Романтичний мазок

У пропонованому матеріалі, який є продовженням творчих роздумів про розвиток мистецтва, його романтичної спрямованості дня сьогоднішнього, надрукованому у другому номері «Нашого Ізографа», хочу поділитися деякими більш конкретними міркуваннями, що відносяться до мальовничого твору, картині.
Живописний твір постає перед нами, як прийнято говорити, вікном у світ художника, його фантазій, маючи на увазі, в першу чергу, смислове навантаження. Потім, образно-декоративну складову картини, де і відбувається, на мій погляд, найголовніше! Незалежно від задуму і волі художника, де, при наявності «механізму» натхнення, його присутності, самі руки роблять все, що потрібно, створюючи повноцінний художній образ. Нас і це буде цікавити.
Якщо відкинути просторікування про сюжеті, його ідейної та соціальної спрямованості, тобто розмови про зовнішню «красі», перед нами постане якась річ на площині у фарбах. Постане як сукупність технічних прийомів, спрацьована мазками кисті; характер твору, авторський задум і почерк виражається через них.
Мазки можуть бути не видно, як у реалізмі і гиперреализме, помітні, як у більшості стилів, видно, як у імпресіоністів, демонстративно видно, як у постімпресіоністів. Зараз, у відсутність великого стилю, кожен художник вирішує ці питання самостійно залежно р задумки роботи. Але ще ніколи вони не мали такого значення, як у пропонованому романтичному творі дня сьогоднішнього.
Мазки виконували і виконують роль певних «елементарних частинок», з яких ліпиться вся тканина твору. Романтичний мазок це вже інша якість. Кожен рух кисті одухотворено і сповнене глибоким змістом. Мазки, в один час, видно і не видно, оскільки вся суть зображуваного постає як єдине ціле, яке не піддається поділу за предметності: сюжетом і технічних прийомів, по різниці колірної гами.
Все вищеназване утворює творчу конструкцію картини. Конструкція може стояти над сюжетом, де авторське бачення основне. Йти з ним в ногу, «за сюжетом і прийом» (П. П. Чистяков). Протистояти йому, ламаючи застарілі догми. Але це завжди естетика, авторське бачення, відображена емоційний стан митця, якщо хочете, розмова з Богом.
У романтизмі сюжет відвернений і не особливо важливий сьогодні, він виступає у вигляді предметних поєднань для виявлення, як раз, конструктивних достоїнств картини.
Зведення чудових палаців, де кисть, мазок містичні камені, кольорові мармури природи, наповнені життям і змістом, мета творчих шукань.
Все поєднано в одному пориві, всі зображене тотожне в манері виконання. Простежується загальна єдність землі і неба, всього сущого. Живопис починає змагатися з поезією і музикою.
Твір вирішено мазком, який може бути каменем і деревом, хмарою і людиною, розчиняючись у творі, але, в той же час, залишаючись самим собою.
«Сон розуму народжує чудовиськ», сон землі, виражений через художника, його фантазію, народжує чудеса. Всі увагу, засоби вираження і виразності спрямовані на одну мету, зведення міста, планети, Сонця, де мрія і реальність знаходять єдність.
Це утопія, ну що ж, нехай утопія, але мистецтво не може без ідеалу, вираженого в утопічній формі, важливо, яка це утопія, чому вона служить і на що спрямована, хоча, може бути, та це не важливо, була б мрія. Наприклад, соціальна утопія дає соціальне замовлення і спрямованість. Особиста утопія дає творчий імпульс. Вона може переходити в соціальну утопію, що було добре одному, стає потрібним іншим, більшості, але, до нещастя, при цьому розмивається авторське начало, особливо це помітно зараз. В цьому трагедія мистецтва, але, як не дивно, і його життєздатність.
Народжуються нові казки. «Нові пісні придумала життя». Очевидна циклічність процесу, від одного до всіх і у всіх до одного. «О люди, ви не праві».
Звичайно, це відбувається в боротьбі і не без втрат, але ми, люди, по-іншому ще не вміємо.
Російське мистецтво взагалі має романтичну спрямованість, це відображення нашого російського менталітету, образу думок і месіанського характеру нашого народу. Життя в мрії це і добре і погано одночасно, але тому людина завжди на початку, у порогу нового відкриття.
В нашій історії щось подібне вже було, особливо це отностися до давньоруського живопису. Ось вже де романтичний мазок працював на повну силу, створюючи образ ідеального, утопічного людини, духовного лідера. Казка так, з такою силою працювала на дійсність, що багато в чому втілювалася в реальне життя.
Прагнення до ідеального суспільства було виражено з приголомшливою силою і переконливістю. Релігія, утопія була соціальна тема, на яку спиралися богомази, изографы у вираженні своїх сокровенних поглядів, особистих утопій.
