Валентина серова

Невероятно больно думать о том, что у такой великолепной, блестящей актрисы была по-настоящему трагическая судьба. Она была неподражаема. достаточно посмотреть фильм «Жди меня», чтобы понять. читать далее>>

Валентина Серова

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы — Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

«Девушка с характером». Отрывок
«Сердца четырёх»
«Анора»
«Невский. Близкий враг». ТВ-ролик №5
«Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный замок». Трейлер на японском языке

дополнительная информация >>

Если Вы располагаете дополнительной информацией, то, пожалуйста, напишите письмо по этому адресу или оставьте сообщение для администрации сайта в гостевой книге.
Будем очень признательны за помощь.

Самое интересное

У Марии Луговой и Сергея Лавыгина родился сын
Это второй общий ребёнок пары
5 комментариев
Энн Хэтэуэй напишет третий том «Дневников принцессы»
Продолжение популярной фэнтези-комедии нулевых снимет Адель Лим
3 комментария
«Аня никогда не была простой девочкой»: Юлия Пересильд о воспитании дочери
Актриса рассказала, как на её 15-летнюю дочь повлияла слава
5 комментариев
Спецназовец Дмитрий Паламарчук отправится в сибирскую деревню в сериале «Ронин»
В Красноярском крае завершились съемки проекта для ТВ-3

Валентина серова

Получайте еженедельно свежие новости

Разделы

О проекте

• Информация о проекте
• Реклама
• Вакансии
• Правила защиты информации
• Редакция сайта
• Правила работы с сайтом
• Политика обработки файлов cookie

Получайте еженедельно свежие новости

Мы в соцсетях:

Нашли опечатку? Помогите исправить её! Выделите ее и нажмите CTRL + ENTER orphus

Мы в соцсетях:

© «24smi.org», 2010 — 2024. Использование материалов, авторские права на которые принадлежат 24smi.org, возможно только с прямой активной ссылкой на первоисточник. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях.

Категория интернет-ресурса

Валентина Серова

Отмечала день рождения 23 февраля. Чтобы поступить в институт раньше, она приписала себе несколько лет.

Советская кинозвезда конца 30-х — 40-х годов.

Заслуженная артистка РСФСР (1946).

Мать – актриса Клавдия Михайловна Половикова, урождённая Диденко (1896-1979).
Отец – инженер-гидролог Василий Васильевич Половиков, правильнее – Половык (1893-1966).

Её мать, Клавдия Половикова, была известной провинциальной актрисой. Наверное, от неё-то и передалась маленькой Вале любовь к театру. Когда ей исполнилось 6 лет, они с матерью переехали в Москву. А в 8 лет девочка вышла на сцену студии Малого театра в спектакле «Настанет время». Её дебютом была роль мальчика по имени Давид – сына главной героини спектакля, которую играла её мать. С этого момента Валя буквально заболела театром: из-за него она бросила школу и в 14 лет поступила в Центральный техникум театрального искусства.

Училась у своей матери – Клавдии Половиковой и в Центральном техникуме театрального искусства (1933-1934).
В 1933-1941 и в 1943-1950 годах — актриса Центрального ТРАМа (с 1938 года — театр имени Ленинского комсомола).
В 1941-1943 годах — актриса Московского театра драмы под руководством Н.М. Горчакова.
В 1950-1951 годах — актриса Малого академического театра.
В 1951-1959 годах — актриса Московского театра имени Моссовета.
В 1959-1964 годах — вновь актриса театра имени Ленинского комсомола.
В 1964-1975 года — актриса Театра-студии киноактёра.

Актрису Валентину Серову звезду кино 30-40-х годов 20-го века, называли третьей блондинкой Советского Союза. Тогда на кинематографическом небосклоне царили светловолосые Любовь Орлова и Марина Ладынина. Между тем, Серова отличалась от первых двух чрезвычайно. Она создала на экране новый тип молодой, очаровательной, влекущей к себе веселой девушки. У Серовой было красивое, выразительное лицо, юмор, естественность. Элегантная, зажигательная, Женщина в высоком смысле этого слова.

