MIDI-секвенсор – основний інструмент аранжувальника

Midi-секвенсор займає центральне місце в роботі аранжувальника і композитора у взаємодії з іншими програмами. Він грає виключно важливу роль при створенні музичного матеріалу. В секвенсорі вирішуються найважливіші завдання творчого і технічного характеру, які призводять до необхідності виконання операцій самої різної спрямованості. Це – створення музичної форми твору, вибір музичних інструментів, запис матеріалу на міді-доріжки з подальшим редагуванням, обробка і зведення звуку. Тобто, автор тут постає в трьох іпостасях: як композитор-аранжувальник, як виконавець і як звукорежисер. І кожен з цих етапів включає в себе багато творчих і технологічних аспектів і тонкощів.
З чого починається робота в секвенсорі?
Насамперед, з визначення темпу музичного твору. Темп виставляється за допомогою метронома програми і не представляє особливих труднощів. При його установці потрібно передбачати характер та інтенсивність ритмічної пульсації майбутнього твору, щільність і насиченість фактури, склад музичних інструментів. А якщо буде вокальна партія, то мати на увазі і її особливості.
Запис на міді-треки зазвичай виготовляється з міді-клавіатури. При запису семплерных акустичних інструментів слід враховувати характер звуковидобування, артикуляції та штрихові особливості використовуваних інструментів. І у відповідності зі сформованими виконавськими традиціями записувати матеріал. Мелодійні, гармонійні, ритмічні і ритмо-гармонійні інструменти пишуться по-різному.
Мелодичні інструменти.
При їх запису все відносно зрозуміло. Але слід пам’ятати, коли Ви пишете партії акустичних інструментів з семплера, про діапазоні акустичних інструментів та їх технічні можливості. Приміром, духові інструменти мають свій обмежений діапазон і характерні мелодико-фактурні і штрихові особливості. І тромбон не може виконувати мелодійні рулади подібно флейті або кларнету. Завжди враховуйте традиції виконавства і «міру виразності кожного інструмента. І це стосується всіх акустичних інструментів.
Клавішні.
Щодо їх виконавських прийомів справа не складна – що вміємо то й граємо (якщо вміємо). Якщо швидкість Ваших сенсорно-мозкових реакцій не дозволяє в реальному часі «доброчесна» записати партію інструменту, то після запису слід застосувати функцію квантайза. Квантайз буває жорстким чи «гуманизированным» і який з них застосовувати, залежить від ступеня точності Вашого попадання/непотрапляння в канву метричних долей. Способів квантайза багато, включаючи вибірковий і фрагментарний. При встановленні параметрів квантайза будьте дуже уважні, інакше, при неправильно обраній налаштуванні, можна «наламати дров». Правда, це легко можна виправити за допомогою функції скасування операції.
Про партії ритм-гітари.
Писати гітару з клавіатури в звичайному клавішному режимі не раджу. З кількох причин і перша з них полягає в тому, що потрібно дуже добре знати гриф гітари, його позиційну гру. Навіть якщо Ви володієте гітарою і Вам добре відомі її можливості, все одно немає гарантії, що Ви не «впаяете» випадково не «іграбельних» або вкрай незручний/нелогічний акорд з точки зору живого виконавства.
А створення гітарного «чосу» звичайним клавішним способом взагалі проблематично. Після його запису, навіть при самому докладному, що зводить з розуму, редагування вручну, Ви отримаєте тільки жалюгідна подоба ритм-гітари. У таких випадках краще застосовувати плагіни гітар або на худий кінець імпортувати гітарні треки з програм-автоаранжировщиков або з хороших апаратних «самоиграек», якщо вони є. Докладніше про створення гітарної партії читайте на моєму блозі, адреса в кінці статті.
Створення партії ударних інструментів.
Згідно стандарту General MIDI, ударні інструменти розташовуються на 10 каналі і мають шаблонну розкладку на клавіатурі. При творі партії ударних необхідно знати хоча б загальні принципи гри на них, щоб уникнути «ляпів» і безглуздостей. Жорсткий квантайз на барабанах більш доречний, але і тут є свої нюанси. Про це більш детально я написав в одному з постів свого блогу.
Про клавішних редакторах.
Редакторів у секвенсорах, як правило, кілька, але основним і найбільш часто використовуваним є клавішний. У ньому візуально відображається записана з клавіатури або введена вручну (мишкою) партія якого-небудь інструмента.
Клавішний редактор має у своєму вікні дві основні координати – висота звуку і його тимчасове положення, тобто розташування на певних долях такту, включаючи тривалість. Там же контролюється сила удару по клавішах (velocity), а точніше його швидкість, яка, в кінцевому рахунку, означає гучність кожного звуку. За допомогою миші можна регулювати гучність окремих нот виділяючи їх акцентами або навпаки, ховаючи, а також вирівнювати цілі групи звуків. Графічне редагування безлічі інших параметрів звуків – модуляції, портаменто, вібрато, виразності, зміна висоти тону (корисно для «підтяжок» гітар, саксофонів м тощо) та інших проводиться в стандартних MIDI контролери клавішного редактора.
