5 основных навыков рисования: Простое руководство

Эта заметка может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссионные, если вы решите сделать покупку по моим ссылкам.

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 основных навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или карикатура. Глядя на замысловатые рисунки, легко забыть, что все великие работы начинаются с карандаша, бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования – это понимание краев, пространства, света и тени, отношений и целого, или гештальта. Эти 5 основных навыков рисования составляют компоненты законченного произведения искусства. Это 5 основных навыков рисования, которые должен знать каждый художник.

Возможно, вам интересно, как 5 навыков могут быть основой всех видов рисования. Да, меня это тоже поначалу удивляло. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как “свет и тени”.

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так уж и много, каждый из них требует много времени для освоения. Черт возьми, я потрачу остаток своей жизни на то, чтобы овладеть этими 5 основными навыками. Давайте погрузимся в специфику каждого из них.

Если вы хотите ознакомиться с некоторыми из лучших цифровых принадлежностей, которые облегчат вам жизнь в рисовании, нажмите здесь!

1) Края: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что любая определенная форма – это просто набор граней, или сторон. Базовый линейный рисунок, степлинг, замысловатый натюрморт, текучий пейзаж – все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что происходит на самом деле, и какие формы должны быть изображены.

Понимание и создание краев в вашем искусстве – это часть основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника – 3 стороны, а у круга нет сторон. Нам вбили в голову, что если мы случайно создадим фигуру с тремя сторонами, это не может быть квадрат. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, которые мы будем встречать в мире до конца жизни, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понимания мира.

По мере того как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Так много, что мы бросаем попытки сосчитать их. Сколько граней у руки? Наверное, много. Считать было бы пустой тратой времени. Но, как и в детском саду, каждый раз, когда вы формируете часть контура руки, вы создаете ребро. И, что более важно, вы принимаете решение относительно этого края. Где она расположена? Под каким углом? Какой длины?

Понимание того, как работают края, и умение точно их нарисовать – это разница между рисунком руки, похожей на яйцо, и рисунком руки, которая выглядит так, будто она может выскочить из страницы как настоящая рука. Именно эти края помогают вам определить формы, необходимые для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 основных навыков рисования

Когда мы говорим слово “пространство”, мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик определяется теплым, пушистым тестом, но он также определяется дыркой в середине, или пустым пространством. Без этого пустого пространства у вас была бы булочка для гамбургера или булочка чиабатта. Все равно вкусно, но не бублик.

Любая форма занимает пространство. Пространство, которое она не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда негативное пространство – это то, что находится снаружи объекта, как в случае с пляжным мячом. А может быть, оно находится внутри объекта, как у бублика. Для того чтобы рисовать точные формы, необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве не более чем о другой совокупности форм. Так, если теплое, пушистое тесто вашего бублика имеет круглую форму, то пустой центр бублика также имеет круглую форму. Точно так же, как сам бублик является кругом, отверстие бублика также является кругом.

Обращение к отрицательному пространству на самом деле является отличным инструментом для художников, которые застряли при рисовании объекта. Многие художники зацикливаются на том, чтобы сосредоточиться только на форме, которую они рисуют. Или на бублике. Но, осознав, что дырка от бублика – это такая же форма, как и сам бублик, вам будет легче нарисовать и бублик, и его дырку.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Этот прием работает потому, что наш мозг привык смотреть на бублик как на бублик. Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые хранятся в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, он становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор форм. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство поможет вам увидеть, что происходит на самом деле с точки зрения базовой формы.

3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

Когда мы думаем о том, что нужно знать о рисовании, свет и тень являются основополагающими.

Подумайте о том, что вы смотрите на свою комнату посреди ночи, когда свет выключен. А теперь подумайте о том, что внезапно щелкнув выключателями, вы заливаетесь светом.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо фигуры. В другом случае в комнате было так светло, что вы едва могли смотреть вокруг себя, не щурясь. Это не пример того, как именно работают свет и тени, но это пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимаем.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в абсолютно черной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу может оказаться тумбочкой или лампой.

Когда мы включаем свет и ослеплены до такой степени, что приходится щуриться, ситуация та же. Слишком много тени или слишком много света не работают. Чтобы понять, что такое форма и как она функционирует в мире, нужен баланс между ними.

Свет и тень создаются светом, падающим на объект, что придает ему четкость и глубину, благодаря чему он выглядит реалистично.

Многие художники используют штриховку, чтобы изобразить свет и тень на объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее блик.