3 мая 1938 года Валентина познакомилась с лётчиком-испытателем, героем гражданской войны в Испании, Героем Советского Союза Анатолием Константиновичем Серовым (20.03.1910–11.05.1939). Это была любовь с первого взгляда, уже на третий день Анатолий сделал актрисе предложение. Они расписались 11 мая, через восемь дней после знакомства. Это была красивая, звёздная, счастливая пара, обласканная самим Иосифом Сталиным.
В это же время Валентина снялась в фильме «Девушка с характером» и моментально стала популярной: длинные очереди в кинотеатрах, цветы, автографы, всеобщее обожание. Но судьба уже приготовила ей удар. При совершении испытательных полётов на самолёте «УТИ-4» Анатолий трагически погиб 11 мая 1939 года в день годовщины их свадьбы. А через четыре месяца 11 сентября Валентина родила сына Толю, внешне очень похожего на отца.

У талантливой и красивой актрисы всегда было много поклонников и воздыхателей. В 1940 году их ряды пополнил 25-летний поэт и драматург Константин Михайлович Симонов (28.11.1915–28.08.1979). Он не пропускал ни одного спектакля с участием Серовой, толкался возле служебного входа, писал ей записки с просьбой о встрече. За их любовным романом следила вся страна. Зимой 1941 года на страницах «Правды» было опубликовано тут же ставшее знаменитым стихотворение «Жди меня» с посвящением – «В.С.». А в 1942 году вышел в свет сборник стихов Симонова «С тобой и без тебя» с посвящением – «Валентине Васильевне Серовой».
Свадьба с Симоновым летом 1943 года во многом изменила её жизнь. Он был любимцем Сталина, одним из руководителей Союза советских писателей. И хотя актриса не испытывала большой любви к Симонову, период жизни Серовой, когда она была вместе с ним, пожалуй, был для неё самым счастливым и спокойным. Она много снималась в кино. А фильм «Сердца четырёх», где с Серовой играли Людмила Целиковская, Евгений Самойлов и Павел Шпрингфельд, сделал её народной любимицей.
Она много выступала с концертами. Однажды в одном из госпиталей, где на излечении находился высший комсостав, её попросили выступить в отдельной палате. Она пришла туда и увидела бледное, исхудавшее, умное, красивое лицо, и на нём – огромные синие глаза, в которых было нетерпеливое и напряжённое ожидание. Это был маршал Константин Рокоссовский. Они долго разговаривали, и когда Серова вернулась домой, она тут же заявила Симонову, что влюбилась. Это был короткий, но очень бурный роман. Спокойной семейной жизни настал конец, тем более, что Симонов, недолюбливавший сына актрисы от первого брака, потребовал, чтобы тот жил отдельно.
Разлука с сыном, разрыв с Рокоссовским, (по слухам, маршала заставили прекратить всякие отношения со знаменитой актрисой) – всё это приводило Серову в состояние отчаяния. Неожиданно для всех она начала выпивать и остановиться уже не могла. «Она не умела терять», – сказала о Серовой её дочь Мария.
Последний успех отгремел для Серовой в 1946 году. Актриса одновременно была удостоена Сталинской премии и звания заслуженной артистки РСФСР за участие в фильме «Глинка» (правда настоящим творческим взлетом эту маленькую роль назвать нельзя).
По воспоминаниям И. Макаровой: «1946 год еще больше упрочил ее славу и положение среди первых советских звезд. Летом она побывала с Симоновым в Париже. У нее есть дом в Переделкине и роскошная квартира на улице Горького, где жизнь поставлена на широкую ногу — две домработницы, серебристый трофейный «Виллис» с открытым верхом, который она водит сама, шумные застолья, которые собирают «всю Москву». Ее имя и союз с Симоновым, как и полагается, окружены молвой, разноречивыми слухами, сплетнями. Оба они слишком заметные и яркие люди, чтобы оставаться в тени. Говорят, что он влюблен в нее уже не так, как прежде. Говорят, что у нее были романы и он об этом знает. »
В 1950 году у Серовой и Симонова родилась дочь Маша. И снова гримаса судьбы: дочь родилась 11 мая – в день первого бракосочетания и гибели Анатолия Серова. В январе 1957 года Валентина и Константин Симонов расстались.
Дальше начиналась трагедия – после развода — безработица, болезни. Серову забывали, предавали, игнорировали. Практически её карьера как актрисы завершилась в 1950-е годы. За двадцать лет она снялась всего лишь в пяти фильмах, причём в эпизодах.
Валентина Васильевна осталась совершенно одна. У неё забрали дочь, девочка воспитывалась у бабушки, и Клавдия Половикова даже судилась с Серовой из-за внучки. В 1966 году умер её отец, единственный человек, с которым у неё были хорошие отношения.
Серова рано постарела. Последние годы её жизни ничем не напоминали о том, что когда-то эта всеми брошенная женщина принадлежала к элите. Все те люди, кто пил за её здоровье в хлебосольном симоновском доме, теперь отвернулись от неё. Она узнала и безработицу, и нужду, и унижения. Её сын, Анатолий, был такой же алкоголик, как и мать. Он скончался за полгода до неё в июне 1975 года. Затем настал черёд и самой Серовой.

