Живопис в мистецтві

У світовій історії мистецтв живопис часто займала провідне місце. Ця її роль значною мірою пояснюється тим, що ні в якому іншому виді мистецтва не можна передати видимі явища світу, образ людини чи природи з такою повнотою, як у живописі. Більше того, ця повнота вираження зовнішнього, видимого світу дозволяє розкрити і глибокий внутрішній зміст, і смисл суспільних явищ, духовне життя людини, його думки, почуття і прагнення. Чому ж можлива в живопису така повнота передачі зовнішнього вигляду світу і наших відчуттів. Відповідь напрошується сам собою, бо всім відомо, що живопис на відміну від інших видів мистецтва володіє кольором як головним, основним засобом вираження життя, а оскільки в реальній дійсності все існуюче має свою певну забарвлення, свій колір, лише живопис може найбільш повно передати це властивість матерії. Всі інші види мистецтва щодо передачі кольору і світла в природі, хоча нерідко і використовують фарби як матеріал, поступаються живопису в повноті, глибині і точності цієї передачі. Правда, мальовниче зображення пов’язане з площиною, і в цьому сенсі воно теж умовно і поступається скульптурі, яка має конкретно відчутною об’ємною формою, але в скульптурі, навіть повністю розфарбованої, колір залежить від освітлення і тому непостійний і мінливий, в той час як живопис зберігає тонкі нюанси кольору, побачені і зображені художником в моменти найвищого творчого злету і натхнення. Отже, колір є найважливішим засобом живопису, що відрізняє її від всіх інших видів мистецтва. Однак, перш ніж перейти до аналізу цього потужного і основного засобу живопису, необхідно зупинитися на різних техніках виконання живописних творів і застосовуваних художниками барвистих матеріалах. Найбільш поширена живопис олійними фарбами. Їх властивість сохнути протягом декількох днів, їх в’язкість дозволяють не тільки довгостроково працювати над полотном без істотних змін від висихання фарби, але й нескінченно різноманітна користуватися змішуванням фарб і їх нашаруванням. Художник, що майстерно володіє технікою олійного живопису, може досягти найбільш складних і тонких колористичних рішень. Основою для олійного живопису зазвичай служить лляне полотно, покритий клейовим або підлозі масляним грунтом. Але можна олійними фарбами писати і на інших грунтах, дереві, папері, покритої желатином або клеєм, на залозі, склі. Загалом існують два способи роботи олійними фарбами: багатошаровий, розрахований на тривалий час, і швидкий, одношаровий – “алла прима”. Старі майстри використовували перший спосіб. Нижній шар писався фарбами, замішаними на білил, а тому світлого щільного шару після його висихання наносилися один на інший тонкі шари прозорих фарб. Завдяки цьому загальний колір виходить насиченим і володіє щільною, динамічної фактурою. Цей прийом, званий лесуванням, в поєднанні з листом корпусними(непрозорими) фарбами може дати надзвичайно багаті колористичні ефекти. Живопис “алла пріма” дозволяє повною мірою розкритися темпераменту художника, безпосереднього пориву почуття. Корпусні та прозорі фарби кладуть поруч, то змішуються; іноді в деяких місцях грунт залишається незайманим. Цим способом особливу популярність створили в позаминулому столітті французькі імпресіоністи. Існують фарби, що розводяться не маслом, а водою, і живопис цими фарбами називається аквареллю. Зазвичай нею пишуть на негрунтованной папері. Справжня чиста акварель не має білил, роль яких виконує білий колір паперу, такий, що просвічує крізь прозорий барвистий шар. Тому акварель відрізняється від інших видів живопису прозорістю і свіжістю кольору, бо внесення білил у фарбу в усіх інших видах живопису завжди кілька мутнит, або, як кажуть художники, разбеливает колір змішуються фарб. Чудово володіли класичною технікою акварелі шляхом накладання фарб у кілька шарів багато російські художники першої половини дев’ятнадцятого століття: К. Брюллов, П. Соколов, Ф. Толстой та ін Але існує техніка, коли аквареллю пишуть по сирій папері. Цією технікою, що вимагає швидкості і точності, користувалися радянські художники Н. Тирса, А. Фонвізін, Ст. Конашевич, прибалтійські майстра. На відміну від акварельних фарб також розводиться водою гуаш має дуже густу консистенцію і велику щільність, тому гуашеві фарби не володіють прозорістю, і в панелі гуаші завжди присутні білила. Часто застосовується живопис темперою, фарби якої розводяться водою і готуються на казеїновому – масляному, яєчному або синтетичному зв’язуючому. Темпера – старовинна техніка живопису. Колір в ній має особливо красивим звучанням: щільні кольори злегка “пропускають” нижній шар, прозорі фарби лягають досить інтенсивно, загальний колорит трохи приглушений, бархатистий, наповнений спокійним, рівним світлом. Робота темперою ускладнюється тим, що, швидко висихаючи, фарби вже не піддаються змішання. Тому в темпері часто пишуть чистим кольором, застосовуючи лесування і моделюючи плавні тональні переходи штрихами. Інтерес до цієї техніки, застосовувалася аж до високого Відродження, останнім часом знову зростає. При висиханні гуашеві і темперні фарби трохи змінюють свій колір, що певною мірою ускладнює роботу з ними або вимагає у всякому разі певного досвіду в обліку цих змін. Менш поширена живопис пастеллю – кольоровими крейдами красивих оксамитово – м’яких тонів. Пастеллю зазвичай пишуть на м’якому сірому папері або в окремих випадках на замші. Недолік пастелі – її сипучість, тому твори, виконані в цьому матеріалі, зберігаються важко. Акварель, гуаш і пастель нерідко вважають графікою, а не мистецтвом живопису, оскільки вони виконуються на негрунтованной папері – основному матеріалі графічного мистецтва. Проте специфічний засіб живопису – колір – є в однаковій мірі основним і в олійного живопису, акварелі, і в гуаші та ін. Багато століть існує фресковий живопис. Барвистий пігмент розводиться водою і наноситься на сиру штукатурку, яка при висиханні дуже міцно скріплює барвистий шар. Цей вид живопису застосовується для розпису стін будівель. Використовується також мозаїка, в якій замість фарб застосовуються шматочки смальти (скляних сплавів), мармуру, камінців, емалі, кераміки. Мозаїка, як і фреска, відноситься в основному до монументального живопису, призначеної для прикрашення житлових і громадських будівель, палаців, вокзалів, театрів тощо, хоча бувають і невеликі мозаїчні картини, портрети, натюрморти. Незважаючи на те, що з часом значно змінювалися стильові риси фрески, порівняно з станковий живопис відповідного періоду вона завжди виглядає більш лаконічною, укрупненої за формами, менше нюансированной за кольором, що пов’язано з особливостями техніки і сприйняття монументального живопису. Від характеру сполучних речовин і техніки роботи у великій мірі залежить звучання кольору; кожен вид живописної техніки володіє своїм особливим кольоровим враженням. Так, майже неможливо скопіювати акварельний лист олійними фарбами або темперою і навпаки. Вибір техніки і матеріалу стає попередньою і дуже важливим завданням живописця, так як визначає можливості, що відповідають його задумом. Художник Владислав Протасов.
© 2011 Владислав Протасов – мистецький портрет на замовлення з
Портрет з фотографії
Владислав Протасов