Как научиться рисовать
Академия Team Nas
29 Jul – 10 mins read
Рисование персонажа – это один из первых шагов в воплощении вашего персонажа в жизнь.
Набросок вашей идеи на бумаге – важнейшая часть превращения простой концепции в реальный, осязаемый конечный продукт. Научиться рисовать персонажей, которые сочетаются с голосами в вашем повествовании, определенно нелегко, но это одна из самых важных задач. В конце концов, прекрасные персонажи – это то, что делает прекрасные истории.
Персонажи – это лодки, которые несут нас через волнистые океаны на “Титанике”, которые качают нас по небоскребам в “Человеке-пауке”, они перекидывают мост между нашей жизнью и совершенно новым миром, который мы никогда не увидим лично. Они удерживают нас вовлеченными и связанными.
Если вы автор, который хочет начать работать с иллюстрациями и научиться рисовать персонажей, соответствующих вашему видению, мы собрали 10 самых больших и лучших советов по рисованию, которые помогут вам вдохновиться:
10. Знайте историю своего персонажа
Писатели знают все о своем персонаже, и вы, как художник, создающий его, тоже должны знать!
Прежде чем начать рисовать персонажа, постарайтесь сосредоточиться на создании дизайна, который отражает личность, предысторию и текущую ситуацию вашего персонажа. Таким образом, ваш персонаж впишется в свой собственный мир и свою собственную личность. При этом мелкие детали могут иметь большое значение.
Иногда небольшие, скрытые визуальные детали вашего рисунка могут добавить совершенно новый слой к вашей истории и придать вашему персонажу сложность, которая так нравится зрителям. Когда вы рисуете персонажей, попробуйте использовать символические элементы, цвета и формы, чтобы построить историю внутри самих персонажей. Именно эти детали могут превратить ваш рисунок из хорошего в отличный. Но хотя этот совет может поднять ваш творческий рисунок на новый уровень, не менее важно не переусердствовать. Лучше не навязывать символизм, если он просто не подходит для рисунка – это может отвлечь от реальности вашего персонажа и показаться отчаянным.
Простой способ начать этот процесс – составить список прилагательных, черт характера и особенностей личности до того, как вы приступите к созданию персонажа – это поможет вам узнать своего персонажа до мельчайших деталей и решить, как он должен выглядеть. Этот шаг в создании персонажа поможет вам понять, кого вы рисуете, и позволит вам взять эти элементы и черты характера и убедиться, что все они работают в тандеме, чтобы создать хорошо продуманный персонаж. Вы можете добавить другие колонки, которые помогут вам еще лучше понять своего персонажа, прежде чем приступить к рисованию, но вот простой пример упражнения, с которого вы можете начать:
9. Используйте другие рисунки персонажей в качестве референсов
Когда речь идет о любом виде художественного ремесла, лучший способ научиться – посмотреть, что уже было сделано.
Это не только поможет вам вдохновиться, научит вас тому, что выглядит хорошо, и покажет, что не работает, но и позволит вам увидеть, как вы можете дополнить эти идеи и использовать свой собственный уникальный взгляд, чтобы отклониться от нормы. Поэтому, начиная свой путь в изучении дизайна персонажей, обязательно уделите время изучению других успешных работ и художников и постарайтесь найти что-то, что вдохновит вас.
И хотя это чрезвычайно нормальная и важная часть художественного процесса, кажется, что существует определенная стигма вокруг художников, использующих такие инструменты, как референсные изображения для своих работ. Но на самом деле, каждый художник делает это – и каждый художник должен это делать!
Но это не значит, что, используя эталон, вы копируете его штрих за штрихом. Когда вы рисуете персонажей по эталону, важно помнить, что вы просто используете этот инструмент в качестве руководства, которое поможет вам открыть свой собственный голос. Вы не обязаны точно следовать им, загонять себя в рамки или ограничивать свой художественный взгляд только из-за того, что художник или комиксист сделал в изображении, которое вы используете. Найдите свой собственный уникальный взгляд на картину и позвольте себе корректировать любые элементы по мере необходимости, чтобы сделать ваш рисунок наилучшим.
Отличное упражнение, которое вы также можете попробовать, – это смена эталонов в процессе создания работы. Вместо того чтобы использовать одно единственное изображение для отработки навыков или вдохновения при рисовании персонажа, соберите несколько различных изображений, которые дадут вам полное представление о том, что вы пытаетесь нарисовать, и какую историю вы хотите рассказать. Возьмите все эти изображения и создайте свою собственную интерпретацию. Вы даже можете создать свои собственные эталонные изображения, сделав фотографии самостоятельно.
