Художники – ілюстратори Росії

На кожному аркуші, крім малюнків, художник давав безліч цікавих накреслень однієї і тієї ж букви, серед яких завжди виділялася велика буквиця у вигляді фігур людей. Букву «ять» зображував воїн з пращ, літера «М» складалася з фігур чоловіки і жінки, які взялися за руки, букву «Ш» складали три фігури і т. д. Поряд з добре знайомими будь-якій людині XVII століття предметами і явищами художник вміщувала на своїх гравюрах зображення не тільки звичайних звірів і птахів, риб і рослин, начиння і архітектурних споруд, але і заморських звірів, міфологічні чудовиська, ціле військове бій.
Протягом майже трьох століть, з початку XVII століття до початку XX століття, роль ілюстрованої книги для дітей народу грали російські народні картинки, які називалися ще лубками і «потішними листами». Однак лубки все ж призначалися в першу чергу для дорослих, а крім того, повністю замінити собою книг не могли. До середини XIX століття дитяча ілюстрована книга була дорогою і призначалася головним чином для заможних верств суспільства. З другої половини XIX століття випуском ілюстрованих книг для дітей вже займаються великі капіталістичні видавничі і друкарські підприємства, а збільшений рівень поліграфічної техніки дозволяє знизити ціну книг і друкувати їх відносно великими тиражами. Однак художній рівень цих видань в переважній більшості був низьким. Велика частина ілюстраторів постачала дешеву ремісничу продукцію. Але були художники і більш серйозного плану. Серед ілюстраторів кінця XIX століття особливою популярністю користувалися В. С. Панов, Н. Н. Каразін і Є. М. Бем.
В кінці XIX століття до ілюстрування творів дитячої літератури звертаються найбільші російські художники-живописці В. Е. Рєпін, в. І. Суріков, М. В. Нестеров, В. А. Сєров, В. М. Васнецов, У виданнях для дітей проявилося реалістичне майстерність цих художників, глибина їх ідейних демократичних позицій. Проте участь майстрів (за винятком Нестерова і Васнєцова) в оформленні дитячих видань було епізодичним. У своїй оформлювальної практиці вони виходили з традицій не книжної, а станкового рисунка, тобто малюнка, не призначеного спеціально для книги. З книжок, оформлених відомим російським живописцем Віктором Михайловичем Васнецовим (1848-1926), найбільший інтерес представляє вийшла в 1899 році, до 100-річному ювілею з дня народження А. С. Пушкіна «Пісня про віщого Олега», яка потім неодноразово перевидавалася. Оформлення книги було задумано у вигляді стародавнього рукопису. Картинки повинні були представляти собою як би мініатюри цього рукопису. Сторінки були прикрашені орнаментальними заставками, буквицами. Текст «Пісні» був красиво написаний в дусі давньоруського письма молодим талановитим художником Ст. Д. Замирайло, а потім відтворений на сторінках книги. Великий внесок в історію російської книжкової графіки вніс М. А. Врубель своїми ілюстраціями в кінці XIX століття до творів Лермонтова, Пушкіна. Вирішальний поворот у розвитку російської ілюстрованої дитячої книги пов’язаний з діяльністю художників Е. Д. Поленовой, С. В. Малютіна і майстрів художнього об’єднання «Світ мистецтва».
Олена Дмитрівна Полєнова (1850-1898), звернувшись до російського казкового фольклору, записувала в селах народні казки, здійснювала спеціальні подорожі в глухі лісові місця російської Півночі, під час яких багато малювала і писала фарбами, використовуючи потім деякі матеріали при роботі над книгами. Е. Д. Полєнова оформила записані нею казки «Війна грибів», «Сынко Филипко», «Чому ведмідь став куций» та ін, а також робила ілюстрації до потешкам і примовок. Справжнім новаторством у мистецтві оформлення дитячої книги були твори Сергія Васильовича Малютіна (1859— 1937), який своїми пошуками в цій області був багато в чому попередником великих майстрів, які працювали в дитячій книзі вже в радянський час. У кольорових акварельних малюнках до книжки «Ай ду-ду!» (1899) Малютін не тільки глибоко передав найістотніші сторони народного поетичного і казкового творчості, але і першим підійшов до створення графічних образів, які поєднали в собі крайню простоту (на перший погляд як би навіть «недотепність» виконання) з великою і переконливістю активного сприйняття дитини
На початку XX століття кращі досягнення в графіку дитячої книги пов’язані з діяльністю художнього об’єднання «Світ мистецтва». Один з керівників цього об’єднання — художник, критик та історик мистецтва Олександр Миколайович Бенуа (1870-1960) створив найкращу в Росії тих років художню абетку, яка вийшла в 1904 році під назвою «Азбука в картинках». В «Абетці» знайшли виразне втілення багато принципи ілюстрування та якості, притаманні дитячій книзі «Світу мистецтва» взагалі: висока художність, зовнішня нарядність книги, прагнення дати матеріал, багатий за змістом, іноді досить складний, але поданий цікаво, жваво, весело. По думці художників «Світу мистецтва», навчання і виховання має здійснюватися через розвага, радість, через залучення до мистецтва і краси.
У 1900-х роках з графіків, зв’язаних з «Світом мистецтва», найбільше займався оформленням казок Іван Якович Бі-лібін (1876-1942). Його книжки розкішно друкувалися і зовні виглядали дуже ошатно. У своїх малюнках художник відмовився від світлотіні. Зображення складалося за допомогою відточеного перового багатоколірного малюнка і забарвлення, при якій кожен колір займав поле, строго обмежену контуром. Перевагу кольору світлотіні в книгах Білібіна, Поленовой і Малютіна певною мірою передбачала відкриття багато років потому особливості дитячого сприйняття, яка вимагає такої переваги кольору. Проте надмірна дрібність зображення, перетворення його іноді в кілька абстрактний візерунок у Білібіна нерідко ускладнюють зорове сприйняття малюнка і знижують виражальні можливості ілюстрацій.
Разом з тим роботи Білібіна добре зв’язувалися з книжкової сторінкою (тобто були «книжны»). Самим своїм виглядом: великою кількістю орнаментальних прикрас, вигадливих буквиці, мальованим шрифтом і зображенням побуту старої Русі — казкові книжки Білібіна повинні були підготувати читача до входження в атмосферу вікового перекази, билини, казки. В оформленні художника були видані народні казки «Сестриця Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», «Мар’я Морівна», «Василиса Прекрасна», «Пір’їнка Финиста Ясна-Сокола» і т. д., билини про Добрині Нікітічу та Іллю Муромця, а також «Казка про царя Салтана» і «Казка про Золотого півника» Пушкіна.
Крім вже згаданих художників, в дитячій книзі працювали і інші майстри «Світу мистецтва»: М. В. Добужинський, Р. В. Нарбут, С. В. Чехонин, Е. Е. Лансере.
Досі перевидається з малюнками Дмитра Миколайовича Кардовского «Каштанка» А. П. Чехова (1903). Кардовський зробив 55 ілюстрацій. Малюнки добре передають побут зображуваної епохи, докладно розкривають всі основні моменти сюжету.