Автор Каталог статей Олег котельников
IOS
О художнике
Использование материалов сайта без разрешения редакции сайта запрещено.
© Все права защищены
Аукцион : ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ
Последовательный авангардист и неформал Олег Котельников — яркая фигура петербургского и всего отечественного искусства начиная с 1980-х годов. Друг и одноклассник Тимура Новикова, в 1982–1987 годах он входил в группу «Новые художники». В полном соответствии с творческим кредо «новых» занимался не только изобразительным искусством. Талант в музыке: Котельников играл в созданной на пару с Новиковым группе «Monsters», группе «Автоматические удовлетворители» под руководством Андрея «Свиньи» Панова, оркестре Сергея Курехина «Поп-механика». Талант в кино: он прямо по кинопленке рисовал мультфильмы, ставшие «снами Бананана» в фильме «Асса», вместе с Евгением Юфитом создал «Жировоск» и другие некрореалистические фильмы студии «Мжалалафильм». Талант в поэзии: автор афористичной лирики, он дал Северной столице название «Город Петра, Ильича и Чайковского». Именно Котельникову принадлежит изобретение популярного в среде «новых» боевого клича «Асса!», сделанного затем названием фильма Сергея Соловьева. Все это так или иначе отражается в его картинах до сих пор. Во второй половине 1990-х Котельников вместе с Андреем Медведевым осуществил в виде книги и выставки «Север-Юг» проект по смене геополитической оси. В это же время художник подолгу бывает в Японии и организует «Русско-японское вольное общество», выставляет в России японских художников и свои акварельные миниатюры.
2021 Энди Уорхол и русское искусство. Севкабель Порт. Санкт-Петербург
2019 Философия общего дела. Глоссарий. ГУМ-RED-LINE. Москва
2019 Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины — второй половины XX века. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2018-2019 Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Санкт-Петербург
2018 Предаукционная выставка The Moscow Times. Vladey. Москва
2018 Тимур Новиков и «Новые художники». Центр современного искусства «Заря». Владивосток
2015 Искусство быть рядом. Московский музей современного искусства. Москва
2014 Clubs of Friends. Timur Novikov’s New Artists and the New Academy. Gallery Calvert 22. Лондон. Великобритания
2014 Другая столица: современное искусство Санкт-Петербурга. Музей Москвы. Москва
2014 Актуальный рисунок. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2013 Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
2013 Асса: последнее поколение ленинградского авангарда. ВЗ Российской Академии художеств. Москва
2013 Navicula Artis 1992-2012. Галерея «Культпроект». Москва
2012-2013 Без барьеров. Российское искусство 1985-2000. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2012 Кресты. Проект Арт Клуба Д-137 в следственном изоляторе №1 «Кресты». Санкт-Петербург
2012 Новые идут! Московский музей современного искусства. Москва
2011-2012 Passion Bild. Russische Kunst seit 1970. Kunstmuseum Bern. Берн. Швейцария
2011 Классика и современность. ВЗ «Малый Манеж». Санкт-Петербург
2011 Художник и кино. ВЗ «Малый Манеж». Санкт-Петербург
2011 Орбита Гагарина. Галерея «100 своих». Санкт-Петербург
2010 Ручной труд. Часть II. Индпошив. Галерея «Проун». Москва
2010 Glasnost: Soviet non-conformist art from the 1980s. The Haunch of Venison. Cолсбери. Великобритания
2010 Удар кисти. «Новые художники» и некрореалисты 1982-1991. Галерея «Формула»; Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2009 The Russian Schizorevolution: An exhibition that might have been. Marres. Маастрихт. Нидерланды
2008 Все на продажу. Галерея «Формула». Санкт-Петербург
2008 Памяти Тимура Новикова. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
2007 Петербургский пингвинизм. Музей нонконформисткого искусства. Санкт-Петербург
2003 Деньги. Третье тысячелетие. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
2001 Образ Тимура Новикова в русском искусстве XX века. Галерея «Д-137». Санкт-Петербург
1999 Музей современного искусства. Российское искусство 1980-1990-х годов. Центральный дом художника. Москва
1998 Художники эпохи потрясений. Галерея «Арт-коллегия». Санкт-Петербург
1996 Самоидентификация: аспекты санкт-петербургского искусства 1970-1980-х годов. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
1996 2х3m. Russkoee Polle. Берлин. Германия
