Марис лиепа

Однако скоро между Григоровичем и Лиепой начались серьезные трения. Артисту не нашлось места в новых постановках Григоровича, даже его непревзойденный Красе стал получать неожиданные подножки в ущерб Большому театру и здравому смыслу. Что случилось? Балетмейстер приревновал танцовщика, который собирал невиданные плоды их общего труда? Сработали интриги завистников, тем более что и у Мариса характер был непростой, прямой, неуступчивый?

Марис Лиепа

Дата рождения: 27.07.1936
Дата смерти: 26.03.1989
Продолжительность жизни: 52 Дней с рождения: 32214 Годы с рождения: 88 Дни после смерти: 12980 Годы после смерти: 35 Имя при рождении: Māris Rūdolfs Liepa Дополнительные имена: Марис Рудольф Эдуардович Лиепа Категории: Актер, Балерина, танцор балета, Народный артист СССР, Педагог, учитель, Хореограф Национальность: латыш Кладбище: Ваганьковское кладбище, Москва

Персона

Марис Рудольф Эдуардович Лиепа (латыш. Maris Rūdolfs Liepa; 1936—1989) — латвийский советский солист балета, балетный педагог, актёркино. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970).

Марис Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге.

«В семье Эдуарда и Лилии Лиепы я был вторым ребёнком», — написал он много лет спустя в книге «Вчера и сегодня в балете». Отец в молодости пел в либавском хоре, потеряв голос, работал мастером сцены в рижском театре оперы и балета. В доме бывал директор театра Рудольф Берзинь; он предложил Марису петь в хоре мальчиков в постановке оперы «Кармен»; так состоялся сценический дебют. Однако по совету ещё одного друга отца, Болеслава Милевича, Мариса отдали в хореографическое училище на улице Смилшу, где бывший танцовщик Милевич состоял завучем. И хотя мать мечтала, что сын станет преуспевающим врачом, отец настоял на своём, желая, чтобы хилый мальчик окреп и развился физически.

В училище преподавали артисты балета; солист Валентин Блинов первым обратил внимание на маленького Мариса как на будущего характерного танцовщика. В 13 лет Марис уже танцевал не только роли в детских балетах, но и выступал во взрослых партиях, исполняякраковяк и мазурку в «Бахчисарайском фонтане», сегидилью в «Дон Кихоте», китайского кули в «Красном маке», половецкого мальчика в опере «Князь Игорь», страшилище в «Аленьком цветочке». А в «Ромео и Джульетте» Марис исполнил роли Шута, друга Тибальда, слугу Монтекки и юношу из толпы. Всего таких ролей в биографии актёра было около сотни. Наряду с работой Лиепа занимался спортивной гимнастикой и плаванием, завоевав титул чемпиона Латвии по плаванию вольным стилем на средние дистанции и радикулит.

Весной 1950 года несколько учеников и в их числе Марис Лиепа были направлены на Всесоюзный смотр хореографических училищ в Москве. Вместе с Галиной Ждановой и Интой Карулис он танцевал па-де-труа из «Щелкунчика» и «Мазурку» в постановке своего учителя Блинова. Рижское училище заняло на смотре первое место вместе с училищами Москвы, Ленинграда и Алма-Аты. Три года спустя, набирая мужской класс, Николай Тарасов пригласил в Москву Мариса Лиепу и 2 сентября 1953 года 17-летнего рижанина приняли в Московское хореографическое училище. Театр не дал ему стипендии, и родители продали дачу на Взморье, чтобы сын мог учиться. И за два года учёбы Марис Лиепа не пропустил ни одного урока, аккуратно приходя за 10 минут до начала.

Первое время его прочили на амплуа характерного танцовщика, не ведая, что в своём дневнике он уже записал: «Я буду танцевать принца Зигфрида в „Лебедином озере“». И в конце первого полугодия заработал «пятёрку» по классическому танцу. Ему разрешили подготовить два па-де-де — из «Щелкунчика» и «Дон Кихота».

1 мая 1955 года на выпускном вечере Марис Лиепа станцевал спектакль «Щелкунчик» целиком. Спектакль прошёл на сцене филиала Большого театра (ныне Театр Оперетты). В рецензии значилось: «из мужского состава выделяется Марис Лиепа, танцовщик с прекрасными внешними данными и отличной техникой, одинаково сильный и в сольном танце, и в дуэте». Однако отличника не приняли в Большой театр, разъяснив, что национальные кадры должны закрепляться на местах. И Лиепа вернулся в Ригу. В Москву он вновь приехал через полгода; в столице проходила декада латышского искусства. Марис Лиепа был занят в балете «Лайма», где танцевал русского воина Никиту, и в «Сакте свободы», где предстал в роли деревенского музыканта Тотса, в финале гибнувшего от ножа злодея. Юноша понравился Майе Михайловне Плисецкой; её отзыв в «Известиях» был весьма благосклонным, а вслед за отзывом последовало приглашение в партнеры для участия в Днях культуры СССР в Венгрии. В Будапеште Лиепа танцевал заветную партию Зигфрида в «Лебедином озере», хотя на генеральной репетиции получил серьёзную травму левой голени. Летом Марис Лиепа лечил ногу в Сочи, куда приехал на гастроли МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Прямо в Сочи главный балетмейстер Бурмейстер принял Лиепу на работу с окладом премьера в 2000 рублей. С Ригой Марис Лиепа простился надолго.