Особенно в начале пути, изучение работ и опыта прошлых творцов – это то, как мы можем черпать вдохновение и в конечном итоге расти как художники.
Это касается любой творческой работы, в том числе и рисования персонажей. Когда вы начинаете работу над персонажем, иногда просмотр эскизов и процессов других людей может стать отличным инструментом, который поможет вам разжечь новые идеи и создать уникальных персонажей, о существовании которых вы даже не подозревали.
Сочетание элементов, помощь друг другу и обмен идеями – это то, как мы получаем импульс и вдохновение для движения вперед, это то, как мы добиваемся прогресса. В конце концов, самые великие вещи никогда не создаются в одиночку.
8. Дайте карандашу власть
Бывает ли так, что вы садитесь за стол и готовы творить, но в голове просто пустота? Или у вас есть проект, для которого вам нужен рисунок, но вы даже не представляете, с чего начать. Это нормальная часть творческого процесса – и с этим нужно научиться работать.
Иногда мы просто не знаем, что нарисовать. И это нормально – такое случается даже с лучшими художниками. Но если вы оказались в такой ситуации, лучше не расстраиваться из-за того, что вы не можете придумать ни одного креативного рисунка. Вместо этого воспользуйтесь более мягким подходом. Просто возьмите бумагу и позвольте ручке взять себя в руки. Если ваша рука хочет нарисовать изогнутые линии, позвольте ей это сделать. Если она хочет нарисовать кучу прямых линий, позвольте ей это. Вы не можете заставить себя нарисовать хорошего персонажа – да и вообще любой хороший рисунок.
Просто всегда будьте открыты для того, чтобы пробовать новое, дайте волю творчеству и вытащите себя из того ограничивающего мышления, которое заставляет вас быть творческим. Но, конечно, это легче сказать, чем сделать. Если вы испытываете трудности с чистым листом и вам все еще нужно немного
Перебороть недостаток вдохновения и дать волю своему творчеству – возможно, это именно то, что вам нужно, чтобы улучшить дизайн персонажей и их прорисовку. Позволяя себе быть свободным и творческим, вы даете возможность решениям проявиться и вашему персонажу говорить самому за себя.
“Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрерывно, в один прекрасный день вы обнаружите, к своему удивлению, что изобразили нечто в его истинном характере”. -Камилла Писсарро
7. Разделите свой персонаж на 3 части
Если вы застряли в раздумьях, с чего начать рисование персонажа, то этот совет для вас. Перед тем как начать рисовать персонажа на странице, многие художники обычно делят тело персонажа на три основные части: голова, туловище и нижняя часть.
Как только вы это сделаете, определите высоту каждой секции. После этого определитесь с шириной.
Вы можете нарисовать их в виде простых коробок, как здесь:
Image Credit: ClipStudio.net
Эта техника может быть особенно полезна в дизайне мультфильмов. Но даже если это не мультипликационный дизайн, а просто другой вид дизайна персонажей, концентрация на создании этих секций по отдельности и варьирование размеров и пропорций между различными персонажами – это то, что может подчеркнуть уникальный вид и присутствие каждого из них. Эти изменения в структуре и пропорциях – отличный способ помочь вам сознательно создать разнообразие между каждым рисунком.6. Смешивайте и сочетайте формы
Когда вы только учитесь рисовать персонажей, очень полезно стараться придать им как можно более уникальный вид. Это поможет им выделиться в море контента, который уже существует. Поэтому, когда вы погрузитесь в рисование персонажей, обязательно используйте свой творческий потенциал!
Люди всегда ищут новые идеи. Экономика творцов настолько велика, что количество талантов просто зашкаливает. Если использовать свой взгляд и творческий потенциал, а затем применить их в рисунках персонажей, ваши проекты будут свежими и уникальными. Именно это привлечет внимание вашей аудитории и удержит ее интерес.
Большинство персонажей можно нарисовать, просто складывая простые формы и затем корректируя их. Но многие художники, чтобы сделать своих персонажей уникальными, используют прием смешивания разных видов простых фигур – например, кругов и треугольников, – чтобы сочетать жесткие и мягкие углы. Это может стать отличным способом создания крутого контраста в рисунках персонажей.