Для того чтобы понять свет и тень, необходимо также понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Даже если ваша фотография черно-белая, все равно важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет падает на предметы, он влияет на цвета, которые мы видим, а затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание, как яркий свет выцветает, пока цвета не станут почти полностью блеклыми. Обратите внимание, как тени приглушают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете в черно-белой гамме, это понимание цвета повлияет на тона теней и бликов.

Если вы рисуете в цвете, то, естественно, понимание цвета становится действительно важным. Посмотрите на цвета предмета, когда на него падает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или светлее на один и тот же цвет цветного карандаша. Нет, эти светлые и темные тона – совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание, как свет и тень полностью меняют и расширяют вашу цветовую палитру.

Несомненно, тени – это часть основных навыков рисования, которые нам необходимо знать.

4) Отношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия связана с каждой другой линией на странице. Помните, что у квадрата четыре стороны?

Так вот, если мы не соединим эти стороны правильным образом, то в итоге получим странного вида абстрактного дюймового червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы сформировать квадрат. Их нельзя рассматривать как отдельные линии. Как линии соединяются вместе, чтобы создать фигуры, над которыми мы работаем? Рука является рукой только тогда, когда она имеет определенное количество закругленных, изогнутых и прямых линий, которые соединяются вместе и образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление об этом объекте, так и объекты должны работать вместе с другими объектами. Если я помещу мышь рядом со зданием, то это здание должно быть больше мыши, если они находятся на одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на своем листе бумаги, связана с другими вещами на вашем листе. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства в целом имело смысл.

Иногда для того, чтобы отношения между объектами работали, необходимо понимать такие сложные техники, как перспектива. Например, мышь должна быть больше здания, если здание находится в миле позади мыши, а наша точка обзора – прямо перед ней. Но для того, чтобы это сработало, необходимо уловить перспективу.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то выглядит не так, подумайте, может быть, что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка до того, как вы начнете работу. Если вы похожи на меня, то, нарисовав голову человека, вы понимаете, что не оставили достаточно места для тела. Вы проявляете изобретательность и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам пришлось отрезать его от туловища, но в идеале вы должны были спланировать все лучше.

Очень полезно перед началом работы сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты. Это даст вам представление о возможных трудностях, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Больше никаких безтелесных голов!

5) Целое, или гештальт

Последний пункт – это небольшая хитрость. Это не новый, отдельный навык. Это способность объединять навыки 1-4 вместе. Вы могли заметить, что навыки 1-4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это самостоятельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. На самом деле, они ДОЛЖНЫ использоваться вместе. В этом и заключается навык №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем негативное пространство, когда строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, понимая, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над интеграцией которых мы, как художники, естественно, работаем каждый день. Этими навыками мы стремимся овладеть.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже не владею. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня мастерства, будем работать на протяжении всей нашей творческой жизни. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ поднять его на новый уровень или использовать в сочетании с другим навыком, который мы еще не изучали.

Смотрите больше в “Приключениях с искусством”!

Вот почему искусство удивительно! Мы никогда не исчерпаем возможности развиваться и совершенствоваться.

Выучите правила искусства, чтобы иметь возможность их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы уже говорили, составляют основу рисования. По мере развития навыков и освоения различных техник мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. Мы следуем определенным формулам при рисовании перспективы, уточняем, как отбрасываются тени на натюрморте, и хотим убедиться, что наши углы абсолютно идеальны. Однако в какой-то момент нам хочется проявить творческий подход. Ведь это же искусство, не так ли?

Как только вы заложите прочный фундамент в эти 5 основных навыков, идите вперед и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Каждый, кто видел хотя бы небольшую часть произведений искусства, знает, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Куда бы делись такие художники, как Пикассо, если бы у нас была нулевая терпимость к нарушению правил? Многие скажут, что весь смысл искусства в том, чтобы нарушать правила.

Однако важно сначала хорошо понять правила. Когда вы узнаете их изнутри и снаружи, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нет. У вас появится большее чувство контроля, поскольку вы будете опираться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих художников возвращение к основам кажется скучным. Существует так много возможностей для творчества, что трудно возвращаться к упражнениям на штриховку и форму. Даже такой невротичный и ориентированный на детали человек, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может многое изменить в вашем творчестве.

Это как если бы вы пекли торт по памяти, а потом, потратив секунду на то, чтобы еще раз прочитать рецепт, поняли, что все это время забывали о пекарском порошке. Что за пекарский порошок вы случайно забыли в своем художественном рецепте?

Диана занимается искусством уже более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы – цифровое рисование в Procreate и создание дизайна футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своих работ на различных платформах и любит помогать другим художникам научиться зарабатывать деньги на своем творчестве.