Художники

Но время все рассудило: существует мнение, что «Над вечным покоем» – «самая русская» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.

Самые известные картины русских художников: ТОП-20 по версии читателей Артхива

В двадцатке самых известных картин , написанных русскими художниками , оказались две картины Врубеля и две картины Шишкина ( но нет мишек!), и ни одной работы… Впрочем , давайте без спойлеров. Скажем только , что вы удивитесь. И , может , даже возмутитесь.

Напомним , как формировался список. В соцсетях Артхива мы предложили нашим подписчикам сначала составить длинный список картин-номинантов , потом собрали их в один альбом ( получилось 121 произведение) — и пригласили проголосовать с помощью лайков. Заранее договорились , что паспортного контроля для художников нет: в длинный список для голосования будут включены все предложенные картины , даже если их авторы не являются русскими по национальности или месту рождения. При этом пообещали , что в комментариях к картинам , которые по результатам читательского голосования попадут в первую двадцатку известнейших произведений русских художников , особо отметим тех художников , которые одновременно принадлежат к разным культурам.

В ТОП-20 самых известных картин русских живописцев попали работы 18 авторов , только двое из них — женщины. Самый ранний шедевр создан в первой четверти XV века , самый поздний — в середине ХХ. В списке — один Пушкин и две картины , вдохновлённые Лермонтовым.

15 из 20 картин списка — из собрания Третьяковской галереи , четыре из Русского музея и одна — из Киевской картинной галереи.

Представляем список в порядке убывания набранных голосов. Кликнув на название произведения под изображением , вы окажетесь на странице картины: большинство произведений уже снабжены редакционными описаниями.

1. Михаил Врубель. Демон сидящий

1890, 116.5×213.8 см

На парижском Осеннем салоне 1906 года Сергей Дягилев « давал» русское изобразительное искусство: около 700 произведений и целый зал с работами Врубеля. Художник Сергей Судейкин , который был на той выставке , позже вспоминал : «В зале Врубеля , где никого не было , я и Ларионов неизменно встречали коренастого человечка , похожего на молодого Серова , который часами простаивал над вещами Врубеля. Это был Пикассо. Ларионов и я , мы оба можем констатировать , что все основы кубизма , конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем. И несмотря на наше уважение к Пикассо , началом начал современной живописи был Врубель».

Может , Судейкин и преувеличивает. Или обознался. И , конечно , у кубизма Пикассо множество других , подтверждённых источников вдохновения. Но всё-таки , всё-таки. «Авиньонских девиц», с которых отсчитывают историю кубизма , Пикассо закончил в 1907-м. И диковинные , похожие на кристаллы цветы , окружающие врубелевского демона , так соблазнительно считать предтечей кубизма.

Что же касается источников вдохновения Врубеля , первым импульсом к поиску собственного образа демона было знакомство с поэмой Лермонтова « Демон».

В своей речи на похоронах Врубеля Александр Блок сказал : «Врубель пришел с лицом безумным , но блаженным. Он — вестник; весть его о том , что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова — символы наших времен». Наших с вами времён , выходит , тоже.

О художниках

Арт ревью • 24 января 2024 года

Откройте для себя формулу успеха самого продаваемого художника всех времен. Узнайте о достижениях, влиянии и популярности этой культовой фигуры, изучите рекордные продажи, культурное влияние и вневременную привлекательность самого успешного художника в истории.

Арт ревью • 23 января 2024 года

Исследуйте мир современного искусства и известных современных художников. Узнайте об их инновационных методах, стилях и революционных идеях, которые сформировали современное искусство.

Арт ревью • 17 января 2024 года

Познакомьтесь с Иеронимом Босхом, мастером Северного Возрождения, чьи кошмарные видения предвещали сюрреализм. Найдите «Дьявольского художника».

Художники

В Артхиве сосредоточены картины более чем 74 тысяч художников: как начинающих живописцев, так и известных старых мастеров. Информация об их творчестве удобно разделена:
— по виду искусства – от живописи и графики до архитектуры и фотографии;
— по сюжету – от мастеров пейзажа и портрета до художников, работающих в жанрах фэнтези и ню;
— по технике – от масляной живописи и акварели до работ пастелью или карандашом;
— по художественной школе, в рамках которой работал мастер.

Мы постарались рассказать обо всех возможных стилях и направлениях от абстракционизма и классицизма до модернизма и наивного искусства.

Наш портал позволяет легко находить информацию о любимых художниках, благодаря фильтрам, рейтингам и персональным рекомендациям. Вы можете познакомиться с произведениями знаменитых художников на вкладке «популярные», оценить картины, выбранные экспертами Артхива, увидеть новые поступления в галереи и просмотреть списки по имени или году. Также все мастера распределены по группам. С помощью алфавитного указателя, настроек периода творчества или выбора страны можно быстро найти большой объем информации об интересующих вас художниках.

На каждой странице, посвященной мастеру, мы постарались собрать все самые интересные факты его биографии, особенности творчества и жизненного пути, ссылки на знаковые картины. Вы можете отследить текущие и будущие выставки, познакомиться с перечнем техник, стилей и сюжетов, в которых он работал. В галерее собраны все доступные к публичному показу произведения, многие — с описаниями.

Став участником нашего портала, вы можете делиться своими публикациями о творчестве известных художников, высказывать личное мнение о прошедших выставках и мероприятиях, обсуждать экспозиции с другими знатоками, покупать шедевры искусства и продавать собственные произведения, а также создать личную галерею и подборку понравившихся работ.

Чтобы стать частью нашего огромного сообщества, достаточно зарегистрироваться на сайте и создать личную страницу. В Артхиве всегда царит живая атмосфера, мы регулярно делимся с вами самыми последними новостями из мира искусства и всегда готовы предложить актуальную информацию о самых ярких работах известных старых и современных художников.

