Дивіться всі

У Росії з’явилося нове покоління колекціонерів.
Приватна справа-придбання творів мистецтва-вони перетворюють на масштабні соціальні проекти.
В 1990-е в Росії збирали мистецтво, щоб підняти престиж компанії (перші корпоративні колекції банків “Столичний”, ІНКОМ), потім-щоб прикрасити власні будинки. Сьогодні стало ясно, що щастя-не тільки у володінні Рембрандтом (умовно кажучи), але і в тому, щоб цю радість поділяли інші. До того ж пам’ять про Щукине-Морозова-Третьякові, як попіл Клааса, стукає в серцях російських підприємців. І ось новоспечені колекціонери почали відкривати музеї.
Перший приватний музей актуального російського мистецтва Art4.ru (Art for Russia) розпочав роботу 31 травня 2007-го. В експозиції-всі гучні імена, від Іллі Кабакова до Олега Кулика, від Віктора Пивоварова до Валерія Кошлякова. Підбірка робіт-чудова. Якщо ви хочете отримати концентроване уявлення про російською мистецтві останніх 40 років-вам сюди.
Музей зроблений у відповідності з ультрамодними тенденціями. Наприклад, на стінах повністю відсутня будь-яка маркування творів. Зроблено це з умислом, щоб уникнути чиношанування і сфокусувати глядача на мистецтві, а не на читанні табличок під картинами. (Через читання і сприйняття візуальної інформації відповідають різні ділянки мозку.) Якщо ви з якихось причин імен художників не знаєте, то музей ви залишите у первісному щасливому невіданні, нехай навіть і випробувавши від експонатів певне емоційне потрясіння. Напевно, нічого страшного тут немає: особливо заінтриговані можуть відшукати потрібну інформацію на сайті.
Відвідувачам видають дві наклейки, чорний і білий гуртки, щоб відзначити кращу і гіршу роботу. Поки що безумовний лідер визначився у чорній підгрупи: це невелика фотографія, на якій зображені чоловічі геніталії, що визирають з-під мокрих сімейних трусів. Автор-Борис Михайлов, всесвітньо відомий фотограф з Харкова, який мешкає нині в Німеччині.
Власник музею-підприємець Ігор Маркін.
В 1990-ті він зробив капітал на випуску пластикових профілів для сучасних вікон. Приблизно кожне десяте вікно в Росії виготовлено з його комплектуючих. Маркін-фігура колоритна. Скласти уявлення про його раблезианском темпераменті можна з блогу в “Живому Журналі”. Його щоденна мантра звучить так: “Господи, пошли мені грудасту блондинку сьогодні ввечері.
А краще двох. Або на худий кінець-тоненьку брюнетку. Та хоч кого, Господи”.
І ось ще в дусі капуцианского девізу Momento mori: “Якщо і коли я помру, не турбуйтеся. Тому що в Музеї буде прощальний бенкет. Зі зрозумілих причин я хочу заздалегідь особисто оприлюднити список запрошених. Якщо Вас немає у списку, але Ви теж хочете потрапити на посмертний банкет, залиште заявочку з зазначенням причини, з якої я Вас маю запросити”.
…Шість років тому пан Маркін почав збирати мистецтво.
Зараз у нього близько 800 творів. Щоб побачити картини в нормальних умовах, а не в складированном вигляді, а також, щоб підвищити капіталізацію колекції, Маркін відкрив музей. Свої мотиви він описує як рада прекрасного ангела: “Зміни коло спілкування, кинь свою стару, музей збудуй, займися собою-книжки почитай, ЖЖ заведи, та мало”. Сьогодні по популярності Маркін дасть фору будь-якому іншому виробника пластикових вікон.
…Ми розмовляємо у його офісі на другому поверсі, над музейною експозицією.
-Ігор, які найбільші досягнення за перші місяці роботи музею?
-І досягнення, і розчарування пов’язані з тим, що нам, по суті, доводиться музей винаходити. Я думав, що колекція дорівнює музею: зібрав, розвісив і все.
Виявилося, що треба ще підтримувати тут якусь життя.
У нас в країні музеї нудні і дуже недружні: на вході тебе обшукують, в залах доглядачки прикрикивают.
У моєму музеї має бути так само затишно, як в успішному ресторані. У нас можна випити кави, почитати книги і журнали, по п’ятницях грають діджеї. На відкриття виставки Дмитра Ліона ми запросили групу SpaceСats: вийшов дивний синтез сучасної авангардної музики і витонченої графіки Ліона. Здавалося б, несумісні речі, а вийшло стильно.
…Мінус музею Art4.ru-висока вхідна плата: 200 рублів за квиток. Навіть за Пікассо і Матісса в ДМОМ їм. Пушкіна беруть менше. Поки що замість запланованих ста відвідувачів в день приходить 40. Але, можливо, як здоровий підприємець, власник щось у ціновій політиці змінить.
Протилежність Маркіну-сенатор Гордєєв Сергій Едуардович: він не веде щоденники в інтернеті, не відверто про особисте життя, підкреслено тримає дистанцію і воліє говорити не стільки про себе, скільки про створений ним фонд сприяння збереженню культурної спадщини “Російський авангард”.
Фонд розташований у ДК “Буревісник”, спроектованому Костянтином Мельниковим. Після ремонту будівля блищить, як нова монета, вражає дивовижною гармонією і пропорційністю інтер’єрів і вражає не менше готичного храму і античних руїн. Перебуваючи всередині, розумієш, яка по-справжньому велика архітектура у нас була в 1920-є. Але у фонді незадоволені ремонтом і збираються відновлювати все до дрібниць.
Тут же, в ДК, реставраційні майстерні, де зараз реанімують архів Івана Леонідова (1902-1959), конкурсні планшети з проектами міст і будинків. Можна оцінити, в якому руинированном стані вони сюди потрапляють і як скрупульозно їх тут лікують. Значення цієї роботи важко переоцінити: Леонідов-один з найвпливовіших архітекторів сьогодні. За життя він практично нічого не побудував, але його ідеї передбачили час.
На підлозі звалені в купу креслення першої Виставки досягнень народного господарства, яку в 1923-му побудували на території нинішнього парку Горького. Кожен аркуш чекає своєї години: його выпрямят, закріплять на основі, оцифрують, покладуть в спеціальний бокс.
Музей збирає архіви російських архітекторів. Обсяг роботи такий, що у співробітників фонду вид захоплений, але злегка зацькований. Якщо раніше були плани відкрити в ДК “Буревісник” кафе, кінолекторій, то зараз їх скорегували. Головне-зберегти, відновити, ввести в науковий обіг саме чортове спадщину, зробити з будинку Мельникова музей, книги випустити, створити кілька сайтів.
Крім цього, у 2007-му фонд відреставрував російський павільйон на Венеційській бієнале, виступив організатором виставки фотографа Річарда Пэйра “Втрачений авангард: радянська модерністська архітектура, 1922-1932” в MoMA (НьюЙорк), спільно з Комітетом з культурної спадщини Москви підготував документацію про присвоєння 50 будівель столиці статусу пам’яток культури.
Гордєєв і Маркін-яскраві, але не єдині приклади нового ставлення до мистецтва. Активну культуртрегерскую політику веде фонд “Катерина”, створений колекціонерами Катериною і Володимиром Семенихиными. У їх зборах понад 500 творів російського і західного мистецтва. “Катерина” проводить масштабні виставки вітчизняного арту за кордоном.
Все це говорить: не так важливо мистецтво, як соціальне життя, що кипить навколо нього.
Людмила Луніна