Что такое основы искусства? (И как их изучать)

Каждый, кто серьезно относится к художественному образованию, понимает важность фундаментальных основ. Эти фундаментальные темы подобны фундаменту здания: вам нужен фундамент, прежде чем вы сможете приступить к более детальным работам.

Если вы хотите работать художником по визуальному развитию, концепт-художником, аниматором, иллюстратором или кем-то еще в 2D/3D искусстве, основы просто необходимы. Но как начать?

В одном из недавних постов я объяснил важность основ, а в этом посте я хотел бы остановиться на некоторых из этих тем с полезными учебными ресурсами. Лучший способ стать лучше – это практика. Но для достижения наилучших результатов вам нужна целенаправленная практика.

Если вы хотите получить совет от мастера, перейдите к 35:40 в этом подкасте FZD. Фенг Жу – ветеран концепт-арта, который руководит собственной школой развлекательного искусства в Сингапуре. Он преподает только основы и объясняет, почему это так чертовски важно для каждого художника, чтобы учиться.

Идея формы очень общая, но в то же время очень важная. Художники, которые учатся распознавать форму, видят дальше двухмерной бумаги (или экрана). Они способны создавать объекты, которые выглядят реалистично, потому что формы выглядят ликующими и живыми.

Формы определяют все, что имеет объем. Человеческое тело имеет множество различных форм и очертаний, особенно лицо. Ваша способность видеть и понимать формы будет иметь решающее значение для вашего успеха как художника. Это фундаментальный навык, и не зря.

Работа Кена Чанга

Как же практиковать этот фундаментальный навык? Я считаю, что лучше всего начать с форм.

Все в жизни можно разложить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и коробки. Если вы сможете нарисовать эти основные формы в любой перспективе, то сможете реконструировать все, что угодно.

Если вы хотите лучше определить свои формы, то проведите поперечные контурные линии. Это руководство поможет вам начать и покажет несколько отличных примеров.

Это один из самых простых навыков для практики, но один из самых трудных для освоения. Вам придется потрудиться и постараться увидеть, а не просто скопировать.

Когда вы начнете рисовать с натуры, вы можете попробовать уроки Drawabox, чтобы последовательно практиковать формы.

Перспектива

Еще один обязательный навык – умение рисовать или писать в перспективе. Вы можете найти множество замечательных статей о том, что такое перспектива и как она работает. Но бесплатных материалов, которые помогут вам научиться, не так много.

Однако я признаю, что на YouTube можно найти десятки бесплатных уроков по перспективе, если хорошенько поискать. Это, пожалуй, лучшее место для начала.

Видеть в перспективе – значит понимать, что по мере удаления от глаза зрителя предметы кажутся все меньше. Такие термины, как линия горизонта и точка схода, являются базовыми и должны быть поняты для изучения перспективы.

Перспектива – это то, в чем вы становитесь лучше с практикой. Она также связана со всем, что вы создаете.

Например, в последнем разделе рекомендованы упражнения для рисования коробок и цилиндров. Чтобы нарисовать их правильно, они должны быть в перспективе, независимо от того, понимаете ли вы правила перспективы или нет.

Просто продолжайте рисовать и развиваться в новых направлениях. Когда вы начнете интересоваться перспективой, найдите несколько обучающих уроков и следуйте им. Некоторые видео рекомендуют использовать линейку, в то время как другие заставляют вас тренировать свой глаз.

На самом деле освоить эти понятия несложно, но на это требуется время.

И самое лучшее в перспективе то, что вам не нужно беспокоиться о тоне, значении, цветах или свете/тенях. Эти навыки необходимы, если вы работаете над готовым рисунком. Но простое упражнение на перспективу можно выполнить одним тоном.

Если вы хотите получить толчок в работе над перспективой, вам стоит попробовать две книги. Первая – Perspective Made Easy, очень дешевая и классическая для начинающих художников.

Художникам среднего уровня (или уверенным новичкам) также стоит поучиться по книге Скотта Робертсона “Как рисовать”. Книга предлагает реальные практические советы с упражнениями и примерами из практики, которые помогут вам значительно улучшить свои навыки.

Существует масса книг по перспективе, которые вы можете попробовать, поэтому хорошо иметь план того, как и что изучать.

