Илья ефимович репин

После Октябрьского переворота 1917 года, приведшего к власти большевиков, Финляндия заявила о своей независимости, и, таким образом, Репин оказался в эмиграции. Впрочем, в Советской России его продолжали считать «своим». В 1922 году в «Пенаты» перебирается жить старшая и любимая дочь художника — Вера. Она взяла на себя все заботы по хозяйству уже пожилого отца. В силу наличия тяжёлого характера она не смогла устроить личную жизнь и оставалась с отцом до конца его жизни. В 1924-1925 годах в Москве и Ленинграде были организованы большие выставки, посвящённые 80-летнему юбилею художника.

«Певец гнева народного» Как Илья Репин выбрался из бедности и стал главным художником России?

Вряд ли есть хоть один другой художник, который сумел бы настолько полно и разнообразно изобразить Россию, как Илья Репин. Легендарный автор «Бурлаков на Волге» и десятков других картин, с детства знакомых каждому россиянину, писал бедняков и знаменитостей, революционеров и членов царской семьи, историю и современность, пустынные пейзажи и многофигурные сцены — кажется, от взгляда живописца не утаился ни один аспект существования его страны в XIX веке. Если Пушкин, по расхожему мнению, сумел создать энциклопедию русской жизни в литературе, то Репин сделал то же самое в изобразительном искусстве. Как ему это удалось, рассказывает материал «Ленты.ру» из проекта «Жизнь замечательных людей».

Нева, лето, яркий и теплый солнечный день. Илья Репин, молодой студент Академии художеств, стоит на палубе теплохода и наслаждается природой, отдыхая от шумного и пыльного Санкт-Петербурга. Глядя на яркие цветы, на бушующую зелень прибрежных усадебных участков, он уже до глубины души вдохновлен и рвется рисовать эскизы. Это чувство только крепнет, когда он видит толпы красивых барышень, сопровождаемых к речной станции нарядными молодыми студентами.

И тут — «темное, сальное какое-то, коричневое пятно», которое пересекает дорогу идущим к причалу

Но первое впечатление Репина вовсе не негативное. Его реакция — восторг. Какой удивительный контраст бедняков, тянущих на тросах судно, с «чистым ароматным цветником господ»! Рассказать — никто не поверит.

А уже после приходит жуткое осознание второго смысла: люди вместо скота впряжены.

Так у молодого художника появится идея одной из самых известных его картин «Бурлаки на Волге». В Советском Союзе она станет идеологически правильным символом, а самого Репина, в том числе благодаря «Бурлакам», запишут в борцы с угнетателями.

Разные политические течения пытались использовать творчество Репина еще во времена Российской империи. Кто-то провозглашал его либералом, кто-то записывал в революционеры, а кто-то хаял за консерватизм. Реалист, передвижник, салонный художник, антиимпериалист, монархист. Кем же был Репин на самом деле? Для ответа на этот вопрос следует вернуться к самому началу его жизни.

Languages

This page is not available in other languages.

• Privacy policy
• About Wikimedia Commons
• Disclaimers
• Code of Conduct
• Developers
• Statistics
• Cookie statement
• Terms of Use
• Desktop

Все, что вы хотели знать о Репине, но боялись спросить. Энциклопедия Репина

10 августа 2012 г. — Наш читатель Сергей Типисев пролил свет на знаменитую картину Репина «Приплыли», о которой все слышали, но еще никто не видел.

15 марта 2011 г. — хорошая новость — теперь все картины Репина выложены на сайте в высоком разрешении. Наслаждаемся.

18 ноября 2010 г. — наш читатель Алмас Чхамалия прислал нам статью о пребывании Репина в Абхазии.

26 июня 2010 г. — книга Галины Исааковны Прибульской «Репин в Петербурге».

23 марта 2010 г. — статья Германа Недошивина «Образ революционера у Репина».

Приветствуем тебя, очередной посетитель. Значит, имя Репина знакомо и тебе. Это не удивительно — ведь с творчеством Репина связаны высшие достижения русской реалистической живописи XIX века. По своему огромному, прямо таки, из ряда вон выходящему таланту, Репин достоен занять одно из самых видных мест в истории не только русской, но и европейской живописи. О Льве Толстом кто-то сказал однажды: «Толстой — это целый мир». С тем же правом мы можем сказать и о Репине — картины Репина это целые миры, пережившие их создателя и живущие своей самостоятельной жизнью, в сердцах и умах миллионов. Галерея созданных Репиным образов необычайно разнообразна и широка. Это и масштабные многофигурные композиции, такие как Арест пропагандиста, Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Крестный ход в Курской губернии, Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея. Это и остросоциальные произведения в духе заветов Общества передвижных художников во главе с другом Репина Иваном Крамским: Бурлаки на Волге, Отказ от исповеди, Протодиакон, Не ждали. Это и религиозные картины: Тайная вечеря, Искушение Христа, Христос в Гефсиманском саду, Моление о чаше. Особенно впечатляет портретная галерея современников художника, в которой он запечатлел многих известных деятелей культуры и искусства XIX века. В этих портретах искусство Репина проявилсь с наивысшей силой, многие из них написаны прямо таки с фантастической страстью и мастерством — таковы легендарные Портрет композитора Мусоргского, Портрет писателя Писемского, Портрет Льва Толстого, Портрет Пелагеи Стрепетовой, Портрет Мясоедова, Мужичок из робких, Портрет Леонида Андреева и др. И если прежние сравнения Репина с Веласкесом или Рембрандтом и кажутся теперь преувеличенными, то, все же, по своему колоссальному таланту Репин достоен занять одно из самых достойных мест среди мастеров портретной живописи в Европе. Число же всевозможных психологических конфликтов и человеческих взаимоотношений, затронутых художником в своих картинах, вообще, не поддается учету. Подлинный гражданский пафос (хотя, временами, и не глубокий), демократизм, выражающийся не только в знании и изображении народной жизни, но в ясности и доступности самого изобразительного языка, высочайшее реалистическое мастерство (правда, с некоторыми оговорками), правдивость и жизненность характеров, интерес к животрепещущим вопросам современности — вот залог непреходящей ценности искусства Репина.

