Робочі місця: Антон Гудим, ілюстратор і автор коміксів, які набирають тисячі лайків в Instagram

Як народжуються ідеї, можна поєднувати творчість і роботу в офісі і які труднощі чекають на тих, хто вирішив організувати свою першу виставку.
«Я розглядаю відпочинок чисто як внесок у своє майбутнє стан» — про продуктивність
— Ви малюєте життєві комікси, вони дуже круті. Робите це тільки для себе або ще й на замовлення?
— В пріоритеті у мене завжди малюнки «для себе», але буває, що малюю на замовлення. Це трохи інше: є суворі обмеження, правки. Але мені цікаво розвиватися і пробувати себе в комерційному напрямку, в рекламі. Але повторюся: якщо вибирати між власною творчістю та роботою тільки на замовлення, я виберу перше.
— Крім цього ви ще працюєте в IT?
— На технічній спеціальності я б не хотів загострювати увагу, це звичайна робота в офісі зі своїми плюсами і мінусами.
— Добре, але як вдається поєднувати і те і інше?
— Поєднувати вдається, повністю виключивши з життя прогулянки, розваги та зустрічі з ким-небудь. Можу виділити на цей день в тиждень, а відпочивати намагаюся у відпустках і трохи у вихідні.
— Виходить, вільного часу майже не залишається?
— Я розглядаю відпочинок чисто як внесок у своє майбутнє стан: без відпочинку просто буду почувати себе погано. А коли ти відчуваєш себе добре, то не можеш сконцентруватися і придумати щось вартісне.
— Не пробували якісь методики тайм-менеджменту?
— Ні, але так вийшло, що я просто завжди був досить обов’язковим. Ще, на жаль чи на щастя, я не вмію працювати по ночах, тому що безсонні ночі накладають відбиток на подальшу продуктивності.
«Малював я все своє життя» — про творчий шлях і технічній освіті
— Яка у вас освіта? Чи пов’язане воно хоча б з однією з ваших сфер діяльності?
— Так, закінчив технічний вуз за фахом я інженер. У мене було хороше середню освіту (сильний фізмат-ліцею), але розвинути це до більш серйозного рівня не вийшло. Університет, на жаль, майже не дав мені знань (у ліцеї я отримав їх більше) і не пробудив інтерес до моєї спеціальності, але я добре провів час і завів кілька друзів.
— В який момент ви зрозуміли, що хочете займатися творчістю?
— Взагалі, моєю мрією було писати музику. У студентські роки у нас з друзями була рок-група, і мені дуже подобався процес створення пісень. Звичайно, це ні до чого не призвело. Але я вирішив для себе, що займатися творчістю потрібно одному. Люди з колективу можуть ставитися до справи менш серйозно, ніж ти, підводити. А сольна творчість — це повний контроль над ситуацією.
Чесно кажучи, у мене не було особливої схильності до музики. Я любив її, але вона любила мене «як друга». І я розумів, що ці відносини ні до чого не приведуть. Ну а малював я все своє життя. У період навчання та музичної діяльності робив це рідше, а потім якось само вийшло, що цей процес мене захопив.
«Мені було цікаво подивитися, якою буде реакція живих людей не з інтернету на мою творчість» — про першій виставці, труднощі та робочому процесі
— Як народжуються ідеї для коміксів? Буває, що вымучиваете картинку? Або частіше побутові ситуації самі підкидають ідеї?
— Буває по-різному. Причому кінцевий результат не залежить від підходу. Можна вимучити відмінну ідею, а можна спіймати на льоту щось марне, і навпаки. Народженню ідей присвячені цілі книги, так що це довга розмова. Коротко: якщо ти робиш все правильно, то, може бути, вигадаєш щось варте уваги, а може бути, немає.
— Як ви ставитеся до того, що комікси розлітаються по різних пабликам в соціальних мережах?
— В цьому є плюси і мінуси. Плюси: твій стиль стає пізнаваним. Мінуси: ти — безкоштовний виробник контенту для тих, хто робить на цьому гроші. Але саме неприйнятне для мене — використання моїх ідей чи зображень у рекламі чого-небудь.
— У вас майже півмільйона абонентів в Instagram. Ви можете назвати себе популярним художником?
— Ні, назвати себе популярним не можу.