1996 Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten. Russland 1957-1995. Sammlung des Staatlichen Zarizino-Museums, Moskau. Staatliches Lindenau-Museum. Альтенбург; Documenta-Halle. Кассель; Wilhelm-Hack-Museum. Людвигсхафен. Германия
1993 Современный автопортрет. ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
1991 Геополитика. Российский этнографический музей. Санкт-Петербург
1988 DE NYA från Leningrad. Kulturhuset. Cтокгольм. Швеция
1988 Выставка группы «Новые художники». ДК Ленинградского станкостроительного производственного объединения им. Я. М. Свердлова. Ленинград
1986 «Популярная механика» в Ленинградском дворце молодежи. Ленинградский дворец молодежи. Ленинград
Год рождения 1958 Родился в Санкт-Петербурге в 1958 году. Олег Котельников – легендарная фигура в истории ленинградской андеграундной культуры, художник, поэт и музыкант. С 1970-х годов участвовал в выставках совместно с основателем Новой академии изящных искусств Тимуром Новиковым. С 1982 года – участник группы «Новые художники», объединения художников-нонконформистов ленинградской новой волны. В 1980-e годы сотрудничал с оркестром Сергея Курёхина «Поп-механика». Один из постоянных резидентов петербургского арт-центра «Пушкинская 10», бывшего сквота, ставшего в конце 80-х годов эпицентром ленинградского андеграунда. Как и для многих «новых художников», живопись для Олега Котельникова – это возможность экспрессивного высказывания в цвете. Это панковский крик, воплощенный в визуальный образ. Художник часто работает в смешанной технике, использует в качестве основы своих произведений подручный материал: картон, шторы от душа, найденные чужие картины. Произведения Котельникова полны абсурдистского юмора и артистического угара, тех качеств, из которых и состоит обаяние самого художника. Экспрессивную художественную манеру Олега Котельникова часто сравнивают с искусством Жан-Мишеля Баския. Работы Котельникова представляют анархический праздник бытия, жизнь в духе рок-н-ролла, которая была у художников и музыкантов его круга в эпоху ленинградского андеграунда. С 2014 года Олег Котельников периодически выставляется вместе с московским арт-сообществом VGLAZ. Персональные выставки художника проходили в Pechersky Gallery в Москве (2012), в лофт-проекте «Этажи» в Санкт-Петербурге (2011), в Музее сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге (2007), в Музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге (2007). Котельников принимал участие в коллективных выставках: «Удар кисти» в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург (2010), «Новые идут!» в Московском музее современного искусства (2012), «Клуб друзей. «Новые художники» и «Новая Академия» Тимура Новикова» в Галерее Calvert 22, Лондон, Великобритания (2014). Произведения Олега Котельникова находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного русского музея (Санкт-Петербург), Центра Помпиду (Париж), Музея нонконформистского искусства (Санкт-Петербург). Создан 09.01.2021
Работы Олега Котельникова находятся в Pompidou Centre (Париж. Франция), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург) и других собраниях. .
Творческий метод Котельникова хорошо характеризует название его работы «Удар кисти» (оно было выбрано заглавием для большой выставки «Новых художников», прошедшей в Русском музее в 2010 году). Котельников из редкой породы авторов, способных вобрать все влияния, темы, сюжеты и живописные манеры, переплавив их собственной художественной силой. На смену веселому и неистовому экспрессионизму 1980-х годов приходит простой до элементарности стиль его работ 1990-х, а в 2000-е художник часто обращается к техникам акварели и коллажа. Искусствовед и летописец деятельности «новых» Екатерина Андреева так характеризует его искусство: «Мастер спонтанной живописи Котельников, воспитанный, как и его друзья из “Новых художников”, на “Слове о живописи из сада с горчичное зерно”, управляет магическими свойствами картинной плоскости, тончайшее прикосновение к которой, зернышко краски способны раскрыть космос и зажечь новый мир». Vladey
Как установить наше приложение?
Иконка приложения появится на домашнем экране вашего телефона.
Для установки нашего приложения не нужны ни Google Play, ни App Store, достаточно чтобы ваш телефон поддерживал технологию PWA (Progressive Web Applications). iOS и Android последних версий поддерживают PWA.
После этого пролистайте иконки, вы должны увидеть иконку — На экран «Домой», нажмите на неё.