Основна увага приділялася людині, він був принижений, його треба було рятувати. З’явилися відповідні ідеальні образи. Спрацювало самозбереження народу.
Нині рятувати потрібно все і вся, природу від людини, людини від обуреного природи, людини від самого себе і своєї цивілізації, і т. д. і т. п.
Ось і нова – вічна тема порятунку, виражена через новий – старий романтизм. Бажання жити сильніше бажання померти, я думаю.
Ось тому пошук ідеалу не повинен припинятися. Для повноцінного життя потрібно постійно пропонувати нове, навіть якщо його не хочуть, з одного боку, і бажати його, з іншого, не дивлячись на цивілізовану затравленность. «Не залишайте старань, маестро, не прибирайте долоні з чола» (Б. Окуджава).
Що ж у нас для цього є? Страх кінцівки людства, жах безвихідності, зневіру ні в що, духовна криза, зневага до самого себе і до природи, і т. д. і т. п. Страх!
Постійно свердлить думка, як багато передумов до Відродження. Після кризи завжди підйом, це діалектика. Масову культурну революцію безумства переживемо обов’язково. Саме час піднімає планку напруження протистояння, треба йому відповідати або зайнятися чим-небудь іншим.
Шляхи мистецтва та суспільного життя не завжди збігаються, і не збігаються все більше. Технічна цивілізація мас і рукотворне творчість небагатьох, кат і жертва, що у них спільного? Може тільки одна людина тут і там людина, тому надія на домовленість і взаємне співробітництво на паритетних підставах зберігається. Два протилежних полюси народжують енергію життя.
Енергетична наповненість твору дозволяє судити про можливості художника, мощі його таланту, спрямованості творчого пошуку, отримані знахідки.
На відміну від звичної живопису, побудованої на дробленні кольори, найбільш прискореному русі теплих і холодних тонів, романтична живопис дещо інша. Мазок, хоча і несе в повній мірі колірну навантаження, він більш локальний, так як він ще і основний елемент конструкції твори, що наближається до скульптурі і архітектурі. Дробити його не дозволяє сама ідея такої живопису. Вже швидше вона схожа на фреску, ніж на звичну станкову картину, хоча і тут велика різниця. Фреска це єдність площин, романтична живопис єдність, переважно, локальних мазків, де кожен мазок несе в собі «інформацію» про всій картині, авторське методі і стилі твору.
Живопис романтичного напряму сьогодні, на мою думку, ^то живопис сама для себе і сама в собі, втілена мрія про ідеал. Їй немає справи до одномоментного і миттєвого. «Зупинися, мить, ти прекрасно», це не для неї, швидше. «Прекрасне має бути величавим», це ближче. Щось передавати, розповідати, розповідати мальовничим дієсловом», навіщо, що може дати краса крім спокою, хіба що бажання нової краси, бо завжди незадоволений людина (глядач), і це добре.
Декоративність такого живопису також своєрідна. Вона проявляється по-різному структурованих мазках, у формі, підкресленою кольором, або в кольорі, підкресленому формою, в залежності від роботи. Істина, як завжди, посередині, тому цікаво. Технічні прийоми не ховаються, а навпаки, виявляються, завдяки сміливій манері письма. Народжена форма нової землі і нового неба настільки переконлива, що знайдена декоративність природно входить у тканину твору, розчиняючись в ній, але не пропадаючи, а надаючи нове звучання всього твору.
Основна ідея стилю – це творче, конструктивне переосмислення світу для його підтвердження, засноване на авторському баченні художника.
Мені думається, що боротьба за чисте мистецтво, рукотворне творчість, за чистоту стилю і методу — це боротьба за самої людини, його неповторне обличчя і індивідуальність.
Живопис це не тільки один з напрямків культури, але образ думки і стан душі. Завжди є «щось», що стоїть над методом, це невловиме «щось» і робить твір мистецтвом, що належать до певного стилю, де талант, як завжди, найголовніше, і художник, автор – найголовніший. Не дуже важливо, ніж працювати, немає різниці між полотном і екран, якщо є це «щось». Різні мистецтва, що йдуть в одному напрямку, у напрямку від людини до людини, це нормально і природно.
Завдяки такому баченню і мальовничого, романтичного підходу, твір отримує всеохоплюючі характеристики різних напрямів культури. Живопис отримує додаткову енергію скульптури і архітектури, навіть музики, зайвий раз підтверджуючи спільність різних галузей творчості, як частин єдиного цілого.
А. Киргизів
Газета «Наш Ізограф» №4 (144)
Сайт автора: www.kirgizov.by.ru