Поставити відеоігри в правильний контекст

Вибір постійної теми для колонки про відеоігри – не найпростіше завдання. І ні, я кажу це не для того, щоб ухилитися від обговорення філософських достоїнств “Одама” або безглуздості запропонованого сенатором Хуаном Хінойосою (Техас) 5%-го податку на продаж цифрових розваг.

Нова форма розваг, яка перебуває в облозі з боку батьків, політиків і релігійних груп – плюс до того ж наповнена яскравими особистостями, поляризаційними питаннями і справжнім мистецьким потенціалом – коментувати будь-яку окрему тему видається мені неадекватним. Або, як ми говоримо в письменницькому бізнесі, просто не існує способу, яким прості слова можуть віддати належне середовищу або спробувати підсумувати таку цікаву категорію.

Саме тому ви маєте пробачити мені, що я не відточую свої лазерні сайти на жодному з нагальних питань (наприклад, нещодавній екстремальний макіяж Лари Крофт або неминучий підйом PlayStation 3). Натомість, на даний момент я більше захоплений самим фактом, що критики, інсайдери, ЗМІ, торгові організації, роздрібні торговці, споживачі, діти і навіть сама Гілларі Клінтон просто мають так багато про що поговорити.

Називайте це самозвеличенням, якщо хочете: Незважаючи на широко розрекламовані коментарі Роджера Еберта про протилежне, я вважаю, що ігри не просто випередили фільми як засіб проведення дозвілля для шукачів розваг в усьому світі. Я твердо переконаний, що вони стануть платформою для вільнодумців, революціонерів, рушіїв, шейкерів, освітян, письменників, зразків для наслідування і, так, легковажних підлітків до того часу, коли 21 століття стане лише виноскою у всіх наших голографічних електронних книжках на базі Windows, розроблених Apple. Незалежно від того, що стверджують бастіони консерватизму (див. вашу щоденну газету, місцеві 10-годинні новини), сьогодні навряд чи буде надуманим припустити, що ігри обіцяють перевершити літературу, кіно і музику в плані домінування над суспільною свідомістю.

Дякуючи маленькій концепції, відомій як інтерактивність. На відміну від творів, створених в інших форматах, практичний досвід роботи з іграми є повністю суб’єктивним і унікальним кожного разу, коли ви берете в руки клавіатуру або контролер. Ось чому ви ніколи не почуєте двох однакових думок про ризикований і жорстокий контент Grand Theft Auto: San Andreas; навіть щось таке, здавалося б, просте, як симулятор гангстерського стилю життя, знаходить відгук у мільйонів людей у найрізноманітніші способи.

Так роблять великі романи. Так само як і фільми та п’єси. А класичні альбоми, витвори мистецтва, що розширюють свідомість, і пачки епічної поезії? Але з іграми все інакше: Вони досягають всього цього і навіть більшого, тому що в них немає нічого незмінного. В той час, як продукти в минулому були обмежені традиційними сюжетними лініями з кінцевим початком і кінцем, зараз радість від гри полягає у відкритті – по суті, кінець подорожі має менше значення, ніж шлях, який ви обираєте, щоб дістатися до нього. І з розвитком технологій розвиватиметься і ремесло, доки воно не перевершить будь-яку з більш застійних форм розваг, чиї основні досягнення відбуваються повільно, але впевнено, не раз на півроку-три роки, а раз на шість місяців.

Довга історія, коротка? Frogger і Centipede були змушені піти на спочинок, поступившись місцем таким епічним проектам, як World of Warcraft, The Sims 2 і майбутній світобудівний опус Уілла Райта Spore, які ставлять гравців перед необхідністю робити інтелектуальний, моральний і, як не дивно, навіть психосексуальний вибір, що має неабияке значення. І природний розвиток сектору змушує всіх, навіть давніх фанатів, починати ставити питання і торкатися проблем, які ще кілька років тому навіть не входили у сферу розваг.

