Постановка в Чуваській драматичному театрі “Криваве весілля” Гарсіа Лорки.

Сценічне життя вистави “Криваве весілля” Гарсіа Лорки, поставлена в Чуваській драматичному театрі Валерієм Миколайовичем Яковлєвим, тривала більше десяти років. “Криваве весілля” за визначенням поета “написана за Бахом”. Яке сценічне рішення потрібно було знайти Ст. Яковлєву, щоб донести до глядача незвичайні світи героїв Гарсіа Лорки, суть символів, хорів, діалогів. Якщо говорити про другий дії, де діалоги Місяця і Жебрачки повні таємного сенсу, а метафоричний мову, стане зрозумілим, що питання про глядацькому сприйманні цих сцен і всього спектаклю в цілому повинен був хвилювати режисера.
Добре знаючи рівень підготовки свого глядача, поважаючи і довіряючи йому і враховуючи його емоційність, Валерій Яковлєв ставить за мету поступово вести глядача по сходинках пізнання і завоювання нових висот образного мислення. Тому і в п’єсі режисер шукає те, що Гарсіа Лорка шукав у поезії-” нерв форми”. Тільки відкривається завіса…і не встигнувши детально розгледіти декорацію, а тільки поглядом охопивши її і відчувши, як суворе і розмірене кам’яна споруда, самотньо височіє посередині і органічно вписується в вікове мовчання гір, народжує у вас відчуття суворості і якогось дивного спокою. Але через мить ваші почуття прийдуть в сум’яття – за монолітної брили стрімголов взбежит Наречений. Спалахує в його руках червоне полотнище, яке посіє у вашій душі неясну тривогу. Що це таке, про що вистава? Образ промайнув, як бачення, повне тривоги і таємного сенсу… А далі йде земна і реальне життя. У центрі сцени сидить Мати і крутить жорна. Її руки, обертаються жорна… Приходить син, Наречений, і повідомляє, що покохав дівчину і хоче одружитися. Дія тут відрізняється своїми розміреними і буденними ритмами. Після танцю Нареченого воно виглядає навіть уповільненим. Ритми дії відповідають ритмам життя людей, звиклих до гір, а, отже, і до суворих умов побуту. І тому і їх звичаї суворі. Своїми руками вони обробляють ґрунт і вирощують урожай, вершать свою власну і чужу долю. А жорна в руках Матері, як символ життя – все обертаються і обертаються. Втомляться її руки, жорна підхоплять інші. І сцена, така побутова на перший погляд, несе в собі умовний спосіб безперервного буття, спосіб Життя. Це принципово важливо, тому що пізніше в іншій сцені виникне образ Смерті, образ межі людської долі.
Життя і Смерть, тільки Життя і Смерть. За межею людського життя вже немає ніяких проблем – все тільки в межах життя: любов і ненависть, помста і ворожнеча; не переступи поріг – ось головна заповідь людська. В кінці трагедії це розуміє Матір. “Що мені твоя чистота? Що мені твоя смерть? Що мені до цього? Благословенна пшениця, бо під нею мої сини. Благословенен дощ, бо він омиває мертвих. Благословенен бог, бо він всіх нас заспокоїть”, – говорить вона Нареченій. І що ж із себе представляє та “вільна любов”, якій нічого не жаль, і справді багато чого вона стоїть у порівнянні з великою мудрістю прозревшей Матері, яка разом із втратою синів відчула в собі як би підземні поштовхи, возвратившие її до усвідомлення свого природного призначення – Життя оберігати, захищати її всіма доступними засобами, бо вище її немає нічого на світі, точно також, як немає вже нічого за “межею дороги”. Помстою своєї Леонардо і всьому роду Феліксов Мати намагалася відновити необхідну їй гармонію справедливості і честі. Але з вини Нареченої, яка втекла з весілля зі своїм першим коханим Леонардо, і за її ініціативою змити ганьбу кров’ю, гине не тільки Леонардо, але і останнє дитя матері. Від дрібних життєвих почуттів і пристрастей Мати піднімається до осмислення високої поезії життя і що їй може дати помста Нареченій і навіть її смерть, якщо вже немає таких сил, щоб відновити її власний зруйнований світ, якщо нічого вже неможливо виправити і створити знову.
Ст. Яковлєв прагне підняти свого глядача до такого образного розуміння вистави. Для цього він використовує синтез реалістичного й умовно-метафоричного мови. Схема вистави побудована в точній відповідності з п’єсою: на початку в центрі уваги людина, його щоденні турботи, потім – перехід до абстракції і знову повернення до людини.
Людмила Вдовцева
Людмила Вдовцева. Закінчила ГІТІС в 1968 році. Журналістка, театрознавець, автор монографій, п’єс. Друкувалася в «Театральному житті» і «Радянській культурі».
Книга Л. П. Вдовцевой, Талант – завжди загадка,