Декор інтер’єру

Декор інтер’єру з найдавніших часів є невід’ємною частиною архітектури. Багатством декору завжди блищали храми, палаци правителів і багатих вельмож. Великі твори мистецтва відомих і безіменних майстрів давнини викликають у нас захоплення і захват. В цій статті коротко описано основні напрями декоративного і монументального мистецтва, широко застосовуються у художньому оформленні архітектури та інтер’єру.
Різьба
Різьба по дереву і каменю є одним з найдавніших і найпоширеніших видів декоративно-прикладного мистецтва, що застосовувався для художнього декору архітектури та інтер’єрів з давніх часів. Збереглися до наших днів, ці роботи вражають своєю красою і майстерною роботою майстрів. Для різьблення по дереву використовується деревина як м’яких, так і твердих порід дерева. Окремо варто згадати різьблення по кістки, в якій використовуються моржовый ікла, бивні слона, мамонта, ріг та інші матеріали. Для різьблення по каменю, також використовують камінь різної твердості. М’який – (вапняк, гіпсовий камінь, і ін), середній (мармур, малахіт та ін) і твердий (лазурит, нефрит, яшма). Відомо кілька видів художньої різьби. Мініатюрна тривимірна пластику зазвичай називається об’ємним різьбленням. При високорел’єфною різьбі, фон малюнка або візерунка сильно поглиблюється. Зображення виходить більш опуклим, багатоплановим, багатим светотеневыми контрастами. У плоскорельефной різьблення неглибокий фон, зображення невисока, близьке до силуету. Дуже поширена виїмчаста або поглиблена різьблення. Ажурна або наскрізна різьба виходить при повному видаленні фону. Вона широко застосовується при виготовленні різьблених меблів.
Фреска
Слово фреска, що в перекладі з італійського означає “свіжий”, “сирий”, і характеризує особливу технологію живопису по сирій штукатурці. Писати по ній можна лише той короткий час, поки розчин не “схопився” і вільно вбирає фарбу. Фреска – один з найбільш трудомістких видів живопису, що вимагає найбільшого творчого напруження і зібраності. Фресковим розписом займалися багато великі майстри світового живопису – Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Паоло Веронезе і багато інших. Вони працювали в техніці “а фреско” – тобто по-сирому, так і “а секко” – тобто по-сухому – способом, при якому живопис ведеться за вже висохлої, іноді вдруге зволоженою вапняній штукатурці, фарбами, змішаними з вапном і рослинним, наприклад казеїновим, клеєм. Ця основа після висихання утворює досить міцне, нерозчинна у воді з’єднання, що дозволяє використовувати цю техніку не тільки всередині приміщень, але й на зовнішніх поверхнях будинків. Існують і інші техніки стінопису, також звані “фреска” в широкому значенні цього слова. З новими складами фарб і основ експериментували багато художників. Так, Леонардо да Вінчі написав свою знамениту роботу “Таємна вечеря” фарбами власного винаходу, секрет складу яких так і не розкрито. Однак і фарби Леонардо виявилися невечными – вони темніють і відшаровуються… Сучасні технології відкрили для художників новий матеріал – акрил. Акрил це полімер, широко застосовується в різних областях. Головними достоїнствами акрилу можна вважати його екологічність, високу міцність у поєднанні з пластичністю. Акрилові фарби швидко сохнуть, не розтріскуються і не відшаровуються, не темніють, не вигоряють на сонці і зберігають яскравість кольору. Після полімеризації акрил стійкий не тільки на воді, але і до деяких агресивних розчинів, а також з працею піддається механічним впливам. Багато художники, що працювали олійними фарбами, поступово переходять на акрил. Акрил є ідеальним на сьогоднішній день матеріалом для художнього розпису стін і стель в інтер’єрі.
