Ода гуаші

У минулому гуаш розглядалася як матеріал чисто оформлювальний, пристосований лише для утилітарних потреб і одноразового користування. Фарби красиві, яскраві, але не довговічні, існувала думка. Я думаю, що це не так, і гуаш як засіб вираження найвищих ідей та почуттів ще не реалізована повною мірою. Впевнений, величезні можливості цього унікального матеріалу скажуть своє слово у світовій живопису.
Гуаш, коли вимовляють це слово, народжується дивовижний і ні з чим не порівнянний запах матеріалу, як початок, як ключ до розуміння неповторного світу, закладеного в ньому. Згадується все, що робилося раніше у вигляді руху струмів душі і народжується піднесений стан, тієї особливої художньої нірвани, що називається натхненням. Серце художника наповнюється пристрастю творчості, і здається, що тобі все по плечу. Відбувається акт творення нового світу, через молитву майстра перед аркушем паперу йди полотном. Але щоб так розуміти і любити матеріал і свою справу, його необхідно знати і цінувати, як найдорожчий, як соратника в великотрудному шляху художника і людини. Насмілюся поділитися з вами, дорогі читачі, деякими міркуваннями з безпосереднього процесу роботи з гуашшю. І ще деякими супутніми думками.
Гуаш для мене являє собою матеріал з широкими можливостями — від ніжного водяного, акварельного письма до корпусного мазкового. З’являється можливість втілити в життя будь-які, самі сміливі задуми автора.
Звичайно, гуаш відрізняється і від акварелі, олії чи темпери, хоча з останньою у неї багато спільного. Неповторність матеріалу, якраз дає можливість проявитися повною мірою індивідуальності автора. Гуаш це матова, оксамитова поверхня благородна у всіх відносинах, Як би художник терзав її у процесі роботи, божественне спокій матеріалу в підсумку бере, як би, якусь перемогу над бунтівним духом художника і приводить в рівновагу знову народжений світ автора. Чистяков говорив: «За сюжетом і прийом». Але і матер ал зі своєю неповторністю надає сильна дія на автора та прийняті ним рішення, навіть на сюжет твору, а швидше на його глибинну суть, яку неможливо описати словами.
Свої гуашеві роботи я починаю легко в акварельній техніці іноді навіть і зупиняюся, коли відчуваю, що ось воно сталося. Але, як правило, йду далі, перехід, де потрібно до більш корпусному, мазковому листа, схоже олійного живопису, за сюжетом і прийому залишаючи місця первісних лесирувань. Не можна забувати, що цей матеріал працює найбільш потужно і цільно площиною, локально. Тонке лессировочное лист наноситься ж в гуаші початку, а не наприкінці, У цьому одна з відмінностей цього матеріалу від інших.
Можна працювати гуашшю і як пастеллю або олівцем, виявляючи образ невеликими мазками.
Отже, ми визначили, що гуашшю можна працювати, як і аквареллю, олією, пастеллю та ін. Але є деякі якості, властиві тільки цьому матеріалу По перше, їм не можна писати лесуваннями, як завершальним етапом у створенні твору, але лише на початку. Корпусно покладені мазки небажано перекривати рідко, як акварелі, щоб уникнути появи бруду і в підсумку створення сумбурною речі. По-друге, гуаш хороша, коли нагадує флорентійську мозаїку, або пуантель, тобто зберігає ЧИСТОТУ і дзвінкість барв. Саме ця мова найбільш властивий і прийнятний для гуаші.
Вона, на мою думку, не для початківців, але для професіоналів, які вміють і можуть працювати швидко, на одному диханні. Майстри і діти працюють в одній площині свободи творчості.
Я бачив багато разів, як гуашшю пишуть діти. Вони відразу, без подмалевков і довгих міркувань, беруть і ліплять образ. Упевнений, по-іншому з нею просто не можна. В цьому і полягає неповторна суть цього матеріалу.
Ні, я, звичайно, не забороняю користуватися цим матеріалом всім, хто цього хоче. Пробувати треба. Хоча б для того, щоб самому визначитися і зрозуміти на якому рівні творчої свободи він знаходиться.
Пікассо трохи лукавив, коли говорив, що присвятив життя того, щоб навчитися писати, як дитина. Я думаю, що дитяча свобода дещо однобока, тому їх малюнки часто схожі один на інший. У них немає поки яскравої індивідуальності, виробленої художником в битвах з життям і самим собою, але є свобода. І Пікассо, і інші великі змогли злити воєдино дитячу волю, даровану спочатку, з індивідуальним, неповторним почерком майстра.
Зберегти свободу, ставши особистістю в мистецтві, ось одна з цілей творчості.
Хочу поділитися ще одним міркуванням. У зв’язку з тим, що гуаш — матеріал, як ми визначили вище, «швидкого реагування», то дуже добре і зручно працювати їм на пленері. Роблячи етюди, а часом і закінчені твори, швидко і впевнено, ловити неповторні миті вічно мінливого і йде світу, як навколо, так і всередині нас. Всі мої гуаші спрацьовані саме таким чином. І чистоту, і променистість я почерпнув під небом у прямому спілкуванні зі світом. Гуаш сохне швидко, тому мобільність в пересуванні, яка так необхідна художнику, розкривається повною мірою, дозволяючи робити велику кількість абсолютно різних робіт. Після такого, наповненого працею дня, відчуваєш, що не дарма живеш і твориш. «Блаженний, хто відвідав цей світ у його хвилини фатальні». Особливе щастя і честь бути художником в такі часи. Брати на свої плечі тягар світу і нести її до останньої межі, не згинаючись і не зраджуючи ні себе, ні тих, хто в тебе вірить, запалюючи твердістю і впевненістю слабкі серця.
Я прийшов до гуаші після тривалого періоду роботи олією, аквареллю, пастеллю та іншими засобами виразності. Зараз пишу виключно їй, як найбільш підходящим мені матеріалом. Напевно, у кожного художника різні періоди творчості, відповідають різним матеріалам, розкриває найбільшою мірою їх художнические погляди, темперамент, внутрішній стан.
Ще кілька практичних порад.
1. Писати гуашшю пастозно не рекомендується, так як товстий шар фарби неминуче потріскається, а потім осиплеться.
2. Гуашеві картини, написані на полотні, можна закріплювати лаком, але при цьому необхідно пам’ятати, що під ним фарби сильно змінюються в кольорі. Багато разів Я проробляв такі експерименти, домагаючись цікавих результатів.
3. Зберігати гуаші треба як і іншу живопис: необхідна рівна температура, розсіяне світло, а краще в темряві і з нормальною вологістю. Найголовніше, гуаші бояться надмірного тепла і сухості, від цього навіть тонкий шар фарби може потріскатися.
4. В рамі під склом гуаші прекрасно себе почувають довгі роки. Але все ж необхідно уникати прямого сильного світла, надмірного тепла та вологості. Гуашшю, як зазначалося вище, можна працювати, як і аквареллю і так само сильно і потужно, як маслом або темперою. В цьому розкривається ще одна сторона матеріалу — його універсальність. Але в той же час, зберігаючи і примножуючи свої неповторні риси, матову поверхню, чистоту фарб, властиву мозаїці і зворотний метод роботи — отлессировокдо корпусного листи. Звичайно, за великим рахунком, у підсумку все залежить від самого художника, висоти його вільного духу, майстерності і творчої індивідуальності. Прийде час і його вогонь перейде в інші гідні душі і серця.
Художник А. Киргизів
Журнал «Художня рада» №4 (32)
Сайт автора: www.kirgizov.by.ru