностью. Однако, я сделал сотни эскизов. Вы хотите их посмотреть?»… Эти работы художника не сохранились, но тема дьявола и его приспешников позже неоднократно звучала в творчестве Калмакова и воплощалась с тщанием и изяществом: картины отличали силуэтность изображения, яркие цвета и дизайн в стиле ар-нуво. Твочреский процесс имел для Калмакова мистическую подоплеку во всем: краски художник, по свидетельству того же Мгеброва, делал «…сам из трав и растений, чтобы познать древнюю тайну их – не умирать и не исчезать».

Личный бестиарий художника имеет понятную подоплеку. Искусствоведы считают, что художник был по природе бисексуалом и всю жизнь заглушал в себе тягу к мужскому полу. Возможно, именно поэтому, будучи женатым человеком (свидетельства о семейной жизни и об обращении Калмакова с супругой, мягко говоря, не слишком радужные), художник примкнул к секте скопцов. Ненависть к женщинам так и сквозила в его ранних работах, одновременно в его картинах присутствовал эротизм, выглядевший «совершенно чудовищным» для современников. Несмотря на бушующие в душе страсти, по воспоминаниям друзей Николай Калмаков был корректнейшим человеком, всегда неизменно выдержанным, спокойным и элегантным. Небольшого роста, с редкими волосами, своим обликом он напоминал испанских художников Ренессанса. Образ подчеркивали маленькие усики и эспаньолка.

Скандал и роман в театре
Большой любовью, даже страстью Калмакова стал театр. Его первые работы по оформлению спектаклей приходятся на 1908 год, и этому старту способствовал Николай Евреинов, тот самый увлекающийся театром друг художника по Академии правоведения. Именно он познакомил художника с Верой Комиссаржевской, актрисой и продюсером труппы театра, в который был приглашен на должность режиссера после отставки Мейерхольда. В театре готовили к постановке спектакль по пьесе Оскара Уайльда «Саломея», для которого Калмаков создал костюмы и декорации. Очарованная Калмаковым и его художественными решениями (а также и самим художником – у них случился роман), Вера Комиссаржевская не слушала Евреинова, который пытался убедить ее в ужасной скандальности оформления будущего спектакля. В день генеральной репетиции в театре был весь Санкт-Петербург, а к вечеру пьесу запретила полиция «из-за неверной трактовки библейского сюжета».

Николай Калмаков до 1916 года продолжал работать театральным оформителем, выполнил эскизы костюмов и декораций для спектаклей «Юдифь», «Анафема» и «Великий князь московский» и не только. Гротескный модерн, чистые и яркие цвета, отсутствие полутонов, эклектичность, напряженность линий – зрители могли забыть суть спектакля, но не декорации. Художник также оформлял обложки книг, рисовал экслибрисы. Под впечатлением от работ Обри Бердслея он проникся африканскими мотивами и стал изображать темнокожих женщин и прочую восточную экзотику. В 1913 году в Обществе поощрения художеств прошла персональная выставка Калмакова: одни газеты пели ему хвалу, другие нещадно ругали.

Беглец: один с демонами
В Первую мировую Калмакова призвали в армию, однако при содействии Мстислава Добужинского его вскоре перевели в историческую комиссию Красного Креста, для которой художник выполнял натурные зарисовки фронтового быта. Революцию Калмаков не принял, и в 1920 году уехал за границу, с Эстонию, оставив жену и сына. После выставок в Таллине в июне 1924 года в Брюсселе прошла персональная выставка художника, после которой он переехал в Париж. Здесь Калмаков снял номер в гостинице неподалеку от Монмартра, в которой прожил следующие двадцать лет.

В 1928 году в парижской галерее Charpentier прошла выставка работ Калмакова — последняя в его жизни. Художник постепенно совершенно замкнулся в себе, перессорился с немногими друзьями, в том числе и с другом юности Евреиновым. Он переезжал во все более дешевые номера, пока не оказался в маленькой комнатке на чердаке, питался одной тарелкой супа в день и носил пальто, сшитое собственными руками. Вдова режиссера Евреинова, писательница Анна Кашина-Евреинова вспоминала: «Он был мрачен и молчалив… всегда жил в своих собственных мыслях и видениях. Их он помещал на свои холсты, а внешний мир он никогда не принимал». В 1947 году Калмаков оказался в доме престарелых на севере Парижа, куда он был помещен по договоренности с некой дамой, получившей взамен все его работы. Художник прожил в богадельне восемь лет и умер в бедности и одиночестве.

В его биографии остается немало «белых пятен»: архив семьи утерян при эмиграции, о судьбе оставленной в России жены и сына Калмакова ничего не известно, свидетельства современников обрывочны и нередко противоречивы.

Источники:

https://maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2043&rut=3abb23db2e86a39fbf42a10aa7b2f656e765499f3288356d32c887b0b2a54773
https://en.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Kalmakoff&rut=18b3d6ca47f4971b14c2d68466187e6e013485cd77b84576416d61340e179c8c
https://artchive.ru/artists/2171~Nikolaj_Konstantinovich_Kalmakov&rut=45ff24f497063a1da4a8d1df7331fa5e387424b426b89bef62afd239f88fbed6
https://artchive.ru/artists/2171~Nikolaj_Konstantinovich_Kalmakov/biography&rut=c97ad659c89db1d65125dc7235274d0317eeaf2d9d897992907dc1daeaf45ee8
https://arthive.com/ru/artists/2171~Nikolaj_Konstantinovich_Kalmakov/biography&rut=285e74ded48149a7938377585ddf986a3afaf1a631ec19165558c4b98b71e99e