Валентина Васильевна ушла из жизни 11 декабря 1975 года. Она умерла одна, в пустой малогабаритной квартирке в центре Москвы, сутки, пролежав на полу. Смерть актрисы наступила от острой сердечной недостаточности, усугублённой ударом затылком об пол. Серова в тот день был пьяна, и упала на кухне, когда шла в комнату.
Ни некрологов, ни статей в прессе – лишь коротенькое извещение в газете «Вечерняя Москва» за 13 декабря 1975 года. Так ушла из жизни одна из самых знаменитых женщин конца 30-х и 40-х годов 20-го века.
Побывавшая на похоронах актрисы Л. Пашкова оставила об этом горькие воспоминания: «Поглядела на умершую, и сердце сжалось от боли. Неужто это все, что осталось от самой женственной актрисы нашего театра и кино? Ком застрял в горле. Вынести это долго не могла. Положила цветы и ушла из театра. Часа три ходила по Москве и плакала. »
Похоронена актриса на 25-м участке Головинского кладбища Москвы рядом с отцом.

театральные работы

Малый театр (театр-студия):
Давид — «Настанет время», Р.Роллан (1928)
сын Эсфири — «За океаном», Яков Гордин (1928)
слуга Кина — «Кин» (1929)
«Хижина дяди Тома» (1930)

Московский ТРАМ (Театр им. Ленинского комсомола):
Франци — «Продолжение следует», А.Бруштейн (1934);
Любовь Гордеевна — «Бедность не порок», А.Н.Островский (1935)
Ирина — «Чудесный сплав», Киршон (1936)
Топсик — «Дальняя дорога», А.Арбузов (1937)
Тоня Туманова — «Как закалялась сталь» (1938)
Маша — «Дубровский», А.Пушкин (1938)
Галина — «Галина», И.Шток (1939)
Катя — «История одной любви», К.Симонов (1939)
Павла — «Зыковы», М.Горький (1939, реж. С.Бирман)
Роксана — «Сирано де Бержерак», Э.Ростан (1940)
Нина — «Ночь в сентябре», И.Чекин
Белла Уильзаер — «Наш общий друг», Ч.Диккенс (1944)
Ольга — «Так и будет», К.Симонов (1944, реж.И.Берсенев)
Божена Прохадко — «Под каштанами Праги», К.Симонов (1945)
Джесси — «Русский вопрос», К.Симонов (1946)
Наташа Ивлева — «В окнах горит свет», Л.Агранович (реж. В.Всеволодов,1947)
Софья Ковалевская — «Цель жизни», братья Тур (1948, реж. И.Берсенев)
Асенина, актриса — «Очная ставка», братья Тур, Л.Шейнин (1948)
майор Греч — «Так и будет», К.Симонов (1959)
Серафима — «Цветы живые», Н.Погодин (1960)
тётя Тася — «Годы странствий», А.Арбузов (1961, реж.С.Гиацинтова, В.Соловьёв)
тётя Сима — «Чемодан с наклейками», Дм.Угрюмов (1962, реж.С.Штейн)
«Опасный возраст», С.Нариньяни (1963, реж. С.Штейн)