Но для разнообразия выбора вот некоторые другие книги по перспективе, которые могут вам понравиться.

Анатомия

Кто-то может возразить, что анатомия не является фундаментальной темой, потому что она не требуется для хорошего рисунка. Но она является основополагающей для профессиональной работы, особенно в развлекательном искусстве, потому что она применима к любому живому существу, которое вы пытаетесь нарисовать.

Как только вы поймете, как работают суставы, вы сможете увидеть, как двигаются кости и мышцы. Это относится не только к людям, но и к любому животному или существу, имеющему скелет.

Но анатомия – это одна из тех тем, которые можно изучать годами и так и не освоить. Это фундаментальная концепция, но очень трудная для усвоения. Но нужно с чего-то начинать, поэтому начинайте медленно и старайтесь сосредоточиться на одной области за раз.

Если вы только начинаете изучать анатомию, я бы порекомендовал вам два ресурса.

Первый – это “Анатомия человека для художников” Голдфингера. Она очень сухая и не предназначена для одноразового изучения. Но он окажется бесценным в качестве справочника, потому что он настолько исчерпывающий и надежный.

Начинающим художникам, изучающим анатомию, отлично подойдет видеокурс анатомии Проко. Он разбит на три разных курса, поэтому вы можете выбрать те области, которые вам действительно необходимо изучить.

Это то, что я использую для изучения анатомии, и я бы никогда не захотел начать с чего-то другого. Стэн – потрясающий учитель, как своими демонстрациями, так и выбором слов при объяснении.

Я еще не нашел лучшей серии по анатомии, и хотя существует множество вариантов, серия Проко стоит недорого и отлично подходит для начинающих.

Анатомия – это сложно. Не только из-за технической составляющей, но и из-за огромного объема информации. Не позволяйте этому захлестнуть вас.

Изучайте анатомию по кусочкам и делайте много этюдов. При любой возможности выбирайтесь на занятия по рисованию фигур. Ничто не заменит работу с живой модели.

Изучение анатомии также поможет вам понять пропорции и взаимосвязи между элементами. Это руководство Tuts+ – отличное место, чтобы начать читать об этом.

Композиция

Композицию сложнее преподавать с нуля, потому что она больше относится к готовому произведению искусства. Когда все части собираются вместе и образуют единое целое, получается композиция.

Общая компоновка произведения очень важна. Художники часто принимают во внимание такие вещи, как правило третей или пресловутое золотое сечение. Ни то, ни другое не является истинным определением композиции, но они оба могут помочь вам в принятии решения.

Выбор композиции определяется размером, углом, перспективой и вниманием к объектам переднего и заднего плана. Как вы можете видеть, этот фундаментальный навык действительно развивается на более поздних этапах вашего творческого развития.

Композиция от Gabriel Buitrago (Behance)

Но это все равно то, что вы должны учитывать во время практики. Это становится намного важнее, когда вы переходите к цифровой живописи, потому что каждая картина создает сцену. Вы можете найти множество советов по композиции, но трудно научить основам композиции без реальной практики.

Я советую изучать работы других художников. Вы можете наткнуться на картины, которые по какой-то причине выделяются на фоне других. Сохраняйте их и храните в папке для вдохновения. Время от времени заглядывайте туда и пробуйте нарисовать свои собственные идеи с похожей композицией.

Я бы также порекомендовал немного узнать о композиции применительно к фотографии. В создании красивых фотографий очень многое зависит от композиции, и профессиональные фотографы следуют схожим композиционным принципам.

Лучшим учебным материалом является книга под названием Mastering Composition Иэна Робертса. Ей уже несколько лет, но материал бесценен и действительно полезен для всех видов искусства. Кроме того, она выходит в формате CD/аудиокниги, если вы предпочитаете такой путь.

Если вы будете практиковаться и продвигать свои композиции, я гарантирую, что все начнет получаться. Это фундаментальный навык, который требует некоторого времени для формирования и понимания. Но как только вы его приобретете, вы уже не сможете его потерять.

Две другие книги, которые я бы рекомендовал художникам, изучающим композицию, называются “Живописная композиция” Генри Рэнкина Пура и просто “Композиция” Артура Уэсли Доу.