Откройте главную страницу нашего сайта через Safari. Рядом с кнопками перехода «Вперед» и «Назад» нажмите кнопку «Поделиться»
2020 Черный узкий багет. Art Square Gallery. Санкт-Петербург
2012 Теория хаоса от М. Мауса. Pechersky gallery. Москва
2011 Олег Котельников. Лофт-проект «Этажи». Санкт-Петербург
2007 Отсылка к коллективным действиям. Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петербург
2007 Зрелость. Галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
2007 Олег Котельников. Никто не хотел работать/героический период. Музей Новой Академии изящных искусств. Санкт-Петербург
2007 Продукты жизнедеятельности. Петербургский Архив и Библиотека Независимого искусства. Санкт-Петербург
2001 Выставка живописи Олега Котельникова. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Севкабель Порт, Санкт-Петербург
Сборник шедевров, отобранный искусствоведами Русского музея, позволит вам составить первое впечатление о коллекции Русского музея.
Последовательный авангардист и неформал Олег Котельников — яркая фигура петербургского и всего отечественного искусства начиная с 1980-х годов. Друг и одноклассник Тимура Новикова, в 1982–1987 годах он входил в группу «Новые художники». В полном соответствии с творческим кредо «новых» занимался не только изобразительным искусством. Талант в музыке: Котельников играл в созданной на пару с Новиковым группе «Monsters», группе «Автоматические удовлетворители» под руководством Андрея «Свиньи» Панова, оркестре Сергея Курехина «Поп-механика». Талант в кино: он прямо по кинопленке рисовал мультфильмы, ставшие «снами Бананана» в фильме «Асса», вместе с Евгением Юфитом создал «Жировоск» и другие некрореалистические фильмы студии «Мжалалафильм». Талант в поэзии: автор афористичной лирики, он дал Северной столице название «Город Петра, Ильича и Чайковского». Именно Котельникову принадлежит изобретение популярного в среде «новых» боевого клича «Асса!», сделанного затем названием фильма Сергея Соловьева. Все это так или иначе отражается в его картинах до сих пор. Во второй половине 1990-х Котельников вместе с Андреем Медведевым осуществил в виде книги и выставки «Север-Юг» проект по смене геополитической оси. В это же время художник подолгу бывает в Японии и организует «Русско-японское вольное общество», выставляет в России японских художников и свои акварельные миниатюры.
Выставки
Художник, поэт, музыкант. Работал в стиле неоэкспрессионизма группы «Новые художники». Под влиянием «всечества» русского авангарда, обращается к разным техникам – коллажу, живописи, акварели, пишет на холсте, душевых шторках, картоне. Среди сюжетов – ироничные, агрессивные жанровые сцены, портреты, виды Ленинграда. За палитру, изобразительную манеру и чёрный юмор его называют русским Баския.
Попробуйте снова, зайдите с главной страницы или воспользуйтесь картой сайта ниже.
Очень своеобразная галерея. Можно забежать и скрыться от дождя. К тому же, внутри андеграундное кафе и крепким эспрессо за 60 рублей из мудреного агрегата.
Мат (в 2 хода) 2000-е. Бумага, темпера, без рамы. 64×45
У вас должен быть установлен браузер Chrome от Google, установка производится из него.
Если вы случайно закрыли или пропустили эту панель, то необходимо нажать на кнопку меню справа сверху и нажать на меню «Добавить на домашний экран».
О приложении «От и До»
Без названия 2021. Бумага, смешанная техника. 62×44,5
Ваше мнение очень важно для нас.
Всегда любила и буду любить Борей. Уют, прелестные выставки и доброжелательный персонал. Ни разу мне там не было плохо.
Откройте главную страницу нашего сайта через Chrome. После первого запуска сайта внизу появится панель с предложением установки приложения.
Если вы случайно закрыли или пропустили эту панель, то необходимо нажать на кнопку меню справа сверху и нажать на меню «Добавить на домашний экран».
Откройте главную страницу нашего сайта через Safari. Рядом с кнопками перехода «Вперед» и «Назад» нажмите кнопку «Поделиться»
Как установить наше приложение?
Без названия 2021. Бумага, смешанная техника. 60×41,5
Русский музей является методической базой Министерства культуры РФ для художественных музеев страны. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Запрашиваемой страницы не существует. Возможно она удалена или вы ошиблись при указании запроса.
После этого пролистайте иконки, вы должны увидеть иконку — На экран «Домой», нажмите на неё.
После установки иконка с приложением появится на домашнем экране вашего телефона.
Для установки нашего приложения не нужны ни Google Play, ни App Store, достаточно чтобы ваш телефон поддерживал технологию PWA (Progressive Web Applications). iOS и Android последних версий поддерживают PWA.
