Звуком, який ви почуєте на наступному концерті, можна буде керувати за допомогою iPad

Ви не побачите Бреда Вейгера на сцені, але без нього концерт звучав би не так, як без нього. У той час як хлопці на сцені грають на інструментах, він сидить за лаштунками і спокійно працює з кнопками, регуляторами і фейдерами замість струн, клавіш і барабанних педалей. Він звукорежисер – хлопець, який робить так, щоб живий концерт звучав як живий концерт, а не як купка музикантів, що грають на станції метро.

У той час як інструменти його професії залишаються незмінними протягом десятиліть, сучасне обладнання Вагера включає в себе деякі напрочуд знайомі доповнення, які роблять його більш гнучким, ніж будь-коли.

Запитайте будь-якого музиканта, з яким працював Вагер (включаючи цього автора), і вони, швидше за все, скажуть вам, що їм подобається нова система і вони хотіли б, щоб більше звукорежисерів використовували її.

Нещодавно ввечері в Портленді, штат Орегон, Вагер готувався до виступу соул-фанк-групи з 12 музикантів. Його мікшерний пульт знаходиться у своєрідному “воронячому гнізді” над штовханиною відвідувачів концерту. Піднята кабіна забезпечує чудовий вид на сцену внизу з висоти пташиного польоту, але з акустичної та логістичної точки зору, це повний кошмар.

• Amazon проводить флеш-розпродаж на Apple – AirPods, iPad, Apple Watch і не тільки
• YouTube TV нарешті додає функцію “картинка в картинці” для iPhone і iPad
• iPhone 13 і нові iPad вразив баг Apple Music

“Ми потрапили в басову пастку. Ми знаходимося в жахливому акустичному просторі”, – нарікає Вейджер. “В ідеальному світі я був би на рівні підлоги, де знаходяться інші люди, які слухають мікс, і я був би трохи зміщений від центру. Але це абсолютно неможливо”.

Але потім він дістає iPad і розпливається в усмішці так, ніби вся кімната у нього на долоні. У певному сенсі так і є. Він рухає віртуальним повзунком на своєму iPad, а за ним в ідеальному унісон рухається мікшерний пульт.

“[Ця система] ставить вас туди, де ви хочете бути, – пояснює Вагер. “Якщо проблемною точкою є стіл в кутку, ви можете підійти до столу в кутку і подивитися, з чим вони там мають справу”.

Так виглядає майбутнє живої музики: Оркестрована з того ж пристрою, який ваші батьки використовують для читання ранкової газети.

Вуха за лаштунками

Якщо ви не звукорежисер, сценічний менеджер або музикант, швидше за все, ви бачили лише малу частину того, що потрібно для того, щоб живий концерт звучав чудово. Ті гігантські колонки, які ви бачите ліворуч і праворуч від музикантів, є лише останньою зупинкою на довгому, складному шляху від мікрофонів до вашого вуха. Між ними – кілометри проводів і кабелів, тисячі кілограмів електроніки і, посеред усього цього, щонайменше один дуже виснажений звукорежисер. Так було протягом декількох десятиліть. Але сьогодні технологічний прогрес нарешті змінює спосіб створення живого звуку, і, вірите чи ні, ми маємо подякувати iPad за цю революцію.

Живі виступи обертаються навколо мікшерного пульта. Цей складний пульт з входами, виходами, кнопками і циферблатами, найчастіше, знаходиться далеко від сцени. Замість цього, центральний пульт розміщується в темному кутку або комірчині десь в глибині приміщення, де його ніхто не бачить. Хоча це чудово підходить для ефекту “Чарівника країни Оз”, необхідного для проведення великого шоу, це означає, що усі звукові сигнали мають долати великі відстані; а це означає кабелі – багато і багато кабелів.

Ці кабелі проходять через “змійку”, яка по суті є одним великим, товстим кабелем з безліччю менших кабелів усередині. Цю змійку потрібно прокласти по кімнаті так, щоб люди не перечепилися через неї і не розлили свої коктейлі на підлогу, що саме по собі є неабияким викликом.

Бред Вагер представляє зростаючу кількість технічно підкованих звукорежисерів, які … не сприймають iPad як іграшку, а бачать в ньому потужний інструмент.

Від консолі сигнали повинні рухатися назад по змійці на сцену, щоб їх можна було відправити на динаміки або підсилювачі. Звукорежисер, як правило, повинен прокласти від 20 до 50 з’єднань на кожній стороні змійки.

Після того, як все обладнання налаштоване, мікшерний пульт стає якорем. Інженер буде витрачати свій час, бігаючи туди-сюди між сценою і мікшерним пультом, щоб почути, як різні налаштування впливають на звук на рівні аудиторії. А оскільки те, як звучить мікс в цьому темному кутку, не схоже на те, як він звучить в інших 96 відсотках кімнати, інженеру доводиться бігати по всій кімнаті, що є одночасно і інвазивним, і клопітким завданням.

Крім глядачів, інженеру доводиться піклуватися і про музикантів, які покладаються на монітори – невеликі колонки, щоб чути свої інструменти. Якщо під час виступу комусь із них потрібно підлаштуватися, інженеру доводиться або намагатися розібратися в заплутаній плутанині ручних сигналів, або підбігати до сцени і… ну, ви розумієте… розмовляти з людиною. Потім вони біжать назад, вносять корективи і, врешті-решт, біжать назад на сцену, щоб перевірити, чи спрацювало те, що вони зробили. І це лише один випадок; цей танець може тривати всю ніч.

