В. М. Васнецов (нарис).

23 липня помер Віктор Васнецов, один з найбільших і прославленнейших майстрів російської школи живопису. Його творчість, як всі значні явища, довгий час не отримувала визнання, коли ж воно, нарешті, оцінено, навколо імені Васнецова возгорелись небувало гарячі суперечки: одні підносили його до небес, інші відмовляли йому у всякому значенні. Мистецтво постійно переоцінюється; змінюється оцінка не тільки окремих художніх творів, але і всієї творчості того чи іншого митця і навіть цілих епох в історії світового мистецтва. Васнецов не уникнув цієї долі. Зараз, у свіжої могили, важко зберегти ту об’єктивність, до якої зобов’язує весь творчий шлях пішов від нас великої людини, але кілька думок, явно безперечних, можна висловити вже зараз без ризику впасти в помилку.
Васнецов виступав у всіх родах живопису: він був – за старої академічної термінології – «історичним живописцем», бо писав картини на сюжети історії і міфології, був «релігійним живописцем», портретистом, жанристом, декоратором і «графіком». Крім того, він був і архітектором, так як за його проектами збудовані церква в Абрамцеві, фасад Третьяковської галереї, Цвєтковський галерея і його власний будиночок з майстерні в Троїцькому провулку. У чому він був найсильніше? В якій області залишив він найбільш яскравий слід в історії російського мистецтва? Уродженець російської півночі, він прийшов до Москви після закінчення Академії мистецтв і повернення з закордонного відрядження, як ніби тільки для того, щоб оголити всю фальш і надуманість, якою були пройняті твори тогочасних художників, що брали теми з російської історії та билинного епосу. Коли москвичі побачили в 1880 р. його картину «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», куплену П. М. Третьяковим, вони вперше відчули, що від цього мистецтва дійсно «Руссю пахне». Васнецов передав цю «Русь» не за допомогою історично вірних костюмів, а взяв її «нутром», особливим, властивим йому чуттям. Через рік, у 1881 р. він створює свій шедевр – «Оленку», не той жанр, не то казку, чарівну ліричну поему про чудесну російській дівчині, одну з кращих картин російської школи. В ній немає ніякої композиційної ускладненості і режисерського мудрування: картина проста до останньої ступеня і вся вона вилилася з чистого почуття.
Обидві ці речі ясно намітили те, що пізніше отримало назву «Васнецовского стилю». Виконані ним незабаром слідом потім малюнки до постановки «Снігуроньки» на домашній сцені С. В. Мамонтова остаточно визначили цей стиль, якому художник залишився вірний до гробу. Малюнки до «Снігуроньці», що знаходяться в Третьяковській галереї, в сенсі проникливості і чуття російського духу не перевищено досі, незважаючи на те, що цілих півстоліття відокремлюють їх від наших днів, витончених наступними театральними постановками К. Коровіна, Головіна, Білібіна, Стеллецького та інших.
Архітектура теж не випадковість в васнецовском творчості. У 1870-1880-х роках у Москві процвітала надзвичайна пристрасть до «російського стилю» в архітектурі, чомусь особливо старанно культивировавшемуся архітекторами-німцями, які працювали в Росії. Набравши різні мотиви, що зустрічаються в давньоруському зодчестві, будівельники московських особняків, дач, виставкових павільйонів, каплиць прогледіли за химерними деталями основний зміст російських архітектурних форм – їх простоту і ясність, любов до великих гладям стіни і почуття міри в застосуванні декоративного оздоблення. Васнецов ясно бачив всю безплідність їх пошуків і дав першу справді російську будівництво новітнього часу в Абрамцевській церкви, витриманої в новгородсько-псковських формах. У ті дні вона здавалася цілим одкровенням. Васнецов таким чином не тільки натхненник всіх наступних шукачів Стародавньої Русі в живописі, але і справжній батько того течії в архітектурі яке знайшло своє найбільш яскраве вираження в мистецтві Щусєва. Вже це одне говорить про величезну роль, що випала на долю Віктора Васнецова в історії російського мистецтва недавнього минулого.
Одним з найбільш яскравих прикладів дорогоцінного дару проникнення в стародавній світ може служити і серія Васнецовских панно «Кам’яний вік», виконаних для Історичного музею, – єдина в європейській живопису композиція, змушує вірити у достовірність цих первісних людей. Як нескінченно далекий від неї умовний академічний «Каїн» Кормона, такий прославлений колись поруч поколінь і висить на почесному місці в Люксембурзькому музеї в Парижі! І знову Васнецов домагається своєї мети не за допомогою точних археологічних подробиць, а виключно інтуїтивним шляхом – археологічної зіркістю художника. Васнецовские панно, незважаючи на свій живописний, цілком реалістичний характер, витримані в декоративному стилі, що відповідає їх прямим призначенням – прикрашати зали музею. Художник щасливо уникнув в них спокусливою, настільки модної тоді у Франції, стилізації. «Кам’яний вік» – одне з найбільш натхненних його створінь.
Найбільшою славою користуються релігійні твори Васнецова, особливо його знаменита розпис Київського Володимирського собору. Хоча порівняно із згаданими вище речами вони значно слабші, але блискучою вигадкою, ефектністю композицій і місцями справжнім пафосом Васнецов вражаюче впливає на глядача, абсолютно проглядевшего з-за них Васнєцова – жанриста і портретиста. Завалений церковними замовленнями і з захопленням віддавався їм, художник і сам недооцінював свій чудовий дар психолога і побутописця, між тим, такі твори, як «З квартири на квартиру» у Третьяковській галереї або «Преферанс» колишнього Румянцевського музею, і такі портрети, як «Т. А. Рачинська в дитинстві», свідчать про те, що в особі Васнецова російське мистецтво мало абсолютно виняткового майстра, далеко не дав все, що було в його силах.
Невелика картина «З квартири на квартиру» (1876 р.) по силі почуття – рівня найсильнішим творів Перова і викликає в пам’яті скорбота «Бідних людей» Достоєвського. «Преферанс» (1879 р., нині в Третьяковській галереї) – тонко продумана і відмінно написана річ, з прекрасно переданої грою подвійного освітлення – від місяця і свічок. У Васнецовских портретах є також свій стиль. Найчастіше це портрети членів сім’ї художника і його близьких. З інших відомий тільки чудовий портрет Антокольського, що відноситься до 1880 р. і знаходиться в Третьяковській галереї. У портретах дочки і сина, особливо те, що висить у Третьяковській галереї і написаний в 1889 р., є той характерний, специфічно Васнецовский погляд великих, наївно відкритих очей, який увійшов як складова частина в складне ціле, відоме під ім’ям «Васнецовского стилю». Цей погляд найбільше пам’ятний по знаменитому зображенню «Богоматері» на вівтарної абсиди Володимирського собору – найбільш вдалою релігійної композиції Васнецова. Васнецовские очі викликали тисячі наслідувань, з Володимирського собору пішли всі ті незліченні варіації на Васнецовские теми різних «богомазів», якими у 1890-1900-х роках були заповнені стіни більшості російських церков і які отруїли своєю отрутою і самий прообраз.
Творчість Віктора Васнецова ще не раз буде переоцінюватися, як і всі людські діяння, але історія безсумнівно відзначить значущість цього явища, на протязі без малого 60 років найтіснішим чином пов’язаної з російської художньої життям.
В. Грабар. Публікується за підтримки Ексклюзив стиль: печі, каміни