4. Леон Бакст

Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже во многом обязан Баксту. Его декорации и эскизы костюмов к балетам стали самостоятельной сенсацией: они выставлялись в Лувре, а ориенталистский стиль Бакста ввел в Париже моду на тюрбаны, широкие брюки и цветные парики.

«Портрет С.П. Дягилева с няней», 1906

Global Look Press

Живопись

Живопись по праву претендует на звание древнейшего искусства. Среди определений главенствует формулировка из энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона: « Живопись – искусство изображать предметы на поверхности красками, с целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы, также совокупностью и характером изображаемых предметов вызвать в зрителе определенное настроение или выразить какую-либо художественную идею… ».

Теоретики разделяют виды живописи по масштабу и сфере применения. Самые распространенные — образцы станковой живописи: художник наносит изображение красками на холст, бумагу, картон или дерево при помощи кисти и «станка» — мольберта. Этот тип имеет множество техник, стилей и жанров и на протяжении пяти веков остается основополагающим предметом в художественных школах и университетах. Монументальная живопись распространилась в Европе еще во времена античности и сохранилась в виде фресок, настенных росписей храмов и дворцов и требует от художника трудолюбия и исключительного владения техникой. Декоративное искусство поселилось в человеческом жилище в форме рисунков на предметах и деталях интерьера, мебели и посуде. Виртуозная техника письма выделила в отдельное направление искусство миниатюры. Цифровое изображение появилось с развитием компьютерных технологий во второй половине XX века.

Первые произведения живописи дошли до нас в виде наскальных росписей. Изображения животных, растений, сцены охоты передавали человеческое восприятие окружающего мира и желание поделиться им. Во времена античности в изображениях появилась точность деталей, зачатки объема и перспективы. Картины Средневековья стали плоскими и стилизованными, а художники делали акцент на красочности, четкости контуров, подчеркивали духовность и религиозность мировоззрения. Эпоха Ренессанса вошла в историю как переломный этап развития живописного искусства. Появились жанровые направления картин, в том числе сцены из бытовой жизни, портрет и пейзаж; техники письма вышли за рамки темперной живописи. В этот период мастера стали писать масляными красками и отошли от религиозной тематики, уделяя больше внимания красоте природы и аспектам жизни человека. Эпоха Возрождения заложила основу для возникновения классицизма, маньеризма и барокко, организации художественных школ. В XIX веке живопись стала неотъемлемой частью культурной жизни общества, а сюжеты картин ярко отображали людские настроения и идеалы. С развитием технического прогресса общество утратило интерес к работам академических школ живописи. Это заставило художников искать индивидуальные, жесткие и провокационные способы самовыражения: появился авангардизм, экспрессионизм, абстракционизм, кубизм.

С начала XVI века формировались сюжетно-композиционные правила построения изображения, и в течение двух веков картины разделились на живописные жанры. Портрет представлял собой реалистичное изображение человека. Художники стремились к внешнему сходству с оригиналом и подчеркивали эстетически выигрышные черты внешности модели. Пейзажная живопись переносила зрителя в недосягаемые места, картины передавали состояние природы и её субъективное восприятие живописцем. С развитием городов появилось направление архитектурной живописи и городского пейзажа, а художники голландской школы создали великолепные образцы марины – пейзажи с морскими видами. Художники-анималисты посвятили работы животным и птицам как существующим, так и придуманным. Экономический расцвет европейских стран XVII века воспевал предметы роскоши, украшения и элементы комфортного быта. Появился «король» живописи барокко — натюрморт: картины с изображением неодушевленных предметов, композиций цветов, посуды, фруктов и овощей. Бедные и неизвестные художники не могли позволить себе наемных моделей и оборудованные мастерские. Аскетизм способствовал развитию жанровой живописи – авторы фиксировали сцены из жизни простых людей, а в XVII веке создавали изображения с подтекстом, идеализировали героев и наполняли сюжеты возвышенными эмоциями.

Художники античности довольствовались рисунками на многослойной штукатурке, создавая легкие и воздушные фрески. Материалами для религиозных картин Средневековья служили деревянные панели, грунтованные доски и яичная темпера. Мастера Позднего Возрождения обогатили темперную технику масляно-лаковыми добавками. XVII-XVIII века стали триумфом многослойной масляной живописи: авторы создавали крупномасштабные изображения на холсте, совершенствовали палитру тонов и оттенков, передачу объема, игру света и тени, стремились к ювелирной точности линий. С появлением камерного изобразительного искусства художники чаще использовали простые техники: тушь, пастель и акварель. Синтетические акриловые краски привнесли в изобразительное искусство яркие тона, также они помогают в сохранении покрытия холста. Но и в XXI веке живопись маслом остается излюбленной техникой художников.

Источники:

https://artchive.ru/publications/4779~samye_izvestnye_kartiny_russkih_hudozhnikov&rut=3552f0e91a918fa2980aee48355a95f4ae3ad86b919fddcb6b9e48bd343a4954
https://joseartgallery.com/ru/articles/top-10-most-famous-modern-artists&rut=1633dee776370bf5dc845624ad268ea64a2ce9a20f8cec33b3d6c17d458a9cae
https://artchive.ru/artists&rut=82b58515a42a85880029ab71d11ebccbd6d0096450fd81389fcfbc02010fca8b
https://rbth.ru/read/452-100-main-russian-artists&rut=12e8715d546c8d6f96e2ec0136ce381bf8aa93453ebc053a9230922533bd68f6
https://artchive.ru/art_forms/painting&rut=95a5bc1b835b67cdc7f1ba0d33744cccdbc49150bdecdfd38077a3054f853df6