Рады представить вам лучший и наиболее серьезный интернет-ресурс, посвященный жизни и творчеству большого мастера. На нашем сайте вы можете ознакомиться с более чем двумястами основными произведениями художниками — как широкоизвестными картинами, так и малоизвестными этюдами, портретами и рисунками карандашом. Увидеть их можно в разделах «Живопись» и «Графика». В разделе «Биография» вы прочтете подробную биографию Ильи Репина и историю создания его главных шедевров. Отдельные материалы посвящены нескольким самым известным произведениям Репина — «Иван Грозный», «Запорожцы», и пр. Также отдельный рассказ о дружбе Ильи Репина с писателем Львом Толстым. «Воспоминания» — огромный раздел, где почти на ста страницах опубликованы уникальные материалы, написанные друзьями, учениками и просто знакомыми Репина. Крайне интересный раздел для знатоков и ценителей. Нельзя обойти стороной и «Пенаты» — усадьбу, в которой Репин прожил последние тридцать лето своей жизни — отдельный рассказ о «Пенатах». Глава «Репин и ТПХВ» рассматривает не всегда простые отношения художника с самой значительной художественной организацией России последней трети XIX века. «Письма Репина» — неплохая подборка избранных, наиболее интересных писем художника. «Статьи Репина», «Публикации», «Хронология» и «Арт критика» дополнят панорамную картину миров Репина. В специальном «Фото разделе» вашему вниманию предлагается уникальная подборка редких прижизненных фотографий Репина. Особенно интересны фотографии, запечатлевшие художника вместе с писателем Львом Толстым, певцом Федором Шаляпиным, кровавым писателем Максом Горьким, а также своими коллегами по цеху — Серовым, Коровиным, Суриковым. Все ваши впечатления, замечания и пожелания вы можете оставить в «Гостевой книге» нашего сайта. Надеемся, что знакомство с ним, равно как и с произведениями самого художника, доставит вам много приятных минут и даже часов.

Несколько вводных замечаний по биографии Репина. Репин родился в селе Чугуеве Харьковской губернии. Первоначальные навыки живописного ремесла получил у местных украинских иконописцев. Формирование Репина как художника происходило под влиянием т.н. передовой демократической эстетики и критики. Особое (и далеко не всегда положительное) влияние на него оказали основатель Товарищества Передвижных Выставок И.Н.Крамской и знаменитый искусствовед, несчастный «таран русской критики» В.В.Стасов. В становлении и развитии Репина последний сыграл особенно негативную роль, сбив художника с пути чистого искусства на скользкий и непонятый для Репина путь идей и узких догм и трагических заблуждений.

Произведением, сразу показавшим грандиозный талант молодого Репина и выдвинувшим его в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ). Картина пробуждала не только сострадание к угнетенному рабским трудом народу, но и веру в его силы, способность к борьбе против угнетения. «Бурлаков на Волге» можно смело отнести одновременно к жанровой и исторической живописи. Репин показал пример того, как остросоциальный сюжет может стать предметом большой картины. Жанровая картина, каждый из героев которой наделен индивидуальной характеристикой, приобрела монументальный характер, став обобщенным изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но утверждающим народ как политическую силу общества. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