Под началом Бурмейстера он работал 4 года, станцевав Зигфрида, Конрада в «Корсаре», Лионеля в «Жанне д’Арк», Синдбада в «Шехеразаде». Московские балетоманы начали ходить «на Лиепу» и после спектакля дожидаться у подъезда, протягивая программки для автографа. А участие в конкурсе во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов принесло Лиепе золотую медаль. Председателем жюри была Г. С. Уланова.

Летом 1960 года Марис Лиепа вместе с коллективом Большого театра побывал на гастролях в Польской Народной Республике, где танцевал с Ольгой Лепешинской. После гастролей последовало приглашение в легендарную труппу. Позже Лиепа узнал, что решил свою судьбу, задав главному балетмейстеру Лавровскому вопрос: «Что я буду танцевать», не спросив ни о зарплате, ни о квартире.

Официальный дебют состоялся в начале сезона 1960/1961 годов в партии Базиля в балете «Дон Кихот»; вскоре Лиепа перетанцевал почти весь тогдашний репертуар: «Тропою грома», «Жизель», «Раймонду», «Лебединое озеро», «Золушку», «Шопениану», «Ночной город», «Ромео и Джульетту» и «Спартака» в своеобразной постановке Леонида Якобсона. В роли Ромео Марис Лиепа впервые выступил в Лондоне на сцене Ковент-Гардена в 1963 году; в том же году его пригласили преподавателем в Московское хореографическое училище. «Уча других, я учился сам», — заявит артист позднее. Выпустив шесть учеников из взятого класса, Лиепа стал преподавать классический дуэт. В 1973 году его ученики приняли участие в творческих вечерах учителя на сцене Концертного зала «Россия».

В 1964 году в Большой театр пришёл новый главный балетмейстер Ю. Н. Григорович. Поначалу сотрудничество складывалось удачно; в балете «Легенда о любви» Марис Лиепа станцевал Ферхада. В «Спартаке» он получил партию заглавного героя, но вскоре Григорович перепоручил ему роль Красса и работал над ней, ориентируясь на индивидуальность актёра. Успех превзошёл все ожидания, в 1970 году творческая группа балета удостоилась Ленинской премии.

В 1966 году Лиепа восстановил балет Фокина «Видение розы» на музыку Вебера и получил возможность показать его на сцене Большого театра. Триумфальные гастроли по всему миру, работа с зарубежными и советскими знаменитыми танцовщицами, масса поклонников, в семье подрастают дочь Илзе и сын Андрис; они тоже учатся в Московском хореографическом училище. Английская критика нарекает Мариса Лиепу «Лоуренсом Оливье» в балете. В 1971 году за исполнение роли Альберта в «Жизели» Серж Лифарь вручил Лиепе премию имени Вацлава Нижинского.

Но благополучная биография неожиданно обрывается. Нелицеприятные высказывания Лиепы об уровне хореографии в новых балетах не понравились Григоровичу, а статью, опубликованную в «Правде» в декабре 1978 года, балетмейстер не простил никогда. Он не находит Лиепе места в новых версиях «Лебединого озера», «Ромео и Джульетты», в «Иване Грозном», в «Ангаре». За 14 последних лет в Большом театре Лиепа танцует лишь четыре новые партии: Вронский и Каренин в «Анне Карениной», Принц Лимон в «Чиполлино» и Солист в балете «Эти чарующие звуки».

Он пытается найти себя в новом деле, благо, опыт есть.

В кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете. В 1972 году играет князя Всеслава в историческом фильме «Могила льва». в 1973 году — Джека Уиллера в фильме «Четвёртый».

Для фильма «Четвёртый» ставит оригинальный хореографический номер, который сам называет «Икаром на три минуты». Далее следует бесцветный фильм-балет «Имя твое», сериал «В одном микрорайоне», несомненная удача — роль Хиггинса в фильме-балете «Галатея» по пьесе Шоу «Пигмалион» и целый букет забавных образов в «Бенефисе Людмилы Гурченко».

