Російські художники XIX століття

Для російського живопису 19-го століття були характерні реалізм і романтизм. Однак, методом, офіційно визнаним у Росії в той період, був класицизм. Імператорська Академія Мистецтв постійно контролювала всі творчі процеси, які проходять в мистецтві Росії і була дуже консервативною установою, тому вимагав від художників суворого слідування правилам класицизму і наполегливо рекомендувала створювати живописні полотна на міфологічні та біблійні сюжети.
Цілком природно, що молоді російські таланти не задовольнялися академічними рамками, і щоб відійти від них, все частіше зверталися до жанру портрета і пейзажу. Таким чином, відкинувши суворі принципи класицизму, російські художники змогли відкрити різноманіття навколишнього світу і його неповторність. Нові віяння позначилися не тільки у портретах і пейзажах, але стали прекрасним ґрунтом для виникнення побутового жанру, який став основним серед майстрів, які працювали в другій половині сторіччя. Історичний жанр ще залишався на першому місці і офіційно входив в класичні рамки, але і тут у підтекстах картин вже можна було прочитати романтичні думки, обуревающие російських художників.
Серед найбільш яскравих представників епохи романтизму першої половини 19 століття —О. Кіпренський, Ст. Тропінін, К. Брюллов, А. Іванов та інші. В реалістичних творах цих і багатьох інших російських художників тієї епохи відбилися ідейні шукання, що відбуваються в Росії в очікуванні прийдешніх змін.
Серед російських художників, першими звернулися до побутового жанру, був А. Венеціанов, присвятив свою творчість зображенню селянського життя. Незважаючи на деякий сентименталізм його робіт, в них стверджувалося гідність простої людини. В цьому ж напрямку працював і інший російський художник — П. Федотов. Його реалістичні картини, сповнені сатири, яка висміювала мораль і звичаї суспільної верхівки Росії.
Повний розквіт російської живопису настав у другій половині 19 століття — вона була пройнята пафосом народної боротьби за визволення і тісно переплетена з життям. Реалізм у живописі був міцно затверджений і відбивав усі прагнення народу побудувати нове життя, засновану на рівності і справедливості.
Академія Мистецтв не залишала спроб нав’язування учням академічних ідей, але вони вже не могли зупинити відбувалися в живопису змін. У підсумку протистояння учнів академічним канонам вилилося в “бунт чотирнадцяти”, що є по суті відмовою від, пропагованих Академій, ідей.
Найяскравішою подією в історії російського живопису 19 століття стало створення в 70-х роках “Товариства художніх передвижнических виставок”. Його членами стали російські художники, головною ідеєю яких була незалежність мистецтва від влади і спілкування з людьми по всій Росії. Основною тематикою їх картин стали побутові (жанрові) сюжети, реально зображують життя. Ст. Перов, Р. М’ясоїдів, С. Коровін, Ст. Максимов, І. Крамськой, І. Шишкін, А. Куїнджі, І. Рєпін, І. Левітан, В. Сєров і багато інших російські художники, чиї імена і твори стали справжнім надбанням мистецтва Росії, в різний час ставали членами цієї організації.
Творчість художників-передвижників зіграло величезну роль у подальшому розвитку російського живопису.
Своєрідним підсумком усіх досягнень російського живопису 19 століття стало відкриття двох найбільших музеїв в Росії — Російського Музею в Петербурзі і Третьяковській галереї в Москві.
Персональні сайти художників