Этапы творчества: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

В 1871 г. за картину Воскрешение дочери Иаира художник получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство. В качестве пенсионера Репин побывал в Италии и Франции (1873-1876), откуда, однако не вынес ничего нового и светлого, что тогда творилось в европейской живописи (мы имеем ввиду импрессионистов и барбизонцев). Это странное невнимание к передовым идеям современного искусства, а также безвольное увлечение идеями Стасова, еще немало навредит Репину в будущем. Опомнится он тогда, когда уже будет поздно, когда талант его станет безвоззвратно угасать (конец 19 — начало 20 века). По возвращении в Россию в 1876 г. начинается период высшего расцвета его творчества. Репин выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. При работе над большими полотнами он систематически обращался к портретным этюдам для выяснения облика и характеристики персонажей. Таковы «Протодьякон» (1877) и Горбун (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТГ). Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось редкое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Характеристики привилегированной части толпы — помещицы, купца, священника отмечены духом социально-критической иронии. В образной трактовке простых людей, нищих, странников Репин остается гуманистом и реалистом, видящим и нравственное превосходство народа, и его заблуждения. Фальшивому благочестию сытой публики противопоставлена глубоко искренняя, но слепая надежда обездоленных прорваться к своей правде в мире угнетения и несправедливости. В знаменитой картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883), которая доставила художнику много мук, показана бездуховность совершаемого ритуала, превратившегося, вопреки христианским заповедям, в нарочитую демонстрацию сословных границ общества. Толпе противопоставлено порывистое движение самозабвенно религиозного калеки. В цикле работ, посвященных революционному движению народников, выделяется картина «Не ждали» (1884-1888). Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Репину всегда были интересны крайние эмоциональные переживания человека: горе, радость, удивление. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891) посвящена смеху. Друзья Репина были восхищены картиной. Ее ощущение создано новой, по сравнению с другими репинскими композициями, организацией пространства.

Вслед за В.Г.Перовым и И.Н.Крамским Репин продолжает создание галереи образов выдающихся представителей русской общественной мысли, науки и культуры. В лучших своих портретах — писателя Л.Н.Толстого, композитора М.П.Мусоргского, писателя Л.Н.Андреева, А.Ф.Писемского, художника В.И.Сурикова, композитора А.Г.Рубинштейна, писателя Н.В.Гоголя, ученого Д.И.Менделеева Репин достигает потрясающей жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица.

Одна из главных тем жанровых полотен Репина — типичные моменты жизни русского революционера-народника («Арест пропагандиста», 1880 — 1892; «Отказ от исповеди», 1879 — 1885 и «Не ждали», 1884 — 888, все в ГТГ). В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына. Герой картины, отрекшись от прошлого, ждет не сострадания и прощения, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом, который когда-то заставил его покинуть родной дом. Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема, имеющая широкое общечеловеческое значение.

Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуаций сказывается и в исторической живописи Репина. Художник стремится показать исторических героев в мгновения предельной душевной напряженности. Эта тенденция достигает кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Содержание картины помимо конкретного исторического правдоподобия ситуации и характеров, говорит о «вечной» коллизии наказания деспота мукой раскаяния за невинно пролитую кровь. В картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878- 1891, ГРМ) — иная мысль, свзанная с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров, олицетворения образа России.

В 1890-х годах Репин переживал творческий кризис, вызванный угасанием таланта, и временно порвал с передвижниками. Стал ратовать за «чистое» искусство, отказываясь при этом от принципов идейности в живописи. К концу 1890-х гг. Репин вернулся на прежние позиции, так и не найдя себя на том поприще, в котором уже сияли своими талантами Серов, Врубель и Коровин. В поздний период при отдельных удачах художник уже не создал картин, равных произведениям 1870-1880-х годов.

Лучшие работы этого периода — это графические портреты, модели которых — обычные люди с ярко выраженным творческим артистическим началом («Э. Дузе», 1891). Впечатляют остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету под названием «Торжественное заседание Государственного Совета. » (выполнен совместно с его учениками, художниками Б.М.Кустодиевым и И.С.Куликовым в 1901-1903).

Последний высокий взлет репинского таланта относится к началу XX в., когда художник работает над грандиозным групповым портретом-картиной «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901 — 1903, ГРМ), выполнив серию этюдов, отличающихся замечательной остротой характеристики и живописной свободой. вся биография.

Реклама:
» Интернет-магазин репродукций Репина. Любые размеры, холст, бумага, доставка без предоплаты! — наша реклама;
» Neon Win

«Зная и понимая, что великий талант обязывает его, что каждая его новая картина, всякий новый портрет есть не только его личное развитие, но и возвеличивание всего нашего родного русского искусства, он с терпеливой настойчивостью и невероятным упорством вынашивал каждую вещь. Каждая новая картина, каждый новый портрет Репина были большими культурными событиями.» (Нестеров М.В.)

Bad title

The requested page title is invalid. It may be empty, contain unsupported characters, or include a non-local or incorrectly linked interwiki prefix. You may be able to locate the desired page by searching for its name (with the interwiki prefix, if any) in the search box.

Possible causes are:

• an attempt to load a URL such as https://en.wikipedia.org/wiki/| (the | character is unsupported);
• an attempt to load a URL pointing to a «non-local» interwiki page (usually those not run by the Wikimedia Foundation). For example, the URL https://en.wikipedia.org/wiki/meatball:WikiPedia will give this error, because the «meatball:» interwiki prefix is not marked as local in the interwiki table. Certain interwiki prefixes are marked as local in the table. For example, the URL https://en.wikipedia.org/wiki/meta:Main_Page can be used to load meta:Main_Page. All interlanguage prefixes are marked as local, and thus URLs such as https://en.wikipedia.org/wiki/fr:Accueil will work as expected. However, non-local interwiki pages can still be accessed by interwiki linking or by entering them in the search box. For example [[meatball:WikiPedia]] can be used on a page, like this: meatball:WikiPedia.