Значение и освещение

Тема стоимости очень подробна, потому что она охватывает все, что связано с визуализацией. Ваши знания о форме окажутся неизмеримо полезными при изучении ценности.

Если вы только начинаете изучать значение, просто продолжайте рисовать и старайтесь изображать как можно лучше. На YouTube вы найдете бесплатные видео, обучающие визуализации, но ни одно из них не даст вам всего, что вам нужно.

Я рекомендую делать много стоимостных исследований, особенно когда вы только начинаете изучать искусство. Они могут быть напряженными, но могут быть и очень познавательными.

Начните с натюрмортов и переходите к портретам. У Стэна Прокопенко есть отличный курс рисования портретов, который поможет вам отработать основы рисования реалистичных лиц и освоить значения.

Простое рисование предметов вокруг дома тоже может принести свои плоды. Неодушевленные предметы не двигаются, поэтому у вас есть возможность учиться с натуры и наращивать свои усилия в течение нескольких дней или недель.

Изучение величины – это в значительной степени изучение света и тени. Но есть и техническая сторона света, на которую вам стоит обратить внимание, если вы собираетесь заниматься техническим рендерингом.

Освещение подразумевает затенение и наоборот. Вы не можете получить одно без другого.

Когда вы начнете рисовать, вы будете больше внимания уделять цветам в светлых и темных тонах. Но вы всегда должны быть в состоянии передать то же самое через рисунок с помощью основных материалов.

Тени образуются при отсутствии света, поэтому всегда есть часть объекта, получающая больше света, чем другие части. Теоретически это логично, но на практике это совсем другое дело.

Ознакомьтесь с этой статьей Tuts+, если вы хотите узнать больше об освещении и тенях. Ваши значения могут быть одинаковыми независимо от того, используете ли вы цвет или градации серого. В этом и заключается прелесть изучения значений, потому что это действительно поможет вам в дальнейшем улучшить выбор цвета.

Взгляните на цветовые ключи и композицию, созданные сингапурским художником AC Masoen.

Цветовые сценарии AC Masoen

Его понимание света блестяще выражено в этих ключах. Рендеринг не очень плотный, но выражение достаточно качественное, чтобы передать суть. Вот насколько мощными могут быть основы стоимости и света.

Для рекомендаций по обучению я не могу переоценить важность How To Render. Скотт Робертсон – искусный художник, и эта книга должна считаться лучшим руководством для начинающих, чтобы перейти к работе со значением.

Это большая книга, и она охватывает очень многое. Возможно, больше, чем нужно знать типичному новичку. Но именно поэтому она так хороша, потому что How To Render будет продолжать учить вас в течение многих лет после того, как вы ее купите.

Для более технического руководства я рекомендую Light for Visual Artists Ричарда Йота. Это одна из самых рейтинговых книг на эту тему, и не зря.

От стоимости мы переходим к несколько связанной, но совершенно иной теме – теории цвета.

Она слишком велика, чтобы излагать ее здесь. Но если вы готовы перейти к теории цвета, то убедитесь, что у вас есть книга “Цвет и свет” Джеймса Гурни. Несомненно, это лучшая книга для понимания того, как свет влияет на цвета в живописи.

Последняя книга, которую я хочу порекомендовать, объединяет все эти основы в один большой сборник. Она называется “Основы искусства” и была написана тремя концепт-художниками, профессионально работающими в этой отрасли.

Она охватывает все основные основы, такие как перспектива, свет, анатомия и композиция.

Она не такая глубокая, как другие мои рекомендации, но это одна из немногих книг, сфокусированных исключительно на основах. Кроме того, она была написана профессиональными концепт-художниками, поэтому их методы обучения идеально подходят для начинающих художников, которые хотят работать в этой индустрии.

В конце концов, не имеет значения, как вы учитесь и какие книги/курсы используете. Все, что имеет значение, это общее количество часов, проведенных на практике. Так что выбирайте то, что вас больше всего интересует, и начинайте!

Если вы сможете в течение 6-12 месяцев заниматься только фундаментальными навыками, вы увидите заметные улучшения.

Фундаментальные навыки имеют решающее значение для любой карьеры в сфере развлекательного искусства, они действительно прокладывают путь к вашему будущему успеху как художника.