Каталог статей

Чому фотографи можуть навчитися у 5 знаменитих режисерів

Ми дивимося фільми і серіали, рідко замислюючись, скільки праці вкладено в кожен кадр. Звертати на це увагу — відмінна можливість для фотографа навчитися чомусь новому. Редактор блогу Depositphotos Олександра Яковлєва розповідає, які прийоми можна перейняти у Хічкока, Кубрика, Тарантіно, Нолана і Андерсона.
Великими режисерів робить насамперед їх впізнаваний відточений стиль. У картинах кожного з них — своя естетика і прийоми. Запозичуючи їхні ідеї для натхнення, кожен може привнести щось нове в фотозйомку. Деякі правила створені для того, щоб їх порушувати, що й роблять багато великі режисери. З кого ви берете приклад?
1. Уес Андерсон
У Андерсона у всіх фільмах видно оригінальний стиль, який базується на декількох елементах. Дуже часто він робить акцент на об’єкті за допомогою вивіреної симетрії в кадрі. Використовуючи сміливі яскраві колірні схеми, особливо фірмовий жовтий, Уес робить кадри схожими на самостійні твори мистецтва.
buzzfeed.com
У фотографії всі дотримуються правила третин і намагаються не розташовувати об’єкт зйомки по центру. Так чому б не порушити це правило, надихнувшись прикладом Андерсона? Спробуйте сконцентруватися на симетрії і додати яскравих кольорів. Наприклад, так:
jpldesigns/Depositphotos.com
2. Крістофер Нолан
Фільми Крістофера Нолана видовищні і неймовірно красиві: героїчний «Темний лицар», що запам’ятовується «Початок» і космічний «Интерстеллар». У всіх роботах Нолан використовує прийом розташування камери за спиною головного героя, щоб показати перспективу.
Широкий кут огляду в кадрі — фірмовий прийом Нолана. «Интерстеллар» знімали на IMAX-камери з високою роздільною здатністю, що дало аудиторії можливість поринути в космічні пейзажі і сюрреалістичні ландшафти.
media.giphy.com
Нолан приділяє багато уваги точному розташуванню героя в кадрі, зберігаючи пропорції між об’єктом і фоном. Ви можете використовувати цей прийом, розміщуючи об’єкт зйомки в контексті навколишнього середовища, роблячи акцент на масштабі та в перспективі. Наприклад, так:
capacabanna/Depositphotos.com
3. Квентін Тарантіно
Те, що відбувається у фільмах Тарантіно часто можна описати як творчий хаос, але цей ефект досягається за допомогою скрупульозної роботи і постійних експериментів з розташуванням камери. Вона знімає від особи безпосереднього учасника сцени або знизу, що миттєво занурює глядача в фільм.
buzzfeed.com
Цей прийом може бути дуже корисний у фотографії сьогодні, коли робляться тисячі знімків одних і тих же об’єктів з одного і того ж ракурсу. Чому б не показати нову, нестандартну точку зору на звичний предмет? Принаймні, це допоможе фотографу навчитися дивитися на світ з допомогою камери. Наприклад, так:
simbiothy/Depositphotos.com
4. Альфред Хічкок
Говоримо «Хічкок», маємо на увазі «майстер саспенса». До нього мало кому вдавалося нагнітати атмосферу у фільмі до тягучого і нервового очікування неминучої небезпеки. Багато в чому це досягалося з допомогою грамотного використання світла і тіні в кадрі, як, наприклад, у фільмі «Тінь сумніву».
Зауважте, як світло падає на обличчя персонажа в кадрі знизу. Ізольований промінь висвітлює дуже малу частину обличчя, додаючи містики і загадковості сцені.
buzzfeed.com
Для будь-якого фотографа класичні нуар Хічкока — це невичерпне джерело ідей. Вивчаючи його, можна зрозуміти, як за допомогою тіней він підкреслював деталі і робив акценти на тому, що важливо для історії, і спробувати це повторити. Наприклад, так:
narimbur/Depositphotos.com
5. Стенлі Кубрик
Кадри Стенлі Кубрика легко дізнатися: симетрична композиція, яка сходиться в одну точку на горизонті. Також він часто застосовує прийом стеження за героями під час їх пересування.
buzzfeed.com
Перспектива, в якій усі площини зводяться в одну точку, дозволяє глядачеві відчути себе в кадрі, занурює в сцену. Домогтися цього ефекту фотографії непросто, але в результаті повинна вийде трохи сюрреалістичний і заманює кадр. Наприклад, такий:
ViewApart/Depositphotos.com
Для фотографа фільми сповнені уроків і натхнення. Дивіться роботи різних режисерів, наслідуйте і застосовуйте прийоми на практиці. Ми розповіли про найбільш знаменитих майстрів, у яких є свій усталений стиль. Може, вас надихне Джей Джей Абрамс, Жан-П’єр Жене або Ларс фон Трієр?
Адаптуйте прийоми у своїх роботах і відточуйте техніку. Про те, як розвинути свій стиль фотографії з 12 допомогою простих методів, читайте у нас в блозі. Удачі!

Exit mobile version