Retrieved from «https://en.wikipedia.org/wiki/Special:Badtitle»

• Privacy policy
• About Wikipedia
• Disclaimers
• Contact Wikipedia
• Code of Conduct
• Developers
• Statistics
• Cookie statement
• Mobile view

ТАЛАНТ ПЕДАГОГА

В сентябре 1894 года Репин в качестве профессора Академии художеств приступил к педагогической деятельности. В марте 1895 года он писал: «В целом я вполне удовлетворён новой работой. Она доставляет мне много радости, превратившись в любимое дело. Мне даже начинает казаться, что у меня есть педагогический дар. Общаясь со своими студентами, я чувствую себя счастливым». Студенты, к слову, души не чаяли в Репине и на всю жизнь сохранили тёплые воспоминания о своём профессоре.

Вместе с тем художник продолжал создавать новые картины. Активно он участвовал и в общественной жизни страны. Так, в 1896 году деньги, вырученные от продажи одной из своих работ, Репин пожертвовал в помощь голодающим. К царскому режиму он относился довольно критически — не желая связывать своё имя с бездарной политикой, проводимой (как он однажды выразился) «сборищем глупцов, готовых привести Россию на край пропасти», живописец в 1907 году покинул Академию.

Илья
Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин (24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) – величайший художник-реалист, создавший эпическое изображение российской действительности во всем ее многообразии. Теории «чистого искусства» в какие-то моменты его занимали, но лучшие работы художника далеки от них, идейная направленность картин в исполнении Ильи Репина была не недостатком, а сильнейшей стороной.

Особенности творчества художника Ильи Репина : тонкий психологизм, актуальность, отображение общественных задач и тревог, включенность в жизнь и чаянья общества, частое обращение к моменту эмоционального пика героев. Основные жанры, в которых работал мастер: портреты, исторические сцены, жанровая живопись.

Это окружающие уже при жизни считали его гением и одним из величайших художников. Сам Репин называл себя «заурядной фигурой» и заявлял, что таланта лишен. Он был мягким и уступчивым человеком и при этом легко приходил в неистовство. Мог проявлять покладистость и непритязательность, когда дело касалось его самого. Но едва решал, что кто-то покушается на живописные принципы, как готов был разорвать в клочья противника.
Пламенная страсть Ильи Репина Илье Репину было 7 лет, когда в его руки впервые попали краски. Мальчик рисовал, рисовал, раскрашивал и не желал ни на минуту отрываться от этого волшебства. От переутомления у него пошла носом кровь, кровотечение несколько дней не могли остановить. Илья очень ослабел, родные уже готовы были к тому, что он не выживет. Вот такая драматическая инициация приключилась в детстве с тем, когда принято называть «вершиной русского реализма».

Он был чрезмерен в оценках и страстях, слишком яростен в спорах, громко восхищался чужими талантами и был чересчур не уверен в своих. При этом – предельно точен на холсте. Современники отмечали его склонность к драматизации – в пересказе Репина визит молочника становился подобен явлению архангела. А в письмах он злоупотреблял восклицательными знаками – нынче такое их количество считается дурным тоном. У него был мягкий характер, сам он – всегда учтив, иногда даже чрезмерно, пока спор не заходил об искусстве – а вот тогда… На одном из заседаний Академии художеств в «нарвавшегося» Куинджи чуть не полетела чернильница!

Репин родом из Чугуева (Харьковская губерния). Ему с детства нравилось рисовать, лепить. Мальчика отдали в учение к местному иконописцу. В петербургскую Академию он мечтал попасть с того момента, как узнал о ней. А поскольку слава о талантливом юном иконописце распространилась к тому времени по всей Украине, и от заказов отбоя не было, ему удалось собрать деньги на поездку в Петербург. Там Репин поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников (и познакомился с Иваном Крамским, который в будущем станет одним из идеологов передвижничества). В Академии юный Репин получил ощутимый щелчок по самолюбию – рисунки его раскритиковали, его самого отправили восвояси. Но сдаваться так просто он не собирался. Вскоре нашелся покровитель, готовый заплатить за обучение художника в качестве вольнослушателя – оценивший талант Репина член Общества художников Федор Прянишников. Впрочем, в скором времени Илья сдал экзамен и был переведен в действительные ученики.

Учился он жадно, его упорство и талант не оставались незамеченными. Серебряная медаль, малая золотая и большая золотая, дающая право на шестилетнюю стажировку за границей за счет Академии, – вот результаты обучения. Вопреки ожиданиям, он не спешил воспользоваться своей премией, сначала нужно было закончить картину, над которой он работал, и которая сделала его знаменитым. «Бурлаки на Волге» потребовали отложить стажировку – Илья Репин не мог прервать работу над картиной, а писать ее следовало только в России.