Мозаїка
“Мозаїкою” древні називали картини, присвячені музам. Як вічні музи, так повинні були бути вічні і ці картини. Тому їх не писали фарбою, а набирали з шматочків кольорового каменю. Згодом, замість каменю стали застосовувати шматочки спеціально звареного глушеного (непрозорого) скла – смальти. Широке поширення мозаїчні підлоги і мозаїчні картини на стінах отримали в мистецтві стародавнього Риму. Основний елемент римської мозаїки – маленький кубик кольорового каменю або смальти, т. зв. модуль. Чим менше модуль, тим тонше і витонченіше виходить мозаїчне твір. Інший вид мозаїчної техніки поширився в Італії, в місті Флоренції. Її особливістю стало те, що картини і орнаменти набиралися з більш великих шматків кольорового мармуру, вирізаних за шаблоном, відповідним основним лініям малюнка. Така мозаїка отримала назву “мармурової” або “флорентійської”. Мозаїка може бути виконана з великих або дрібних шматків кольорового поливної кераміки, майоліки. Прикраса архітектури орнаментальної майолікового мозаїкою широко поширилося на Близькому Сході і в Середній Азії. Укладання мозаїки може проводитися “прямим набором” – коли кольоровий камінь, плитка або шматочок смальти відразу укладається на поверхню з нанесеним розчином, і “зворотним набором” – коли композиція викладається лицьовою стороною вниз, а потім заливається зверху розчином. Останнім часом найбільш поширеним способом укладання флорентійської мозаїки, стало використання монтажних сіток, дозволяють монтувати набрану на них мозаїку, як на рівні, так і на мають складну геометрію поверхні.
Вітраж
Вітраж – це сюжетна, декоративна або орнаментальна композиція з кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло. У класичному вітражі окремі шматки кольорового скла з’єднувалися між собою смужками з м’якого металу – свинцю. Поряд з набором картин і орнаментів з кольорового скла, застосовувалася і техніка розпису скла силікатними фарбами, що закріплюються потім легким випалюванням. Фарбами зазвичай малювали обличчя, руки і окремі дрібні деталі. Сучасні технології дозволяють добиватися ефекту “витражности” різними способами – спіканням фарб на монолітному склі (фьюзинг), “пакетним” – коли набраний малюнок знаходиться між двох стекол, вітражі з товстого сколеного або литого скла скрепляемого цементом та ін. Скла для вітража можуть піддаватися труїть, піскоструминної і термічній обробці, гравірування, виготовлятися методом спікання, пресування і лиття, завдяки чому виявляються нові художні можливості скла. Найбільш близька до класичного вітражу є техніка “Тіффані”. Особливістю цієї техніки є використання тонкої смужки мідної фольги, якій по краю обертається шматочки скла, а потім спаюються, що дозволяє створювати не тільки плоскі, але і об’ємні композиції.
На завершення, хочу сказати кілька слів про технологіях і матеріалах застосовуються у художньому оформленні відносно недавно, але знайшли широке застосування.
Декоративні покриття
Надзвичайно популярними останнім часом стали декоративні покриття. Наносяться на поверхню вручну, вони надають поверхні різні текстури і фактурні малюнки. Величезна кількість різних структурних, і фактурних фарб, текстурних штукатурок і флоков можна використовувати як окремо, так і змішуючи їх у різних комбінаціях, що дає безмежні можливості для фінішної обробки елементів інтер’єру. Складаються в основному з полімерних матеріалів вони екологічні, довговічні і володіють високою міцністю.
Аерографія
Аерографія – це технологія нанесення барвистого шару методом розпилення фарби. Розпилювання проводиться спеціальним інструментом – аерографом, в який під тиском подається повітря, що змішується з фарбою. За допомогою різних по діаметру сопла головок і відповідних їм дозуючих голок змінюється розмір плями. Застосування аерографії найбільш ефектно при передачі плавних колірних переходів, розтяжок, а також у випадках, коли небажана фактурність барвистого шару.
Флуоресцентні фарби
Флуоресцентні фарби – фарби, що світяться в ультрафіолетовому світлі. Застосування флуоресцентних фарб у художньому оформленні інтер’єрів, розпису стін і стель, може надати роботі дивовижну виразність. Коли робота, виконана звичайними фарбами в темряві зникає і втрачає виразність, картина намальована флуоресцентними фарбами перетворюється, і продовжує радувати око.
Авторський живопис,графіка,художній розпис стін,розпис стель,аерографія,фрески,мозаїки,вітражі на замовлення.