После «Бенефиса» некоторые коллеги по театру заявляют: «Нам за тебя стыдно!» Свое 40-летие Марис Лиепа отмечает в Афинах, впервые исполняя партию Хозе в балете «Кармен-сюита» на сцене античного театра.

В 1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в «Бахчисарайском фонтане», а в Исландии Клавдио в балете «Любовью за любовь». В Австралии Лиепа выходит на сцену Гансом в Жизели. Творческие вечера в Москве по-прежнему собирают огромную аудиторию. Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете «Идиот» и Солиста в «Автографах». Первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года; в этот же день Андрис Лиепа удостаивается золотой медали на IV Международном конкурсе артистов балета.

Заканчивая ГИТИС, Марис Лиепа ставит в Днепропетровске «Дон Кихота». Конечно, гастроли. В Ригу, куда Лиепа едет с молодой балериной Семизоровой, срочно звонят из Большого, запрещая ей танцевать Жизель. Спектакль заменяют «Лебединым озером», а на следующий день Жизелью становится Сармите Яксе.

Вскоре Лиепа оставляет семью и переезжает в крохотную комнатушку Семизоровой в доме на Большой Спасской. Роскошная квартира на улице Неждановой остается первой жене и детям. Брак оказывается крайне неудачным и недолговечным; он распадается по инициативе Семизоровой.

30-летие творческой деятельности Марис Лиепа празднует в Болгарии. В Софийской Народной Опере он ставит «Спящую красавицу» и танцует там злую фею Карабос и величественного короля Флорестана. Но перед отъездом в Софию Лиепа последний раз выходит на сцену Большого. 28 марта 1982 года он танцует Красса, его последний Спартак — техничный, молодой и мощный Ирек Мухамедов. Последний триумф завершается решением художественного совета о профнепригодности танцора.

Коллеги не желают или не могут противостоять всесильному Григоровичу. Осенью 1986 года Марису Лиепе не доверяют вакантный пост балетмейстера в Рижском оперном театре и не позволяют создать в Риге новый театр балета на Тихой улице.

Министр культуры Латвии Раймонд Паулс вмешаться не хочет, зато Моссовет принимает решение: создать Театр Мариса Лиепы в столице. В «Советской культуре» 4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театре «Балет Мариса Лиепы». Он должен состояться 15 марта. А 27 марта 1989 года газеты публикуют некролог о смерти накануне Мариса Лиепы. В Москве говорят: охранник не впустил его в Большой театр и отобрал пропуск; вот сердце и не выдержало.

Опубликованы фрагменты его дневника: «Бесперспективность… Для чего ждать, жить, быть?» Последняя московская квартира Мариса Лиепы находится на улице Матросская Тишина — «между тюрьмой и сумасшедшим домом», как горько шутил он сам. Почти неделю идет борьба за место прощания с Лиепой. Лишь после вмешательства Союза Театральных деятелей 31 марта 1989 года гроб устанавливают в фойе Большого театра неподалеку от сцены, на которую он выходил больше 20 лет.

Мариса Лиепу похоронили в Москве на Ваганьковском кладбище. Но и на Рижском кладбище есть кенотаф, на плите которого начертано «Марис Лиепа, который вдали».

Новый этап творчества Мариса Лиепы начался с углубленного изучения языка танца в Большом театре. В классе Асафа Мессерера Лиепа работает над всеми элементами мужского танца вплоть до мелких связующих па, оттачивая технику до виртуозности. Официальный дебют на сцене Большого состоялся в «Дон Кихоте», где Лиепа исполнил партию Базиля. Неподражаемым юмором была отмечена сцена «самоубийства». А вариацию первого акта Лиепа танцевал, прищёлкивая кастаньетами, чего не делал никто со времен Чабукиани.

Партию Юноши в балете «Ночной город» на переосмысленную музыку Бартока Леонид Лавровский ставит «на Лиепу». Балет в репертуаре не удержался, похвалы были кислыми, а критика обидной, но работу Марис Лиепа оценил как весьма интересную. Ещё одним балетом «с разоблачениями» стал «Тропою грома» на музыку Кара Караева, где балетмейстер Сергеев гневно осуждал апартеид в Южной Африке. Однако Лиепа сумел сделать роль интересной как в пантомимных сценах, так и в танцевальном дуэте негра Ленни с белой девушкой Сари (Ольга Лепешинская). А роль заглавного героя в балете «Спартак», поставленном Якобсоном в 1962 году, приносит Лиепе медаль имени Станиславского за выдающееся актёрское мастерство. В Нью-Йорке писали, что такой герой способен разить врага не мечом, а испепеляющим взглядом.