Это был первый большой успех, хотя критических отзывов тоже хватало. На стажировку в Европу Репин поехал уже с молодой женой Верочкой Шевцовой. Сведения о европейском его периоде очень разрозненные. Корней Чуковский писал (в советское время, не забываем), что «Рeпин вcюдy нaxoдил бypлaкoв — и в Рoccии, и в Итaлии, и в Aвcтpии» . Однако при этом за границей написаны такие известные картины, как «Садко» и «Негритянка», множество видов кафе и бытовых зарисовок, изображавших отнюдь не тяжкий труд.

«Своим» Репина были не прочь считать и передвижники, и «мирискусники», и академисты. Будучи натурой увлекающейся, он «давал авансы» представителям разных направлений. Ничего лживого в этом не было, Репин – человек искренний, он истово восхищался всем, что в данный момент привлекало его, а в следующее мгновение мог изменить свои взгляды. По этому поводу неоднократно бывал обвинен в нестойкости позиции и даже предательстве.

Историческая живопись, крестьянский быт, ссыльные – эти темы Репина глубоко трогали и, по большому счету, именно они прославили его имя, чему способствовала близость с передвижниками. Также он был великолепным художником-портретистом. Галерея созданных им портретов впечатляет тонким психологизмом и виртуозным мастерством. Чтобы писать человека, ему необходимо было очароваться им, «влюбиться». Впрочем, если речь о женских портретах, то кавычки не всегда уместны, влюблялся Репин легко и горячо.

Он был близок со Львом Толстым, часто гостил у него в Ясной поляне. Среди друзей Репина – Федор Шаляпин, академик Бехтерев, художник Исаак Бродский и многие другие. Когда Репин со второй женой перебрался в имение «Пенаты» в Куоккале, к нему регулярно стал захаживать Корней Чуковский. Впоследствии Чуковский правил автобиографию Репина «Далёкое близкое» и сам написал о нем воспоминания.

Более 10 лет Илья Репин преподавал в Академии художеств, руководил живописной мастерской. Его ученики – Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Анна Остроумова-Лебедева, Николай Фешин, Филипп Малявин.

После Октябрьской революции имение в Куоккале оказалось на территории Финляндии. Тем не менее в СССР Репин опальным не стал, более того, был объявлен классиком, и Сталин даже снарядил делегацию для возвращения художника на родину. Уже пожилой Репин очень тосковал по России, но вернуться не решился. Впрочем, «канонизация» его в советском искусстве была успешно проведена, с одной стороны – это о том, что Репин не забыт, а с другой, для многих его имя стал практически нарицательным. Между тем, это был человек, который страстно любил живопись и женщин, мучительно страдал от неуверенности в собственном даре и готов был вдрызг разругаться с любым, кто посягнет на его идеи.
Личная жизнь Ильи Репина Еще в бытность студентом Академии Репин зачастил в гости к своему товарищу по рисовальной школе Александру Шевцову. Поговаривали, что он может сделать предложение старшей дочери семейства, своей ровеснице Соне. Однако предложение всё не поступало, да и активность в отношении девушки Илья никак не проявлял, словно чего-то ждал. Он действительно ждал – когда подрастет запавшая ему в душу девятилетняя девочка. Он писал Верочку совсем юную, есть портрет ее шестнадцатилетней. В 1872 году, незадолго до выпуска из Академии, Репин женился на Вере Шевцовой. В браке они прожили 15 лет и родили четверых детей. Корней Чуковский в своих воспоминаниях писал о низком уровне культуры первой жены Репина как о причине развода. Однако будет справедливо отметить, что немалую роль сыграли и многочисленные увлечения Репина. Темпераментом он обладал страстным, и в отношениях с женщинами это проявлялось в полной мере. А поскольку Репин к тому времени был человек известным, то женщины его не чурались. В свете постоянно судачили о его романах. Вере Репиной хотелось тихого дома, в котором можно закрыться от посторонних и заняться делами семейными. Она была измучена постоянными изменами мужа и рано увяла. Сначала они разъехались, поделив детей, а позже развелись.

Второй его брак тоже не назовешь счастливым. Наталья Нордман-Северова была человеком необычной судьбы. Суфражистка, активная общественница, писательница и ярая вегетарианка, она была уверена, что ей суждены великие дела, успела в поисках своей судьбы побывать в Америке, взглядов придерживалась весьма нестандартных и, по общественным понятиям, была некрасива.

Репин писал княгиню Марию Тенишеву. Он всегда разговаривал со своими моделями, старался их развлечь, иногда приглашал кого-то для поддержания беседы. Ему важно было, чтобы позировавшие ему не скучали, не теряли интереса. Тенишева пришла на сеанс со своей то ли подругой, то ли компаньонкой Натальей Борисовной Нордман. Пока Репин писал, та яростно излагала свои взгляды, обличала мясоедов и читала стихи. Репин настойчиво попросил княгиню, чтобы на следующий сеанс «вот эту» она не приводила. Несколько месяцев спустя Репин и Наталья Нордман снова встретились в Петербурге, и между ними вспыхнула страсть. Окружающие удивлялись. «Ни кожи, ни рожи, а он у нее будто к юбке пришит» , – возмущался друг Репина критик Стасов. Она поехала провожать Репина в его поездку в Палестину, а вернулась, будучи беременна. Новорожденная Наташа прожила всего две недели.