— Ви малюєте тільки в цифрі? Або створюєте картини і на полотнах?
— Я малюю мишкою. Навіть вже забув, що це може вважатися дивним. Використовую Adobe Illustrator і трохи Photoshop.
На полотнах теж пишу. Якщо ви читаєте це інтерв’ю в грудні 2018 року, то приходьте на мою виставку в Москві в галереї «Марс», там будуть мої відомі в інтернеті роботи, написані акрилом на полотнах.
— Перша виставка — серйозний крок для художника. Як ви на нього зважилися?
— Виставку я хотів давно, це була досить давня амбітна мета. В цьому році моєї творчої діяльності в інтернеті виповнилося п’ять років, і я вирішив спробувати вийти з інтернету в реальний світ. Мені було цікаво промалювати кілька своїх робіт акрилом на полотнах, подивитися, як це буде виглядати в просторі галереї і якою буде реакція живих людей не з інтернету на мою творчість.
— Розкажіть, як готувалися? Яку пораду дасте тим, хто теж хоче провести свою виставку?
— Малювати я почав десь з травня: просто набирав матеріал без особливого поспіху. Набравши половину бажаної кількості картин (я націлився на 30 штук), почав паралельно шукати майданчики. Я абсолютний новачок у світі художників, виставок і мистецтва, тому знайшлися люди з Москви і Пітера, які були готові допомогти у пошуку майданчиків.
Виставка — це важко і часто дуже дорого. Якщо ви не крутіться в певних колах, прийти з вулиці і зробити її вам не вдасться.
Розраховуйте, що на пошуки відповідного місця може піти, наприклад, півроку. Також не забувайте, що ваші роботи можуть просто не підійти під формат галереї. А от інших порад дати поки що не можу: моя виставка ще попереду. Просто сподіваюся, що очікування виправдаються.
— А що можете назвати своїм головним досягненням у творчості?
— Напевно, коли люди пишуть, що моя творчість їм якось допомагає в житті.
— Які труднощі заважають вам рости у творчості? Як з ними справляєтеся?
— Проблемою може бути тільки те, що ти не знаєш, куди рухатися. У мене поки не було настільки амбіційних проектів, щоб на них не вистачало часу. Проблему грошей я вирішую роботою в офісі. До творчої кризи ставлюся з розумінням: ніщо не триває вічно.
Головна трудність для мене — це сумніву.
— Як виглядає ваше робоче місце?
— Моє робоче місце — це просто стіл, ноутбук і всякі розкидані по столу речі (опціонально). Причому я люблю доводити ступінь хаосу на столі до максимуму, щоб посилити контраст від наведення порядку.
Зараз у мене на столі: ноут, підключений до нього великий монітор, купа чорних фломастерів, дроти, палітра, купа листів формату А4, блокноти, скетчбуки.
Я не вигадую ідеї за столом, так що мені абсолютно не важливо, як виглядає моє робоче місце. Головне, щоб ніщо не заважало водити мишкою по столу.
Каталог статейство від Антона Гудима
З художніх книг за останній час я читав тільки японські казки. Взагалі, люблю класичні казки. Ах, ще був Хармс, але з його творчістю, думаю, більшість читачів і так знайомі.
З тих творів, що на мене вплинули, можу назвати «Все про життя» Михайла Веллера.
У професійному плані:
«Творчість як точна наука. Теорія рішення винахідницьких завдань», Генгрих Альтшуллер.
«Муза не прийде. Правда і міфи про те, як народжуються геніальні ідеї», Девід Буркус.
«Ігри для розуму. Тренінг креативного мислення», Майкл Микалко.
«Народження нової ідеї», Едвард де Боно.
Я не можу рекомендувати якусь конкретну з них, тому що майже в кожній знаходив кілька цікавих думок, але також були і виснажливі або очевидні моменти. Сказав би так: це книги, з якими можна спробувати ознайомитися.
Серіали я не дивлюся, так як це займає багато часу. Але дивлюся YouTube. Можу порекомендувати:
Artifex — канал про мистецтво.
PMTV Channel — канал про музику.
Фільми зараз теж рідко дивлюся. Але подобаються кшталт вони мотивують:
«Одержимість» (Whiplash).
«Горе-творець» (Disaster Artist).
Комікси Антона можна подивитися на його сторінці в Instagram і в співтоваристві в VK.