Роль Альберта в «Жизели», полученная в 1961 году, становится одной из любимейших как для самого актёра, так и для его поклонников. Марис Лиепа творил образ аристократа, влюблённого романтика и настоящего мужчины. Каждый спектакль был неповторим. Не надо было прижимать руки к сердцу и показывать на героиню, передавая «слова» «Я тебя люблю». Об этом говорил танец Лиепы. За исполнение Альберта Парижская академия танца удостоила Мариса Лиепу премии имени Вацлава Нижинского.

В первой половине 1960-х годов Марис Лиепа танцует Вакха в балетной сцене «Вальпургиева ночь» оперы «Фауст», Армена в «Гаянэ», Георгия в «Страницах жизни», встречается с изысканной хореографией Михаила Фокина в «Шопениане», танцует принца Дезире в «Спящей красавице» и Принца в «Золушке». А к гастролям 1963 года в Англии Лиепа готовит роль Ромео. «Ромео с головы до ног», «абсолютный Ромео» оценит его английская критика. А сам Лиепа скромно заметит, что самой сложной задачей было обучение тела шекспировскому языку. Техническая сторона партии была отработана без малейших скидок.

Несколько лет Марис Лиепа отдает восстановлению балета Михаила Фокина «Видение розы», беседуя со старыми исполнителями, со зрителями, собирая фотографии и рисунки. Премьера состоялась в Гаване; аплодировали не только зрители, но и коллеги, стоявшие за кулисами. Сын Фокина Виталий в знак благодарности преподнес Лиепе фотопортрет отца и две головки фавна, вылепленные им же.

В «Сказке о Солдате и Черте», поставленной Энн Суве, Лиепа получил не одну роль, а целых 8. Он перевоплощался на сцене вместе с Чертом, прикидываясь Старухой, Генералом, Певцом, Министром, Хозяином… Но через каждый образ сквозил Черт. А танцуя под волшебную скрипку Солдата, Черт не мог остановиться и прыгал все выше с криками: «Подождите!» Как Лиепе удавалось сохранять ритм дыхания, непостижимо!

В 1964 году в Большой театр приходит Юрий Григорович. Марису Лиепе он поручает роль Ферхада в «Легенде о любви». Лиепа оценил её как идеальное слияние музыки и движений и утверждал, что плохо станцевать и сыграть Ферхада попросту невозможно. Однако на то, чтобы добиться в высоком прыжке «парения духа» уходили часы. Немудрено, что в новой постановке балетмейстер видит Лиепу отважным и благородным Спартаком — «Ферхадом в Древнем Риме». Однако на репетиции Григорович неожиданно увидел, как Лиепа показывает коллеге кусочек «текста», предназначенного для Красса. И тут же предлагает «порепетировать немножко Красса».

9 апреля 1968 года Марис Лиепа вышел на сцену в доспехах римского полководца. Хотя была договоренность, что Владимир Васильев со временем станцует Красса, а Лиепа — Спартака, такого обмена не произошло.

Ни один из последующих исполнителей партии Красса не мог даже приблизиться к уровню Мариса Лиепы, а неплохих Спартаков было немало. За 14 лет Лиепа сразился со всеми Спартаками Большого театра. Творческая победа была отмечена Ленинской премией, врученной 9 июня 1970 года. В костюме Красса написал портрет Лиепы Александр Шилов.

После «Спартака» Юрий Григорович нашёл роли для Мариса Лиепы в новых версиях «Лебединого озера» и «Спящей красавицы». В отношениях артиста и балетмейстера начинается пока малозаметное охлаждение. Но диапазон творчества Лиепы расширяется. Он проводит творческие вечера и встречи со зрителями. Снимается в кино. Ставит танцы в спектаклях Театра имени Вахтангова «Антоний и Клеопатра» и «Степан Разин». Работает над танцевальными эпизодами в спектаклях Еланской «Почта на Юг» и «Бедные люди» по Достоевскому. В Театре имени Пушкина ставит танцы в спектакле «Шоколадный солдатик», где занята жена — Маргарита Жигунова. И пока ещё получает роли в премьерных спектаклях Большого театра, правда, поставленных уже не Григоровичем. В «Анне Карениной» в 1972 году танцует Вронского, 4 года спустя — Каренина. Необычно забавен его Принц Лимон в балете «Чиполлино» (1977 год).

В 1978 году Марис Лиепа выступает Первым танцовщиком в балете Владимира Васильева «Эти чарующие звуки» на музыку композиторов XVIII века. Лиепа готовит новые роли в гастрольных спектаклях; советские зрители его Клавдио, Гирея, Ганса не видят. Зато гастролируя по Греции с латышским балетом, Лиепа танцует в «Кармен-сюите» партию Хозе, несколько «потеснившего» заглавную героиню в постановке Александра Лемберга.