Репин купил на имя Натальи Нордман участок земли на станции Куоккала вблизи Петербурга, где и было построено имение «Пенаты». Наталья его обустроила, воплотив, кажется, большую часть своих прогрессивных идей. Насмешками ее осыпало каждое выходившее в те годы издание, доставалось и Репину. По воспоминаниям современников, она предстает эдакой восторженной и глуповатой пустышкой, которая решила «раскрутить» свое имя за счет известного живописца. Однако в ее письмах перед нами совершенно иной человек. Тонко чувствующий, страдающий и совершенно не ощущающий, что в «Пенатах» хоть что-то принадлежит ей… Заболев, она уехала в Швейцарию, где поступила в больницу для бедных. От любой финансовой помощи Репина или его друзей напрочь отказывалась. В ее завещании «Пенаты» были переписаны на Илью Репина с тем, чтобы после его смерти там организовали музей его картин.
«Отступничество» в картинах Ильи Репина У художника Ильи Репина были и другие картины – не из тех, что у всех на слуху. Его не обошли стороной идеи искусства ради искусства, чистого искусства, столь популярные среди его современников. В советской критике этот период если упоминался, то в русле измены взглядам, «сбился с пути» и т.д. С той же горячностью, с которой он твердил, что «. нaшa зaдaчa — coдepжaниe. кpacки y нac — opyдиe, oни дoлжны выpaжaть нaши мыcли» , в 90-е годы Репин заявит: «Да, у нас над всем господствует мораль. Все подчинила себе эта старая добродетельная дева и ничего не признает, кроме благодеяний публицистики» .

Вот ведь незадача – с чистой эстетикой у Репина складывалось не так хорошо, как с «проповедями». У него есть близкие к импрессионистским работы (1, 2, 3). Но вершиной творчества Ильи Ефимовича Репина эти картины точно не назовешь. Ни одной созданной в тот период работой он не был удовлетворен, и сам признавал, что форма не должна быть главнее содержания. Довольно быстро он отошел от этого направления. Но вот что удивительно – последняя картина художника Ильи Репина — оставшийся недописанным «Гопак» — очевидно тяготеет к импрессионизму и даже фовизму…

Все, что вы хотели знать о Репине, но боялись спросить. Энциклопедия Репина

10 августа 2012 г. — Наш читатель Сергей Типисев пролил свет на знаменитую картину Репина «Приплыли», о которой все слышали, но еще никто не видел.

15 марта 2011 г. — хорошая новость — теперь все картины Репина выложены на сайте в высоком разрешении. Наслаждаемся.

18 ноября 2010 г. — наш читатель Алмас Чхамалия прислал нам статью о пребывании Репина в Абхазии.

26 июня 2010 г. — книга Галины Исааковны Прибульской «Репин в Петербурге».

23 марта 2010 г. — статья Германа Недошивина «Образ революционера у Репина».

Приветствуем тебя, очередной посетитель. Значит, имя Репина знакомо и тебе. Это не удивительно — ведь с творчеством Репина связаны высшие достижения русской реалистической живописи XIX века. По своему огромному, прямо таки, из ряда вон выходящему таланту, Репин достоен занять одно из самых видных мест в истории не только русской, но и европейской живописи. О Льве Толстом кто-то сказал однажды: «Толстой — это целый мир». С тем же правом мы можем сказать и о Репине — картины Репина это целые миры, пережившие их создателя и живущие своей самостоятельной жизнью, в сердцах и умах миллионов. Галерея созданных Репиным образов необычайно разнообразна и широка. Это и масштабные многофигурные композиции, такие как Арест пропагандиста, Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Крестный ход в Курской губернии, Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея. Это и остросоциальные произведения в духе заветов Общества передвижных художников во главе с другом Репина Иваном Крамским: Бурлаки на Волге, Отказ от исповеди, Протодиакон, Не ждали. Это и религиозные картины: Тайная вечеря, Искушение Христа, Христос в Гефсиманском саду, Моление о чаше. Особенно впечатляет портретная галерея современников художника, в которой он запечатлел многих известных деятелей культуры и искусства XIX века. В этих портретах искусство Репина проявилсь с наивысшей силой, многие из них написаны прямо таки с фантастической страстью и мастерством — таковы легендарные Портрет композитора Мусоргского, Портрет писателя Писемского, Портрет Льва Толстого, Портрет Пелагеи Стрепетовой, Портрет Мясоедова, Мужичок из робких, Портрет Леонида Андреева и др. И если прежние сравнения Репина с Веласкесом или Рембрандтом и кажутся теперь преувеличенными, то, все же, по своему колоссальному таланту Репин достоен занять одно из самых достойных мест среди мастеров портретной живописи в Европе. Число же всевозможных психологических конфликтов и человеческих взаимоотношений, затронутых художником в своих картинах, вообще, не поддается учету. Подлинный гражданский пафос (хотя, временами, и не глубокий), демократизм, выражающийся не только в знании и изображении народной жизни, но в ясности и доступности самого изобразительного языка, высочайшее реалистическое мастерство (правда, с некоторыми оговорками), правдивость и жизненность характеров, интерес к животрепещущим вопросам современности — вот залог непреходящей ценности искусства Репина.