Театр Драмы под руководством Горчакова:
Лиза — «Дворянское гнездо», И.Тургенев (1942)
Валя — «Русские люди», К.Симонов (1942)

Малый театр:
Коринкина — «Без вины виноватые», А.Островский (1950)

Театр им. Моссовета:
Гюзин — «Рассказ о Турции», Н.Хикмет (1951)
Лиззи — «Лиззи Маккей», Дж.Пристли (1952)
Гончаренко — «Варвара Волкова», А.Софронов (1953)
Лебедева — «Второе дыхание», А.Крон (1954)
Катя — «История одной любви», К. Симонов (1955)
Лидия Сомова — «Сомов и другие», М.Горький (1955).
Наташа — «Тревожная ночь», Г.Мдивани (1956)

Московский государственный театр киноактера:
Мария Николаевна — «Русские люди», К.Симонов (1965)
Кукарникова, генеральша — «Дети Ванюшина», С.Найдёнов

призы и награды

Лауреат Сталинской премии II степени – за исполнение роли жены М.И. Глинки в фильме «Глинка» (1947).
Орден «Знак Почёта» (1948).

Фильмы

Начинающую артистку приняли в труппу ТРАМа (московского Театра рабочей молодежи), сразу же доверив главные роли. Клавдия Половикова обладала природной красотой и актерским талантом, но при этом была не слишком умной, довольно вульгарной, деспотичной и властной женщиной. Валентина воспользовалась шансом сбежать из-под материнского влияния и вышла замуж за коллегу-актера. Неудивительно, что брак вскоре распался.

Красавицу актрису заметили и кинорежиссеры: ей не было и восемнадцати, когда она оказалась на съемочной площадке. Первую роль в исполнении Валентины в итоге из фильма вырезали, поэтому фильмографию актрисы открывает роль Лизы в ленте «Строгий юноша» (1935 г.).
Всесоюзная слава пришла к Вале Серовой четыре года спустя, после выхода в свет картины «Девушка с характером» (1939 г.). Валентина была объявлена «третьей блондинкой СССР», после Любови Орловой и Марины Ладыниной. Жить с матерью в Москве было невыносимо.

В 1934 году состоялся и ее кинематографический дебют, где она в эпизоде сыграла роль героини Груни Корнаковой. Но впоследствии этот эпизод просто вырезали из киноленты. Считается, что на протяжении десяти лет, с 1930 по 1940 годы, Валентина Васильевна была самой известной и популярной актрисой Советского Союза. За эти годы меняется не только ее внешний облик: от брюнетки до блондинки, но меняется и фамилия, и даже характер. В первых кинолентах, где она снималась, ее называют Валентиной Половиковой, а затем уже Серовой.

Свою главную роль в своей актерской биографии великая актриса Серова сыграла во время войны в трудных условиях, так как Мосфильм и Ленфильм были эвакуированы в Алма-Ату. Это была небольшая кинолента по пьесе ее мужа Константина Симонова «Жди меня».