Динамічний баланс і панорамування треків.
При запису треків з самого початок треба дбати про тембрової і просторової деффиренциации фактурних планів і груп. Жорстких правил, придатних на всі випадки, в цьому питанні не існує. Але деякі загальні рекомендації будуть недаремними.
Різні фактурні пласти краще темброво і просторово локалізувати, виходячи з принципу контрасту. Приміром, якщо ритм-гітара і електро-піано понаромированны вправо, то струнні і підкладні клавіші потрібно розташувати зліва. Тобто розташовувати подібне з подібним. Але не слід розводити інструменти занадто далеко по краях, так як, нівелюється ефект стерео, а при застосуванні аудіо-ефектів виникають неприємні сюрпризи.
Однак, принцип – подібне з подібним не завжди хороший. Якщо фактура «речі» дуже насичена і різноманітна, то цей метод розмежування фактур може не підходити. І тоді треба йти іншим шляхом, тобто, більш детально локалізувати тембро-фактурні елементи – кожному інструменту своє місце.
Ударні інструменти.
Їх краще панорамувати в центр з невеликим відхиленням вліво для том-томів, вправо для хай-хета і в різні сторони для різних тарілок.
Бас.
Маємо в середині через принципово неможливою локалізації низьких частот (може бути, крім випадків застосування бас-гітари як сольного інструменту, наприклад, 6-ти струнної бас-гітари).
Сольні інструменти.
Оскільки ці інструменти повинні звучати яскравіше всіх інших, їх слід розташовувати поруч з центром або недалеко від нього праворуч або ліворуч.
Трохи забігаючи вперед, скажу, що є хороший спосіб подати соло-інструмент яскраво і об’ємно. Для цього потрібно попередньо записаний міді-трек сольного інструменту перевести в аудіо-формат, в результаті чого ми отримаємо аудіо-трек. Потім створити його дубль, тобто у нас вже буде два ідентичних треку. І потім один трек панорамувати в середину лівого каналу, а інший, з невеликою затримкою в 7-12 мс., в середину правого (або навпаки). В результаті ми отримаємо яскраву, широку, об’ємну смугу сольного інструменту.
Інший шлях – застосувати ефект ділею, з його протилежним напрямком від розташування інструменту.
Також, часто в секвенсорах є плагіни (або їх можна встановити) розширюють панораму, які теж можна використовувати для цієї мети.
При установці звукового балансу музичних планів потрібно пам’ятати основний простий принцип – сольні інструменти на першому плані, підголоски на другому, гармонійні інструменти і бас на третьому, а барабани, залежно від стилю можуть виділятися більше або навпаки, іти на задній план.
Переклад аудіо зведення і використання ефектів.
Іноді на міді-треки накладається трохи реверберації і хоруса. Інші, більш «сильні» міді-ефекти, як наприклад, арпеджіатор, ділей з метричними параметрами і інші, використовуються в основному в разі вирішення особливих художніх завдань.
Наступним етапом йде перезапис midi-треків формат аудіо. Коли цей етап завершено, настає час обробки і зведення аудіодоріжок. Що стосується застосування аудіоефектів, то потрібно сказати наступне: тут дуже важлива міра і постійний скрупульозний слуховий контроль. Можна застосовувати ділей, ехо, реверберацію, хорус, фленжер і інші ефекти, але дуже акуратно, щоб не перетворити Ваш шедевр у вінегрет. Особливо це стосується рівня реверберації, краще менше, ніж більше.
Те, що я говорив про баланс і панорамування, повною мірою відноситься і до аудиосведению. Тобто потрібно пам’ятати про плани і ролі тих чи інших фактурних елементів в загальному звучанні. Можна використовувати плагіни наближають і віддаляють звук аудіотрека в просторі і багато інших ефектів. А деякі ефекти, як наприклад, реверберація краще застосовувати не на кожен трек окремо, а по групам або на всі доріжки відразу. Зазвичай це робиться з уже зведеним проектом двоканальний стереоформат.
Прооцесс відомості може проводитися як в самому секвенсорі, так і в програмі-аудиоредакторе. У аудиоредакторе це робити краще, оскільки, він спеціально для цього призначений і робить це більш якісно. Але це вже інша тема.
Отже, секвенсор – це центральна, багатофункціональна програма в роботі комп’ютерного аранжувальника і композитора і дуже важливо, щоб він був зручний у роботі. Тому, рекомендую кожному пошукати «свій» секвенсор.
Геннадій Самусенко, композитор.
samgen@list.ru