Рады представить вам лучший и наиболее серьезный интернет-ресурс, посвященный жизни и творчеству большого мастера. На нашем сайте вы можете ознакомиться с более чем двумястами основными произведениями художниками — как широкоизвестными картинами, так и малоизвестными этюдами, портретами и рисунками карандашом. Увидеть их можно в разделах «Живопись» и «Графика». В разделе «Биография» вы прочтете подробную биографию Ильи Репина и историю создания его главных шедевров. Отдельные материалы посвящены нескольким самым известным произведениям Репина — «Иван Грозный», «Запорожцы», и пр. Также отдельный рассказ о дружбе Ильи Репина с писателем Львом Толстым. «Воспоминания» — огромный раздел, где почти на ста страницах опубликованы уникальные материалы, написанные друзьями, учениками и просто знакомыми Репина. Крайне интересный раздел для знатоков и ценителей. Нельзя обойти стороной и «Пенаты» — усадьбу, в которой Репин прожил последние тридцать лето своей жизни — отдельный рассказ о «Пенатах». Глава «Репин и ТПХВ» рассматривает не всегда простые отношения художника с самой значительной художественной организацией России последней трети XIX века. «Письма Репина» — неплохая подборка избранных, наиболее интересных писем художника. «Статьи Репина», «Публикации», «Хронология» и «Арт критика» дополнят панорамную картину миров Репина. В специальном «Фото разделе» вашему вниманию предлагается уникальная подборка редких прижизненных фотографий Репина. Особенно интересны фотографии, запечатлевшие художника вместе с писателем Львом Толстым, певцом Федором Шаляпиным, кровавым писателем Максом Горьким, а также своими коллегами по цеху — Серовым, Коровиным, Суриковым. Все ваши впечатления, замечания и пожелания вы можете оставить в «Гостевой книге» нашего сайта. Надеемся, что знакомство с ним, равно как и с произведениями самого художника, доставит вам много приятных минут и даже часов.

Несколько вводных замечаний по биографии Репина. Репин родился в селе Чугуеве Харьковской губернии. Первоначальные навыки живописного ремесла получил у местных украинских иконописцев. Формирование Репина как художника происходило под влиянием т.н. передовой демократической эстетики и критики. Особое (и далеко не всегда положительное) влияние на него оказали основатель Товарищества Передвижных Выставок И.Н.Крамской и знаменитый искусствовед, несчастный «таран русской критики» В.В.Стасов. В становлении и развитии Репина последний сыграл особенно негативную роль, сбив художника с пути чистого искусства на скользкий и непонятый для Репина путь идей и узких догм и трагических заблуждений.

Произведением, сразу показавшим грандиозный талант молодого Репина и выдвинувшим его в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ). Картина пробуждала не только сострадание к угнетенному рабским трудом народу, но и веру в его силы, способность к борьбе против угнетения. «Бурлаков на Волге» можно смело отнести одновременно к жанровой и исторической живописи. Репин показал пример того, как остросоциальный сюжет может стать предметом большой картины. Жанровая картина, каждый из героев которой наделен индивидуальной характеристикой, приобрела монументальный характер, став обобщенным изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но утверждающим народ как политическую силу общества. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

Этапы творчества: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

В 1871 г. за картину Воскрешение дочери Иаира художник получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство. В качестве пенсионера Репин побывал в Италии и Франции (1873-1876), откуда, однако не вынес ничего нового и светлого, что тогда творилось в европейской живописи (мы имеем ввиду импрессионистов и барбизонцев). Это странное невнимание к передовым идеям современного искусства, а также безвольное увлечение идеями Стасова, еще немало навредит Репину в будущем. Опомнится он тогда, когда уже будет поздно, когда талант его станет безвоззвратно угасать (конец 19 — начало 20 века). По возвращении в Россию в 1876 г. начинается период высшего расцвета его творчества. Репин выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. При работе над большими полотнами он систематически обращался к портретным этюдам для выяснения облика и характеристики персонажей. Таковы «Протодьякон» (1877) и Горбун (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТГ). Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось редкое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Характеристики привилегированной части толпы — помещицы, купца, священника отмечены духом социально-критической иронии. В образной трактовке простых людей, нищих, странников Репин остается гуманистом и реалистом, видящим и нравственное превосходство народа, и его заблуждения. Фальшивому благочестию сытой публики противопоставлена глубоко искренняя, но слепая надежда обездоленных прорваться к своей правде в мире угнетения и несправедливости. В знаменитой картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883), которая доставила художнику много мук, показана бездуховность совершаемого ритуала, превратившегося, вопреки христианским заповедям, в нарочитую демонстрацию сословных границ общества. Толпе противопоставлено порывистое движение самозабвенно религиозного калеки. В цикле работ, посвященных революционному движению народников, выделяется картина «Не ждали» (1884-1888). Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Репину всегда были интересны крайние эмоциональные переживания человека: горе, радость, удивление. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891) посвящена смеху. Друзья Репина были восхищены картиной. Ее ощущение создано новой, по сравнению с другими репинскими композициями, организацией пространства.