Валентина серова

Получайте еженедельно свежие новости

Разделы

О проекте

• Информация о проекте
• Реклама
• Вакансии
• Правила защиты информации
• Редакция сайта
• Правила работы с сайтом
• Политика обработки файлов cookie

Получайте еженедельно свежие новости

Мы в соцсетях:

Нашли опечатку? Помогите исправить её! Выделите ее и нажмите CTRL + ENTER orphus

Мы в соцсетях:

© «24smi.org», 2010 — 2024. Использование материалов, авторские права на которые принадлежат 24smi.org, возможно только с прямой активной ссылкой на первоисточник. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях.

Категория интернет-ресурса

Графическое наследие Валентина Серова

Разделение юбилейной монографической выставки В.А. Серова на две равнозначные части, живописную и графическую, продиктовано уникальностью таланта художника. В истории русского искусства найдется немного мастеров, проявивших себя в равной мере в этих двух областях, Серов — один из них.

Интерес Серова к графическим техникам обусловлен не только индивидуальным дарованием, но и чуткостью к главным тенденциям эпохи, к стилю модерн, тяготеющему к условности языка, декоративной плоскости, выразительности линии и силуэта. Изменение в иерархии видов изобразительного искусства, появление новых форм и жанров определялись самой жизнью. Рубеж XIX-XX веков стал временем промышленного подъема в России и связанных с ним перемен в мире искусства: это развитие издательского дела, театра, рекламы, бурное строительство частных и общественных зданий. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» — единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи — это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г.Л. Гиршман и О.К. Орловой напоминают рисование цветом.

Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. И.Э. Грабарь особенно подчеркивал: «Серов считал, что художник должен уметь работать всем на свете, чем только возможно работать, исходя из того, что и сама натура бесконечно разнообразна и неповторима, да и настроение, чувство художника неодинаково вчера и сегодня: сегодня хочется сделать так, а завтра по-другому. Поэтому он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам» 1 .

Валентин Серов воспитывался в творческой среде, в окружении талантливейших людей того времени. И.Е. Репин был его наставником с 9 лет. Первые натурные штудии создавались в атмосфере дружеского соревнования с известными уже художниками абрамцевского круга. Серов писал: «. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Рисовали мы, Васнецов и я, с Антокольского, и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая, и похож, или если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского.» 2 . Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В.С. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С.И. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М.Я. Симонович (1879, ГТГ) — будущей «Девушки, освещенной солнцем». Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет. Привычка к внимательному изучению формы, неустанному копированию работ старых мастеров выработалась у него в мастерской П.П. Чистякова. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить.» 3 . Портреты П.П. Чистякова (1881, ГТГ) и Е.Г. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Славу выдающегося портретиста художнику принесло не только свободное владение техникой, но удивительное умение находить в модели характерное, передавать суть личности несколькими движениями кисти, пера, карандаша. «Острый глаз, острый карандаш» 4 , — говорил о нем Л.О. Пастернак.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В.А. Серова возникает особый тип жанрового пейзажа — лирическое изображение среднерусской природы, оживленное присутствием человека или животных. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5 . Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов — Домотканово. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Мастерски передавая тончайшие градации оттенков серого и коричневого, Серов неизменно превращал непритязательный мотив в настоящее пиршество для глаз. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ; «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Парадоксально, что и встреча Одиссея с Навзикаей происходит под жемчужно-серым холодным небом Финского залива 6 .

В Домотканове Серов также работал над иллюстрациями для юбилейного издания А.С. Пушкина по заказу П.П. Кончаловского. В иллюстрациях, как и в любом жанре, за который брался художник, большую роль играли натурные наблюдения. Так, при создании акварели «А.С. Пушкин на скамье» (1899, ВМП) был использован этюд домоткановского парка с сидящим на скамье В.Д. Дервизом (1892-1893, ГТГ).

Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. И.Е. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. «Какой молодец Антон! Как он рисует! Талант, да и выдержка чертовские, — отмечал Репин успехи Серова на этих «воскресеньях», — …Антон, да еще Врубель — вот тоже таланты. Сколько любви и чувства изящного. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Я у них учусь» 7 . Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей — С.С. Боткина, Л.С. Бакста (оба — первая половина 1900-х, ГРМ). Среди них и портрет учителя — И.Е. Репина (1901, ГРМ). Одним из самых достоверных образов А.П. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С.М. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Создание целой серии исполненных акварелью натурщиц связано с преподаванием художника в МУЖВЗ, где в 1897-м он возглавил мастерскую. Поначалу Серов долго отказывался от этой должности, не чувствуя в себе способностей к преподаванию. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова — Веры Калашниковой. Работа с ней нередко помогала художнику найти нужное художественное решение в лучших его произведениях. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Гиршман, помогая найти постановку фигуры, поворот головы — Серов старался по возможности освободить заказчицу портрета от утомительного позирования.

Знакомство с Г.Л. Гиршман, женой предпринимателя и мецената В.О. Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек, и очень симпатичной» 8 . Один из первых ее портретов — свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) — построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. В.О. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Гиршман в интерьере ее будуара. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И.Э. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Однако сам художник не был окончательно удовлетворен результатом и вновь вернулся к работе с любимой моделью. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или,точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9 . Портреты Г.Л. Гиршман — начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Чуткость Серова не столько к человеческой, сколько к эстетической сущности модели заставляла его каждый раз искать индивидуальное пластическое решение образа. И.Э. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних, и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10 . Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Хрупкой женственности Е.С. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Портрет Е.П. Олив (1909, ГРМ), по признанию И.Э. Грабаря, — лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Каждая из работ 1911 года самоценна. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С.В. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины — фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Выразительный образ экстравагантной О.К. Орловой (1911, ГРМ) — фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Последнее произведение Серова, работу над которым оборвала смерть художника, — классицистический портрет П.И. Щербатовой (1911, ГТГ). Этот эскиз на холсте — по сути монументальный рисунок — потрясает своей выразительностью, пластической выверенностью. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой — такова воля заказчиков» 11 . Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Особую линию в творчестве художника составляют детские портреты. Люба и Соня Гучковы, девочки Боткины, Касьяновы — юные модели вызывали неизменную симпатию у Серова. Виртуозный рисовальщик, Серов умел мгновенно уловить и перенести на бумагу облик непоседливых портретируемых. При этом он с особым удовольствием продолжал работу, варьируя технику и формат, не ограничиваясь одним эскизом. Так, например, сохранилось несколько вариантов портрета детей Боткиных, среди них — карандашный (1900, ГТГ) и акварельный (1900, ГРМ).

До конца жизни Серов продолжал учиться. «Надо знать ремесло, рукомесло. Тогда с пути не собьешься» 12 , — говорил он. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13 . Прием калькирования для поиска максимально выразительной пластической формулы художник использовал при изображении животных для иллюстраций к басням И.А. Крылова — одного из самых знаменитых циклов Серова. Работа над ними была начата по приглашению А.И. Мамонтова в 1895 году. Первоначально Мамонтов хотел опубликовать все басни с картинками, однако замысел не воплотился в жизнь. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Незадолго до смерти он заключил договор с И.Н. Кнебелем на публикацию отобранных им самим басен под названием «Двенадцать рисунков В. Серова на басни И.А. Крылова».

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. В 1899-м он был привлечен к изданию Н.И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Конец XVII и XVIII век». Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три — ГРМ). Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин <. >Серов выколдовал некое «модерн-барокко»» 14 .

XVIII век всецело захватил художника, в стремлении передать дух эпохи он погрузился в ее изучение. Однако особое внимание мастер уделял личности Петра I. Вечный искатель истины, Серов скрупулезно собирал факты о первом русском императоре. Посмертная маска, обширный гардероб, обстановка, в которой тот жил, — из множества деталей проступал облик «настоящего» Петра, отличный от всех прошлых парадных изображений. «Знаете, <. >он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 15 — так описывал Серов друзьям «Петра I в Монплезире» (1910-1911, ГТГ). Художник стремился уйти от привычной схемы изображения царя-реформатора. «Обидно, — говорил он, — что его, этого человека, в котором не было ни на йоту позы, слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. А он был страшный: долговязый. при этом шагал огромными шагами, и все его спутники принуждены были следовать за ним бегом» 16 .

Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Театр был частью жизни Серова. Живя подолгу в Абрамцеве, он также не мог оставаться в стороне от театра, страстно любимого С.И. Мамонтовым. Вместе с В.Д. Поленовым и М.А. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17 , — отмечал И.Э. Грабарь. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С.П. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Таков портрет К.Д. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. В пастельном портрете жены художника А.Н. Бенуа — А.К. Бенуа (1908, ГРМ) — передан жизнерадостный нрав женщины. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее «веселость» <. >тот род шутливости, который был ей присущ» 18 . В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» — Т.П. Карсавиной и А.П. Павловой (оба — ГТГ). В 1911-м он рисует К.С. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Художник избрал точку зрения снизу вверх, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф.И. Шаляпина (1905, ГТГ), и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19 .

Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. Однако мнение об их карикатурности, распространенное среди современников, скорее преувеличено. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Строгий А.Н. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников»: «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас! Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме № 11 по Фонтанке), которая служила «редакцией» в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Что сталось с этими чудесными рисунками [Местонахождение серовских карикатур неизвестно. — Авт], которые висели приколотые булавками к обоям?» 20 . Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л.С. Бакста, С.П. Дягилева, И.Э. Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа.

Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А.Н. Серова «Юдифь». С момента ее премьеры в 1863 году опера неоднократно ставилась на сценах крупнейших театров Санкт-Петербурга и Москвы. Серов участвовал в создании декораций для нескольких постановок: для Русской частной оперы С.И. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С.П. Дягилева (1909). На протяжении двух десятилетий Серов вновь и вновь обращался к изучению культуры Древнего Востока, переосмысляя стилистику оформления и особенности образов героев оперы, в частности, ассирийского царя Олоферна, роль которого на разных сценах исполнял Ф.И. Шаляпин. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Судя по восторженным отзывам современников, Серову удалось воплотить в них суровую монументальность древней цивилизации. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А.Н. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21 .

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф.И. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал «чудеса монументальной пластики», «громоздил один скульптурный момент на другой»» 22 , но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой, и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. С.П. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

С самого возникновения антрепризы С.П. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. «В русской и французской прессе, современной спектаклям русского балета в Париже, о Серове не говорили. Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов — душой их и для всех — высшим художественным арбитром» 23 , — писала Н.Я. Симонович-Ефимова. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л.С. Бакста. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24 . Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911; ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Занавес (фонд М.Л. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая — начале июня 1911 года совместно с И.С. Ефимовым и Н.Я. Симонович-Ефимовой. Серов писал И.С. Остроухову: «.я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Говорят, неплохо, господа художники как наши, так и французские некоторые. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25 . Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Балет в новом оформлении сопровождал оглушительный успех везде, где он шел: и в театре Шатле в Париже, и в Королевском театре в Ковент-Гардене в Лондоне. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26 . Они воплотились в серии работ на античную тему, где художник стремился соединить натурные наблюдения с образами прошлых эпох. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27 . В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам, и художественным поискам эпохи модерна. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. В эскизах Серова И.Э. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28 .

Живым воплощением архаики стала для Серова исполнительница роли Шехеразады и Клеопатры в дягилевских балетах Ида Рубинштейн. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. «Не каждый день бывают такие находки. Ведь этакое создание. Да и глядит-то она куда? — В Египет!» 29 . Очерченное жестким контуром обнаженное тело на фоне монохромного холста напоминало древний рельеф и одновременно было эпатирующе новым. Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки. В нем, как в фокусе, соединились основные драматургические линии, намеченные в экспозиции, — крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша, идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет. Здесь, как писал Д.В. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве.» 30 .