5. Попробуйте тест на силуэт
Частью отличного дизайна персонажей является то, что вы рисуете персонажей, которые действительно запоминаются.
А запоминаемость персонажей означает, что вы должны быть в состоянии узнать их даже без их внутренних деталей или черт лица. Другими словами, вы должны быть в состоянии определить, кто ваш персонаж, только по его очертаниям.
Чтобы убедиться, что вы на правильном пути, отличной практикой может стать превращение вашего рисунка в силуэт или контур. Так вы сможете увидеть, узнаваемы ли еще уникальные детали, помимо черт лица и мимики. Это может показать вам, достаточно ли они отличаются, чтобы выделяться на фоне других персонажей вашей истории или на фоне других персонажей, которые уже существуют.
Когда вы рисуете персонажей, всегда превращайте их в силуэты и попробуйте использовать “тест на косоглазие”, чтобы проверить, можете ли вы определить их очертания. Если они начинают получаться нечеткими или сомнительными, возможно, вам нужно поработать над ними еще. Создайте преувеличенные прически, одежду, высоту и ширину ваших различных персонажей, которые будут четко отображаться в их очертаниях.
Подобно брендам, которые мы можем узнать в любом цвете или обстановке, это поможет вашему персонажу быть узнаваемым в тот момент, когда ваша аудитория увидит его.
На рисунке ниже вы можете видеть, что самые популярные персонажи начинаются с прекрасных очертаний, которые можно узнать, даже если вы не видите их лица.
4. Покажите все их стороны
Прорисовка всех сторон персонажа очень важна для того, чтобы действительно почувствовать и увидеть его. Когда вы начнете рассказывать истории с помощью своих персонажей, наличие всех этих вариаций позволит вам убедиться, что они остаются последовательными – независимо от того, какое действие они выполняют или с какого ракурса их видит зритель.
Большинство дизайнеров и художников изображают персонажей в нескольких рисунках, с различными выражениями лица, физическими движениями, одеждой и многим другим. Они также создают так называемый “разворот персонажа” – подробный, 360-градусный вид каждого персонажа.
Обычно развороты персонажа состоят из 5 различных видов: спереди, сзади, левый профиль, правый профиль и поза 3/4. Этот процесс облегчается, если начать с лицевой стороны, а затем создать сетку или ориентиры, чтобы сохранить правильные пропорции для каждого угла рисунка персонажа.
Кредит изображения: Domestika.org
Это необходимо для анимации, но также помогает поднять рисунок со страницы до его окончательного утверждения. Он более детально показывает как личность, так и черты характера персонажа.Это дает вам возможность решить, довольны ли вы тем, как выглядит ваш персонаж в действии, до того, как он будет воплощен в жизнь в вашей истории.
3. Шаг в сторону
Как и при создании любого вида контента, иногда нам просто необходимо сделать перерыв.
Слишком часто мы принимаем себя за машины и ожидаем, что у нас будет бесконечная энергия. Мы настолько сосредоточены на продуктивности, что забываем делать перерывы и заботиться о себе. Но мы всего лишь люди, и единственный способ работать с максимальной отдачей – это давать себе время на отдых.
На самом деле доказано, что отдых необходим для развития нашего понимания других людей, роста как личности и даже правильного построения собственного этического кодекса. Это позволяет нам думать, размышлять, обрабатывать полученную информацию и применять ее в своей жизни.
Когда мы подходим к какому-либо творческому проекту, лучшие идеи всегда рождаются на основе опыта. Если мы найдем время, чтобы дать своему мозгу поразмышлять, мы действительно сможем лучше придумывать концепции и воплощать в жизнь наши лучшие работы. Мы начинаем использовать те навыки, которые мы позволили себе развить в свободное время, и применять их в работе – именно это помогает нам устанавливать связи, создавать реалистичных и правдоподобных персонажей и придавать нашим историям более глубокий смысл. Именно в это свободное время у нас появляются те моменты “ах-ха!”, которые мы всегда ищем, сидя за рабочим столом и пытаясь выдавить из своего мозга новаторские идеи.
Если вы обнаружите, что застряли или испытываете трудности в процессе рисования персонажа, возможно, вам будет полезно просто отдохнуть от этого на некоторое время. Иногда вам просто нужно дать себе возможность немного разобраться в ситуации.