Вслед за В.Г.Перовым и И.Н.Крамским Репин продолжает создание галереи образов выдающихся представителей русской общественной мысли, науки и культуры. В лучших своих портретах — писателя Л.Н.Толстого, композитора М.П.Мусоргского, писателя Л.Н.Андреева, А.Ф.Писемского, художника В.И.Сурикова, композитора А.Г.Рубинштейна, писателя Н.В.Гоголя, ученого Д.И.Менделеева Репин достигает потрясающей жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица.

Одна из главных тем жанровых полотен Репина — типичные моменты жизни русского революционера-народника («Арест пропагандиста», 1880 — 1892; «Отказ от исповеди», 1879 — 1885 и «Не ждали», 1884 — 888, все в ГТГ). В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына. Герой картины, отрекшись от прошлого, ждет не сострадания и прощения, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом, который когда-то заставил его покинуть родной дом. Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема, имеющая широкое общечеловеческое значение.

Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуаций сказывается и в исторической живописи Репина. Художник стремится показать исторических героев в мгновения предельной душевной напряженности. Эта тенденция достигает кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Содержание картины помимо конкретного исторического правдоподобия ситуации и характеров, говорит о «вечной» коллизии наказания деспота мукой раскаяния за невинно пролитую кровь. В картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878- 1891, ГРМ) — иная мысль, свзанная с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров, олицетворения образа России.

В 1890-х годах Репин переживал творческий кризис, вызванный угасанием таланта, и временно порвал с передвижниками. Стал ратовать за «чистое» искусство, отказываясь при этом от принципов идейности в живописи. К концу 1890-х гг. Репин вернулся на прежние позиции, так и не найдя себя на том поприще, в котором уже сияли своими талантами Серов, Врубель и Коровин. В поздний период при отдельных удачах художник уже не создал картин, равных произведениям 1870-1880-х годов.

Лучшие работы этого периода — это графические портреты, модели которых — обычные люди с ярко выраженным творческим артистическим началом («Э. Дузе», 1891). Впечатляют остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету под названием «Торжественное заседание Государственного Совета. » (выполнен совместно с его учениками, художниками Б.М.Кустодиевым и И.С.Куликовым в 1901-1903).

Последний высокий взлет репинского таланта относится к началу XX в., когда художник работает над грандиозным групповым портретом-картиной «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901 — 1903, ГРМ), выполнив серию этюдов, отличающихся замечательной остротой характеристики и живописной свободой. вся биография.

Реклама:
» Интернет-магазин репродукций Репина. Любые размеры, холст, бумага, доставка без предоплаты! — наша реклама;
» Neon Win

«Для меня, как для художника-правдивца, истина превыше всего на свете. Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных для глаза лиц? А затем посмотрите на полотна Рембрандта и Веласкеса. Много ли приятных лиц вы насчитаете у них? Художник изображает на картине только те лица, которые сами «просятся» на холст. Это очень тонкая вещь, и ее невозможно объяснить никакой теорией. Но если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, он неизбежно погубит свое творение.» (Репин И.Е.)

Источники:

https://lenta.ru/articles/2024/10/03/repin/&rut=04ccc6db99e91d6be66ec9b1da6f9f824d1a05bd87ad703d562e18fa054d622b
https://commons.m.wikimedia.org/wiki/Category:Ilya_Yefimovich_Repin&rut=3c617f329e589d3c23498f1d2a15cb77b746de85eb421451ac7f5bc59b1b3af7
http://ilya-repin.ru/biog1.php&rut=41921df49e68c05ad894a6265c8f7d761a77b7170e4e188fe8dbc0917e878bc1
https://en.wikipedia.org/wiki/They_Did_Not_Expect_Him&rut=f5611aa4944354d5fdcd842adc9b9afaed67f3963da94d0fdb7438bf12300107
https://legacy-time.ru/biographies/ilya-efimovich-repin/&rut=81977570ef743afe5839635bf2f0b0010df1cd5f2e823524e9d71e7a931f10ce
https://arthive.com/ilyarepin&rut=e46bec8ac619d90a850c026364878f4e30d88d7e4a55b8dac99d389797fa83f7
http://ilya-repin.ru/&rut=91957e1a4dcff2b8d20c3a9ee31e4be7efd5795cdb32c197f49023cc628fe0a3