Позже танцовщик включит «Кармен-сюиту» в программу своих творческих вечеров в Москве. Известно балетное изречение: «Приходит опыт — уходит прыжок». Но за великими танцорами интересно наблюдать, даже если они пешком ходят по сцене. Таких ролей в балетном репертуаре мира немало. Одно время Марис Лиепа надеется на приглашение Мориса Бежара, намекавшего на совместную работу. Приглашения не последовало. На нетактичные вопросы: «Долго ли ещё думаете танцевать?» Лиепа отвечает: «Пока не умру прямо на сцене во время спектакля». В 1978 году увидела свет книга Наталии Рославлевой «Марис Лиепа». На будущее героя книги автор смотрит весьма оптимистично.

Вечную жажду творчества Марис Лиепа выразил и в содержании, и в названии своей книги «Я хочу танцевать сто лет». В 1981 году её издали в Риге на латышском языке; на русский перевели и издали только в 1996 году — к 60-летию актёра. А в 1982 году на русском языке вышла книга с невыразительным названием «Вчера и сегодня в балете». В ней автор повествует о последних творческих успехах. К ним относится работа с Борисом Эйфманом над балетами «Идиот» и «Автографы»; защита диплома в ГИТИСе и «Дон Кихот» в Днепропетровске; работа на ЦТ и выход телефильма «Я начинаю новый монолог»; «Спартак» в Большом театре 28 марта 1982 года. Вместе с отцом на сцену выходит Андрис Лиепа; в первом акте гладиатором, во втором — патрицием.

А потом была София, где состоялось 4501-е выступление Мариса Лиепы и отмечалось 30-летие его творческой деятельности. Большой театр, сцену которого Лиепа считал балетной сценой мира № 1, юбилея «не заметил».

Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве (12 участок).

• Первая жена — Майя Плисецкая (1956, вскоре последовал развод).
• Вторая жена — Маргарита Жигунова, актриса Московского драматического театра имени Пушкина. Дети — Андрис Лиепа (1962) и Илзе Лиепа(1963).
• Третья жена — Нина Семизорова, балерина Большого театра (женился в 1980, сразу после развода с Маргаритой Жигуновой, развёлся в 1985).
• Четвёртая жена (в официальном браке не состояли) — Евгения Николаевна Шульц, художник по костюмам. Дочь — Мария Лиепа (1979).
• Также имел длительные отношения с Галиной Брежневой, дочерью Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева

• 1969 — Гамлет (фильм-балет) — Гамлет
• 1970 — Марис Лиепа
• 1971 — Могила льва — князь Всеслав
• 1972 — Четвёртый — Джек Уиллер (озвучил Вячеслав Тихонов)
• 1974 — Имя твоё (фильм-балет) — Анри
• 1976 — В одном микрорайоне (телефильм) — Янис Берзиньш
• 1976 — Спартак (фильм-балет) — Красс
• 1977 — Орех Кракатук — Мышиный Король, Щелкунчик, Советник (поёт М. Боярский)
• 1977 — Галатея — профессор Хиггинс
• 1978 — Бенефис Людмилы Гурченко (видеофильм) — Кадэ, монах, пират, злодей, кавалер и др.
• 1980 — Музыка ко дню рождения (телефильм)
• 1985 — Детство Бемби — отец Бемби
• 1986 — Юность Бемби — отец Бемби
• 1986 — Лермонтов — Николай I
• 1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается — полковник Валентайн Уолтер
• 1987 — Миф — Юрий
• 1987 — К расследованию приступить. Клевета. — Хрунов
• 1988 — Дорога в ад — Отто Штимер
• 1988 — Корабль
• 2006 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе
• 2006 — Поединок с судьбой (документальный фильм)
• 2006 — MARIS (документальный фильм)

• 1957 — Золотая медаль на I Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве
• 1962 — медаль имени К. С. Станиславского за актёрское мастерство в роли Спартака («Спартак» в постановке Якобсона).
• 1964 — заслуженный артист РСФСР
• 1968 — народный артист Латвийской ССР
• 1969 — народный артист РСФСР
• 1970 — Ленинская премия — за исполнение партии Красса в балетном спекиакле «Спартак» в постановке Ю. Н. Григоровича
• 1971 — премия имени Вацлава Нижинского «Лучший танцовщик» Парижской академии танца за роль Альберта «Жизель»
• 1976 — народный артист СССР — к 200-летию Большого театра
• 1977 — премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца
• 1986 — орден Дружбы народов

• Лиепа М. Вчера и сегодня в балете. — М.: Молодая гвардия, 1982. — 192 с. — (Мастера искусств — молодежи).
• Лиепа М. Вчера и сегодня в балете. — 2-е. — М.: Молодая гвардия, 1986. — 190 с. — (Мастера искусств — молодежи). — 50000 экз.
• Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. — М.: Вагриус, 1996. — 238 с. — 6000 экз. — ISBN 5-7027-0400-2
• Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. — 2-е. — М.: АСТ-Пресс Книга, 2006. — 488 с. — (Звезды балета). — ISBN 5-462-00569-5

• Эльяш Н. Марис Лиепа (фотоочерк). — М., 1973.
• Марис Лиепа (буклет). — М., 1974.
• Рославлева Н. Марис Лиепа. — М.: Искусство, 1978. — 174 с. — (Солисты балета). — 25000 экз.
• Марис Лиепа. Жизнь в танце (фотоальбом). — М.: Издательский дом Максима Светланова, 2005. — 160 с.