1. Грабарь И.Э. Серов-рисовальщик. М., 1961. С. 46. (Далее: Грабарь И.Э., 1961).
2. Валентин Серов в переписке, документах, интервью: В 2 т. Л., 1985. Т I. С. 34. (Далее: Валентин Серов. 1985. Т I.)
3. Валентин Серов в переписке, документах, интервью. В 2 т. Л., 1989. Т II. С. 151. (Далее: Валентин Серов. 1989. Т II.)
4. Пастернак Л.О. Записки об искусстве. Переписка. М., 2013. С. 175.
5. Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. М., 1914. С. 82.
6. Дочь Серова Ольга Валентиновна писала: «В Финляндии, после поездки в 1907 году с Бакстом в Грецию, папа много и как-то радостно работал над «Навзикаей» и «Похищением Европы» В «Навзикае» море и песок больше всего напоминают Финский залив. Оно около нас было мелкое, какое-то не совсем настоящее, но по тонам очень красивое, в серовато-голубоватой гамме. Среди воды выступали мели. На мелях сидели одна за другой, как нанизанные бусы, белоснежные чайки» (Серова О.В. Воспоминания. М.; Л., 1947. С. 118).
7. Грабарь И.Э. 1961. С. 22.
8. Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. Т I. Л., 1971. С. 531. (Далее: Валентин Серов. 1971. Т. I.)
9. Грабарь И.Э. 1961. С. 29.
10. Там же. С. 27.
11. Валентин Серов. 1989. Т. II. С. 323.
12. Дмитриев Вс. Валентин Серов. Петроград, 1916. С. 28.
13. Валентин Серов.1971. Т I. С. 81.
14. Эфрос А.М. Профили: Очерки о русских художниках. СПб., 2007. С. 34.
15. Валентин Серов. Т. I. 1971. С. 438.
16. Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. М., 1965. С. 208.
17. Там же. С. 43.
18. Валентин Серов. Т I. 1971. С. 430-431.
19. Художники русского театра. 1880-1930. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских: каталог-резоне. М., 1994. С. 43.
20. Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В 2 т. М., 1990. Т. 2. Кн. 4, 5. С. 259.
21. Бенуа А.Н. Художественные письма. 1908-1917. Газета «Речь». Петербург. Т. I. СПб., 2006. С. 89.
22. Цит. по: Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала XX века. М., 1970. С. 61.
23. Симонович-Ефимова НЯ. Воспоминания о В.А. Серове. Л., 1964. С.125.
24. Цит. по: Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В 2 т. Т 2. Кн. 4-5. М., 1990. С. 701.
25. Валентин Серов. 1989. Т. II. С. 268.
26. Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. М., 1965. С. 229.
27. Валентин Серов. 1971. Т. I. С. 438.
28. ГрабарьИ.Э.1961. С. 27.
29. Валентин Серов. 1971. Т. V. C. 174.
30. Сарабьянов В.А. Серов. Л., 1987. С. 26.

Источники:

https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/3893/works/&rut=15df9c4c5afc40d0801baef2b2ed6f6932c6675838ee75c8d29b696cf20c97b6
https://24smi.org/celebrity/15816-valentina-serova.html&rut=b6bf128a0997772b2eb7d3ac63361903fd2f0269d758d7e743898037a06e0877
https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/w/sov/3893/bio/&rut=fc3e108e96dbb51d6d7728aff693f03f0d1597a2cc8ba9fdc20236901c53a39e
https://biography-life.ru/art/619-valentina-serova.html&rut=7ad0751b08855436145f71045e9775a86ceec75fbd861fa71893c3e7ae5765c2
https://24smi.org/celebrity/5216-valentin-serov.html&rut=9c07c3add294b199471a2d58038189e4560965e4afdf34853f7ecdd2c539c026
https://www.tg-m.ru/articles/3-2015-48/graficheskoe-nasledie-valentina-serova&rut=bd4d5a28acde420dc0f65d22a0ee5d411dbf88720c3f74282f5a645c8f34d66f