Новости
После установки иконка с приложением появится на домашнем экране вашего телефона.
У вас должен быть установлен браузер Chrome от Google, установка производится из него.
Здесь можно посмотреть хорошие фотографические снимки, причём бесплатно. Есть странный книжный магазинчик.
Откройте главную страницу нашего сайта через Chrome. После первого запуска сайта внизу появится панель с предложением установки приложения.
Творческий метод Котельникова хорошо характеризует название его работы «Удар кисти» (оно было выбрано заглавием для большой выставки «Новых художников», прошедшей в Русском музее в 2010 году). Котельников из редкой породы авторов, способных вобрать все влияния, темы, сюжеты и живописные манеры, переплавив их собственной художественной силой. На смену веселому и неистовому экспрессионизму 1980-х годов приходит простой до элементарности стиль его работ 1990-х, а в 2000-е художник часто обращается к техникам акварели и коллажа. Искусствовед и летописец деятельности «новых» Екатерина Андреева так характеризует его искусство: «Мастер спонтанной живописи Котельников, воспитанный, как и его друзья из “Новых художников”, на “Слове о живописи из сада с горчичное зерно”, управляет магическими свойствами картинной плоскости, тончайшее прикосновение к которой, зернышко краски способны раскрыть космос и зажечь новый мир».
Для установки нашего приложения не нужны ни Google Play, ни App Store, достаточно чтобы ваш телефон поддерживал технологию PWA (Progressive Web Applications). iOS и Android последних версий поддерживают PWA.
Android
Иконка приложения появится на домашнем экране вашего телефона.
О лоте
В марте 2011 года Олег Котельников работал в рамках международной программы арт-резиденций HIAP, завершив месяц в Хельсинки персональной выставкой в Cable Gallery. 11 марта 2011 года в результате землетрясения произошла авария на АЭС «Фукусима». По словам Котельникова, в этой работе отразились опасения за его семью — в Киото живут сын и жена художника. Работы на ткани еще в конце 1980-х годов вошли в художественный обиход Тимура Новикова и круга «Новых художников». Панно «Фокушима» выполнено в цветах знака радиационной опасности — черном и желтом. Помещенный в центре полотнища символ — стилизованное колесо Дхармы, каждая из восьми спиц которого обозначает «Благородный восьмеричный путь», ведущий к освобождению от страданий. У Котельникова спицы оканчиваются «грибками», неизбежно напоминающими о ядерном взрыве. Два черепа посередине сделаны похожими на «привидений» из знаменитой игры Pac-Man, что добавляет в японский сюжет работы нотки несерьезности. В свое время Котельников и компания художников-некрореалистов внесли большой вклад в традицию «черного юмора», к которой он обращается в этой работе. Делая произведение на мрачные темы смерти и опасности, художник относится к ним с буддийским спокойствием. V
Карта сайта
Работы
Источники:
http://borey.ru/gallery/oleg-kotelnikov-posledam-izobrazitelnoe-iskusstvo/&rut=11de1d3f2fb93a386c131592600b3cd4b396e8416735ac2cd83765bff480e295
https://vladey.net/ru/artist/oleg-kotelnikov&rut=b37c173a7146241df9fac172b3c196638158e1b4b207a4c699153178939ec6fc
https://rusmuseum.ru/marble-palace/exhibitions/oleg-kotelnikov-painting-1980-ies/&rut=984c8a92b78a24efc92d068ef04208f3e0b0b3209823cfe62f880f51bfb85b70
https://deniscollection.com/oleg-kotelnikov/&rut=94f05b64ffc5f190f272c643d4192e9b97bcac0ae5d093f25b6b058e15776b2d
https://evdokimovgallery.com/oleg_kotelnikov&rut=6ab88c1a34d40bddb1ed15d9a1fff758f1dfa665311fbd6abd0b0ec98f7031a3
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PBYSD&rut=551fb05b4d97ad4bff76293546609e8f983f7db3aa1642cf142e8ab5e416c709
https://www.art4.ru/museum/kotelnikov-oleg/&rut=b5a24d7e4395e4fc939b56cf37d027ef6deadc4957af968c441565cd099e15ca
https://ot-ido.art/artist/page?id=1309&rut=030e44e5c2b29541d70e9637c70b1c0dd15a0b9b20deec2b323fb55ec13dca75
https://vladey.net/ru/artwork/4824&rut=25fb324e85bd4d4f487ee4fe25e7af1a4da41dbb2839de1a31bc639cb1bb580d