• Станишевский Ю. Марис Лиепа // Музыкальная жизнь : журнал. — М.: 1964. — № 19.
• Бочарникова Э. Кому много дано // Театральная жизнь : журнал. — М.: 1970. — № 18.
• Львов-Анохин Б. Марис Лиепа // Театр : журнал. — М.: 1970. — № 6.
• Ерофеева Е. Марис Лиепа // Театр : журнал. — М.: 1976. — № 3.
• Львов-Анохин Б. Лиепа // Мастера Большого балета. — М.: Искусство, 1976. — С. 199—216. — 240 с. — 25000 экз.
• Константинова М. Бремя страстей человеческих // Советский балет : журнал. — М.: 1985. — № 2.
• Мельникова Т. Жизнь в танце // Комсомольская правда : газета. — М.: 1989. — № 30 марта.
• Тубинене Т. Встречи с Лиепой // Отчизна : журнал. — М.: 1989. — № 11.
• Львов-Анохин Б. Лоренс Оливье балета // Вечерняя Москва : газета. — М.: 1996. — № 6 июля.
• Акимов Б. Мой учитель // Большой театр : газета. — М.: 1996. — № 27 ноября.
• Львов-Анохин Б. Торжество и трагедия артистической воли // Большой театр : газета. — М.: 1996. — № 27 ноября.
• Кузнецова Т. Принц Советский // GQ : журнал. — М.: 2006. — № 1.
• Хореографический патриций Марис Лиепа // РИА Новости : РИА. — М.: 2011. — № 27 июля.
• Коршунова Л. Марис Лиепа и Маргарита Жигунова. Знакомство на съемочной площадке // ЭтоЯ.ру : бьюти-портал. — М.: 2011. — № 27 июля.

Марис лиепа

Получайте еженедельно свежие новости

Разделы

О проекте

• Информация о проекте
• Реклама
• Вакансии
• Правила защиты информации
• Редакция сайта
• Правила работы с сайтом
• Политика обработки файлов cookie

Получайте еженедельно свежие новости

Мы в соцсетях:

Нашли опечатку? Помогите исправить её! Выделите ее и нажмите CTRL + ENTER orphus

Мы в соцсетях:

© «24smi.org», 2010 — 2024. Использование материалов, авторские права на которые принадлежат 24smi.org, возможно только с прямой активной ссылкой на первоисточник. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях.

Категория интернет-ресурса

Марис Лиепа

Заслуженный артист РСФСР (26.05.1964).
Народный артист Латвийской ССР (1968).
Народный артист РСФСР (1969).
Народный артист СССР (1976).

По совету друга отца (директора балетной студии), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище.
Перспективного ученика Рижского училища перевели в Московское хореографическое училище (МХУ). Перевод состоялся в 1953 году: два последних года Лиепа учился в МХУ в классе Николая Тарасова, ученика Н. Легата.
В 1955 году Лиепа с отличием окончил Московское хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения выпускника МХУ в Ригу. Лиепа получил неожиданное приглашение от Майи Плесецкой принять участие в гастрольной поездке в Будапешт, выступив в роли Зигфрида в «Лебедином озере».
Летом 1956 года Лиепа принял приглашение поступить в труппу второго балетного театра Москвы — Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона, сразу же получив ведущее положение.
После гастролей в Польше в 1960 году Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего балетного театра страны.
В начале сезона 1960-1961 годов в партии Базиля в «Дон Кихоте» состоялся его официальный дебют на сцене Большого театра.
С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 году нового главного балетмейстера — Ю.Н. Григоровича.
«Звездным» стал в биографии Лиепы 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета «Спартак», в котором роль римского полководца Красса была поставлена Юрием Григоровичем специально для Лиепы.
В начале 1970-х годов отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились, а Григорович к этому времени стал полновластным хозяином в театре. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий.
В 1977 году Марис Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре — принца Лимона в детском балете «Чиполлино» К. Хачатуряна (постановка Г. Майорова).