Зміна культури відбувалася вже давно, але зупиніться і зробіть крок назад, і ви помітите, що вона нарешті настала. Більше того, протягом наступних 5-10 років, коли такі системи, як Microsoft Xbox 360 і Nintendo DS Lite, розсунуть концептуальні кордони до межі, вона, безсумнівно, стане ще більш вираженою. Незабаром, як мені здається, ми будемо не тільки обговорювати, чому останній рольовий шедевр Square-Enix, ймовірно, є найкращою книгою, в яку ви коли-небудь грали. Ми також будемо розмірковувати над тим, як Nintendo’s New Super Mario Bros. з точки зору культурної значущості стоїть в одному ряду з Pink Floyd’s The Wall.

Звичайно, на даний момент деякі з цих концепцій здаються дещо надуманими. (Звинувачуйте в цьому весь той час, який я провів, бездумно сидячи загіпнотизованим перед LocoRoco, якщо хочете). Але саме той факт, що я та інші навіть починають розглядати можливість того, що такі химерні дотичні можуть бути темами для розмов, а не лише горілчано-редбуллівськими мареннями, робить ігрову індустрію такою захоплюючою в наш час.

Десять років тому ми наївно тупцювали на місці, задаючись питанням, чи зможуть 3D-середовища коли-небудь підтримувати якісний ігровий процес і чи буде цей новомодний пристрій PlayStation дійсно мати успіх на ринку. Такі журнали, як GamePro, Nintendo Power та Electronic Gaming Monthly зосереджували увагу на висвітленні майже виключно на простих прев’ю, оглядах, стратегічних посібниках та випадкових профілях розробників. Що стосується найбільшого занепокоєння покупців програмного забезпечення, то вони даремно витрачали час на роздуми про те, чи зможе Battle Arena Toshinden витримати конкуренцію з справжніми, ексклюзивними аркадними фаворитами файтингів.

Для порівняння, сьогодні New York Times розмірковує над мудрістю рішення шкіл Західної Вірджинії впровадити Dance Dance Revolution як частину своєї навчальної програми з фізичної підготовки. Конгресмени намагаються перевершити один одного законопроектами, які забороняють продаж ігор неповнолітнім на основі різноманітних вигаданих, нагальних та/або науково чи духовно мотивованих проблем. Такі навчальні заклади, як Массачусетський технологічний інститут та Університет Південної Каліфорнії, впроваджують курси (а в деяких випадках і цілі бакалаврські програми), присвячені кар’єрі в індустрії. Не кажучи вже про тематичні ролики на CNN, присвячені соціальному впливу таких фільмів, як “25 до життя”, замість цукеркових витівок Starcade.

Усе це створює враження, що ігри – це щось більше, ніж просто пікселі та синтезовані звукові ефекти. Це означає, що коли ви говорите про ігри з друзями, ви вже не просто запитуєте, як перемогти Bowser або Donkey Kong; ви зачіпаєте цілий ряд тем, починаючи від емоційних і закінчуючи етичними, і все, що знаходиться між ними.

Для того, хто виріс, приголомшений лише поняттями зон викривлення та високих балів, це дуже багато, щоб проковтнути. І так само важко зрозуміти, з чого почати будь-який пов’язаний з цим дискурс. На щастя, не бракує і місць, де можна почати шукати.

Тому залишаю це питання відкритим для вас, шановний читачу: Куди нам рухатися далі? Що вас найбільше зачаровує в індустрії?

Зростання кількості ігор, які насправді розвивають розумову діяльність? Як щодо несподіваного, але раптового і метеоритного успіху таких ігор, як Guitar Hero? Чи, можливо, просто якість маркетингових досліджень, що дозволила назвати нову консоль Nintendo Wii (агов, принаймні, це краще, ніж “Ду”)?

Напишіть і дайте нам знати. Ми, критики, ніщо не любимо більше, ніж жваву дискусію. І, звичайно ж, якщо вже на те пішло, це простий спосіб прискорити написання наступної колонки, залишивши нам більше вільного часу, щоб провести час з недавніми фаворитами, такими як Metal Gear Solid 3: Subsistence і Space Rangers 2 ?

Рекомендації редакції

• Ця хаотична гра-головоломка для Switch – дивний, чудовий спосіб закінчити 2022 рік
• Покемони показали, чому їх все ще не зупинити в 2022 році
• Ви будете здивовані, наскільки дешево сьогодні коштує цей ігровий ноутбук Lenovo
• Як грати на розділеному екрані в Fortnite
• Залишився час, щоб встигнути отримати Xbox Series S до свят

Source: digitaltrends.com