Затем, когда вы вернетесь, вы сможете посмотреть на это свежим взглядом. Возможно, после этого вы обнаружите, что совершенно по-другому смотрите на своего героя, и поймете, что простого перерыва достаточно, чтобы дать себе пространство, необходимое для того, чтобы увидеть ответ, который на самом деле был там все это время.
2. Начните сначала
Иногда, если замысла нет – его просто нет.
Вам придется столкнуться с множеством проблем как создателю контента, и потребуется некоторое время, чтобы перебрать не самые лучшие идеи, прежде чем вы доберетесь до великих. Отбросить идею и начать с нуля рисовать персонажа, когда вы уже вложили в него несколько часов, может показаться невыполнимой задачей, но помните – быть творцом – это процесс. Это образ жизни. А это значит, что вы постоянно будете что-то изобретать и улучшать. И единственный способ сделать это – несколько раз попробовать и потерпеть неудачу на этом пути.
Все рассказчики должны найти способ не отказываться от своих идей, если они не подходят. Часть обучения рисованию персонажей заключается в том, чтобы научиться отказываться от замысла, если концепция недостаточно сильна, и переходить к чему-то новому – независимо от того, насколько сильные чувства мы можем испытывать по этому поводу.
Вы не “ужасный” художник только потому, что что-то, что вы сделали, не работает. Это значит, что вы человек, и значит, что вы учитесь. Это доказательство того, что вы на правильном пути к тому, чтобы узнать, как выглядит отличный рисунок персонажа. Все, что вам нужно сделать, это уделить некоторое время размышлениям о том, что получилось, что не получилось, а затем перейти к следующему.
В конце концов, часть того, как стать великим создателем контента, – это знать, когда нужно держаться, а когда отпустить.
1. Учитесь рисовать, опираясь на свое воображение
Учиться рисовать персонажей, как и все остальное, – это навык, который мы все можем развить. Способность, которую мы можем практиковать и превратить в сильную сторону.
Умение рисовать, опираясь на свое воображение, начинается с понимания и освоения правильной техники.
Понимание того, как затенять, рисовать простые формы, создавать текстуры и использовать цвета, – вот что поможет вам извлекать идеи из головы и переносить их на страницу. Вы должны привыкнуть рисовать то, что видите вокруг себя, чтобы иметь возможность рисовать в своем воображении.
Одно из многих замечательных упражнений, которое вы можете попробовать, – это сосредоточиться на рисовании только одного предмета в течение целого месяца. Практикуйтесь и снова практикуйтесь, пока не поймете его формы, штриховку, цвет и форму. Затем, в следующем месяце, переходите к другому. Вы можете начать с собак, затем рисовать лица, мимику, человеческие тела – что угодно!
Когда вы освоите рисование этих конкретных предметов по эталону, попробуйте нарисовать их под другим углом без эталонного изображения. Привыкнув рисовать что-то уже знакомое без подсказок, вы сможете гораздо легче рисовать предметы непосредственно из своего воображения. И в конце концов, вы сможете перенести это знакомство и то, чему вы научились, прямо в свой рисунок персонажа.
Рисование из воображения – это именно то, что, по мнению Энтони Франциско, бывшего старшего художника по визуальному развитию Marvel Studios и “отца малыша Грута”, имеет решающее значение для успешного рисования и дизайна персонажей. Энтони считает, что каждый человек способен рисовать, и именно поэтому он открыл свою собственную академию прямо здесь, в Nas Academy.
Благодаря проверенному и испытанному трехступенчатому методу Энтони по обучению художников рисованию от воображения, этот курс научит вас, как поднять свои способности к рисованию на новый уровень и воплотить в жизнь самые смелые идеи персонажей. Энтони проведет вас через инструменты, техники и все, что вам нужно знать, чтобы начать заниматься иллюстрацией – опыт не требуется! Вы получите ресурсы, руководства и возможность учиться вместе с другими увлеченными художниками со всего мира. Более того, вы сможете встретиться с Энтони и получить обратную связь в режиме реального времени.
Эти 10 советов по рисованию персонажей – лишь простые отправные точки на вашем пути в иллюстрации. Если вы хотите перейти на новый уровень, узнать советы по рисованию и получить помощь настоящего эксперта, чтобы воплотить свою идею персонажа в жизнь, то обязательно ознакомьтесь с трехступенчатым процессом Энтони, который доступен только в Академии Энтони Франциско. Запишитесь сегодня.
Советы по рисованию персонажей для начинающих