На гастролях в Исландии Лиепа появился в партии Клавдио в балете «Любовью за любовь» (постановка В. Боккадоро), а в Дании – в роли Гирея в «Бахчисарайском фонтане». Однако в Москве на сцене Большого эти роли показать не удалось. В этом же году Лиепа вместе с Е. Максимовой снялся в популярном телебалете «Галатея» (хореография Д. Брянцева) в роли профессора Хиггинса. За вклад артиста в мировое балетное искусство Парижская академия танца присудила Лиепе приз имени Мариуса Петипа.

В 1978 г. станцевал солиста в бессюжетном балете В. Васильева «Эти чарующие звуки», а в 1979 г. на гастролях в Австралии — лесничего Ганса в «Жизели», однако зрители его Ганса на сцене Большого театра так и не увидели. Низкая занятость в текущем репертуаре Большого театра привела Лиепу к необходимости поиска нового репертуара вне театра. В 1977-1979 гг. подготовил и провел свои творческие вечера в Центральном концертном зале «Россия», где исполнил, в частности, роль Хозе в «Кармен-Сюите» А. Лемберга и впервые в СССР — па-де-де из балета «Сильвия» в постановке Ф. Аштона.
После опубликованной в 1979 году в газете «Правда» статьи Лиепы с критикой методов руководства театром Ю.Н. Григоровичем около двух лет Лиепе не давали танцевать на сцене Большого театра.
В период незанятости в Большом театре Лиепа активно сотрудничал с новой балетной труппой под руководством Бориса Эйфмана: в 1981 году он станцевал Рогожина в «Идиоте» Бориса Эйфмана и солиста в его же «Автографах» вместе с Аллой Осипенко. Только через два года «безработицы» в театре по личному приказу Министра культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 года состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра: после «бенефиса» его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).
С 1963 по 1980 г. преподавал в Московском хореографическом училище, выпустил один мужской класс (самым известным танцовщиком этого выпуска стал Борис Акимов), затем вел класс поддержки.
В 1983-1985 годах по приглашению Болгарского правительства работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской Народной опере, где поставил 2 балета — «Дон Кихот» и «Спящую красавицу».

Артист активно сотрудничал с драматическим театром в качестве постановщика сценического движения и танцев, в том числе поставил «пластику» в знаменитом спектакле «Антоний и Клеопатра» Вахтанговского театра.

Драматический талант Лиепы был востребован на телевидении и в кино вне балетной сферы.
В 1978 г. Марис снялся в «синтетическом жанре» — популярном телевизионном цикле «Телебенефис» — в бенефисе знаменитой киноактрисы Л. Гурченко.
В 70-80 годах Лиепа активно снимался в драматических ролях в кино — в телефильме «В одном микрорайоне», кинофильмах: «Могила льва», «Детство Бемби» и «Отрочество Бемби», «Лермонтов», «Четвертый» (для которого поставил самую выразительную из всех его постановок балетную миниатюру) и других. В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму «Музыка ко дню рождению».

В течение всей своей творческой биографии Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах, сборниках, выпустил книги «Я хочу танцевать 100 лет» (1980) и «Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа» (1986). Сфера его деятельности не ограничивалась драматическим и танцевальным искусством — в конце 70-х годов он записал пластинку с песнями Д. Тухманова.

О творчестве актёра снят документальный фильм «Марис Лиепа» (1970).

В 1989 году Моссовет принял решение о создании Балетного театра Мариса Лиепы, художественное руководство которым должен был осуществлять сам Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором.

Скончался в Москве 26 марта 1989 года в машине «Скорой помощи» от инфаркта. Похоронен 31 марта на 12-м участке Ваганьковского кладбища столицы.

Жена — Маргарита Ивановна Жигунова, актриса Московского драматического театра имени Пушкина. Дети — Андрис Лиепа (1962) и Илзе Лиепа (1963).
Жена — Нина Семизорова, балерина Большого театра (развелся в 1985 году).

театральные работы

Партии (в скобках — хореография)
Латвийский театр оперы и балета:
«Сакта свободы» А. П. Скулте (Е. Я. Чанга) — Тотс, 1955
«Лайма» А. Я. Лепина (Е. Тангиева-Берзниек) — Никита, 1955
«Раймонда» А. К. Глазунова (М. Петипа) — солист в гран-па, 1955
«Корсар» А. Адана (М. Петипа) — солист в Па-д’экслав, 1956
«Лебединое озеро» П. И. Чайковского (М. Петипа, Л. Иванов) — Принц Зигфрид, 1956
«Кармен-сюита» Р. К. Щедрина (А. Лемберг) — Хозе, 1976

Московский тетр им. Станиславского и Немировича-Данченко
«Лебединое озеро» П. И. Чайковского (А. Горский, А. Мессерер) — Принц Зигфрид, 1956
«Эсмеральда» Ц. Пуни — Феб
«Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (Р. Захаров) — Вацлав, 1956
«Жанна д’Арк» Н. И. Пейко (В. Бурмейстер) — Лионель, 1957
«Корсар» А. Адана и Л. Делиба (Н. Гришина) — Конрад, 1957
«Лесная фея» П. Герлеля (А. Чичинадзе) — Чабан,1958
«Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова (В. Бурмейстер) — Синдбад, 1958
«Штраусиана» (В. Бурмейстер) — Поэт, 1959

Большой театр
«Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса (А. Горский) — Базиль, 1960
«Тропою грома» К. Караева (К. Сергеев) — Ленни, 1960
«Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно (Л. Лавровский) — Вакх, 1961
«Жизель» А. Адана (Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа) — Граф Альберт, 1961
«Ночной город» Б. Бартока (Л. Лавровский) — Юноша, 1961
«Лебединое озеро» П. И. Чайковского (А. Горский, А. Мессерер) — Принц Зигфрид, 1961
«Гаянэ» А. Хачатуряна (В. Вайнонен) — Армен, 1962
«Класс-концерт» (А. Мессерер) — солист, 1962
«Шопениана» на музыку Ф. Шопена (М. Фокин) — Юноша, 1962
«Страницы жизни» А. Баланчивадзе (Л. Лавровский) — Георгий, 1962
«Спартак» А. И. Хачатуряна (Л. Якобсон) — Спартак, 1962
«Золушка» С. Прокофьева (Р. Захаров) — Принц, 1963
«Раймонда» А. К. Глазунова (Л. Лавровский по М. Петипа и А. Горскому) — Жан де Бриен, 1963
«Спящая красавица» П. И. Чайковского (Ю. Григорович по М. Петипа) — Принц Дезире 1963
«Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (Л. Лавровский) — Ромео, 1963
«Сказке о Солдате и Черте» И. Стравинского (Э. В. Суве) — Черт, 1964
«Легенда о любви» А. Меликова (Ю. Григорович) — Ферхад, 1965
«Видение розы» на музыку К. Вебера (М. Фокин) — Дух розы, 1967
«Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (Р. Захаров) — Вацлав, 1967
«Спартак» А. И. Хачатуряна (Ю. Григорович) — Красс, 1968
«Лебединое озеро» П. И. Чайковского (Ю. Григорович) — Принц Зигфрид, 1970
«Анна Каренина» Р. К. Щедрина (Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов, М. Плисецкая) — Вронский, 1972
«Спящая красавица» П. И. Чайковского (Ю. Григорович по М. Петипа) — Принц Дезире, 1974
«Анна Каренина» Р. К. Щедрина (Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов, М. Плисецкая) — Каренин, 1976
«Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (Р. Захаров) — Хан Гирей, 1976
«Любовью за любовь» Т. Хренникова (В. Боккадоро) — Клавдио, 1976
«Чипполино» К. Качатуряна (Г. Майоров) — Принц Лимон, 1977
«Эти чарующие звуки…» на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В. А. Моцарта, Ж. Ф. Рамо (В. Васильев) — солист, 1978
«Жизель» А. Адана (Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа) — Ганс, 1979

Труппа Б. Я. Эйфмана «Новый балет»
«Идиот» на музыку П. И. Чайковского (Б. Эйфман) — Рогожин, 1981
«Автографы» на музыку Антонио Вивальди (Б. Эйфман) — солист, 1981

Софийская Народная опера
«Спящая красавица» П. И. Чайковского (М. Лиепа по М. Петипа) — Король Флорестан, Фея Карабос, 1984

Хореографическая миниатюра «Весенние воды» на музыку С. В. Рахманинова (А. М. Мессерер)
«Сильвия» Л. Делиба (Ф. Аштона) — па-де-де

призы и награды

1957 — золотая медаль на I Всесоюзном конкурсе артистов балета VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.
1962 — медаль имени К. С. Станиславского за актёрское мастерство в роли Спартака («Спартак» в постановке Якобсона).
1970 — Ленинская премия — за исполнение партии Красса в балетном спектакле «Спартак» в постановке Ю. Н. Григоровича.
1971 — премия имени Вацлава Нижинского «Лучший танцовщик» Парижской академии танца за роль Альберта «Жизель».
1977 — премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца.
1981 — золотая медаль на IV Международном конкурсе артистов балета.
1986 — орден Дружбы народов.

Источники:

https://timenote.info/ru/Maris-Liepa&rut=40b40e8a2a7ae468d65f10d3a3f0cfffbef7df030cb94a483905417be2ff6174
https://24smi.org/celebrity/3355-maris-liepa.html&rut=c0ebebe2c375ab8b6f500f61d950b80147e54fa7ef5543818c4640fa1b21fcc6
https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/ros/2498/bio/&rut=bdd292a95a90e57ac238b9e361c293381c00dd8135420ed620543f96c6a94205