Але тепер це не обов’язково.

Нова школа

У свої 29 років Вагер вже має за плечима 10 років професійного звукорежисерського досвіду. І, як скаже вам кожен, хто працював з ним, він є одним з найкращих у своїй справі на Тихоокеанському північному заході. Частково його успіх пояснюється гострим слухом, але він також привносить свіжий погляд, відкритий розум і нові інструменти в індустрію, яка вже давно не бачила технологічних інновацій.

Найбільш впізнаваний з цих гаджетів – iPad, який дає Вейджеру графічне представлення всього, що відбувається на його консолі. З його допомогою Бред може пересувати повзунки, обертати регулятори, комбінувати канали, додавати ефекти і запускати записи… і все, що завгодно. Пристрій підключається до консолі через базовий Wi-Fi роутер, і при цьому дозволяє користувачеві маніпулювати всією системою з будь-якої точки в межах бездротового діапазону. Таким чином, Вейджер може піти в бар і випити пива, включивши монітор вокаліста. Або, якщо йому потрібно вдаритися головою, він може зробити це, не турбуючись про те, що група може раптово завершити виступ без його присутності, щоб вимкнути мікрофони і поставити в чергу хаус-музику. Більш практично, він може налаштувати систему так, щоб бармен або ведучий могли подбати про все під час невеликих шоу.

iPad дає Вейджеру свободу – свободу від прив’язки до одного місця і свободу від декількох сотень фунтів важкого обладнання. Але хоча це важливий компонент звукової системи наступного покоління, це лише одна з декількох нових технологій, які роблять його роботу простішою та ефективнішою.

Для цього шоу Wager використовує цифровий мікшерний пульт Allen & Heath GLD-80 з цифровим змійовиком Allen & Heath AR2412. Для порівняння, робочий мікшерний пульт важить всього 36 фунтів і може поміститися на тумбочці. Аналоговий еквівалент важить 132 фунти і може висіти навіть на великому журнальному столику.

І це лише консоль. Вагер каже, що якби він використовував одну з тих олдскульних “змій”, про які ми згадували раніше, вона б важила 324 фунти. Модуль, який дозволяє йому використовувати кабель CAT5 – той самий, який ви використовуєте для підключення маршрутизатора до точки доступу Wi-Fi. “З котушкою Cat 5 дуже легко працювати. Ви розмотуєте її на ходу (лише стільки, скільки вам потрібно), піднімаєте на ножиці і пролітаєте над підлогою бального залу в повітряній стіні, на доріжці тощо. Це просто приголомшлива річ. І це дешево”.

Якщо ви не відстаєте від математики, ці два цифрові компоненти заощаджують Вагеру 400 фунтів роботи майже щодня. Але різка різниця в розмірах і вазі – це лише частина історії.

• 1. Цифровий мікшерний пульт Allen and Heath GLD 80
• 2. Цифровий змійовик Allen and Heath AR2412

“Думка про те, що потрібно точно лагодити, усувати несправності і управляти декількома стійками аналогового обладнання, абсолютно непрактична і смішна”, – говорить Вагер. За його словами, цифрові консолі легко і безперешкодно дозволяють користувачам отримати доступ до неймовірного масиву обробки приблизно вдвічі меншого простору, ніж їх аналогові аналоги, і при цьому важать на 100 фунтів менше.

Всі круті хлопці це роблять …

Те, що деякі люди вважають не більше, ніж іграшками для великих хлопчиків, насправді може трансформувати галузь, яка більш-менш сиділа в застої протягом десятиліть. Звичайно, Вейджер знає, як поводитися з усіма класичними інструментами, але коли він почув, що існують професійні системи живого звуку, які замінять більшу частину цього безладу і майже всі клопоти, з якими він мав справу протягом останніх дев’яти років, він вхопився за них.

Отже, якщо це нове цифрове обладнання таке чудове – а воно, безсумнівно, чудове – то чому не всі цим займаються? Чому ви вирішили залишитися з важким, громіздким, незручним і неефективним обладнанням? За словами Вагера, є кілька поширених відмовок, але мало реальних причин.

“Єдине коливання, яке я бачу, – це класичний страх перед новими технологіями”, – говорить Вагер.

“Раніше вартість була фактором … але зараз це вже не так. Коли ми заснували цю компанію… мені набридло тягати важкі стійки для обробки по сходах у клубі. Крім того, наші клієнти завжди хотіли робити якісь записи. Так що для нас досить нова на той момент консоль Presonus Studiolive 24.4.2 була очевидним вибором. У той час вона коштувала 3299 доларів, забезпечувала більше обробки, ніж будь-яка аналогова система, яку я міг зібрати за ці гроші, могла записувати багатодоріжкові або “дводоріжкові” записи і поміщалася в багажнику мого автомобіля! До того ж, нею можна було керувати по бездротовому зв’язку з iPad – повний прорив за тієї ціни. З появою цього продукту відкрилися шлюзи. Інші виробники намагалися запропонувати потужність, простоту, бездротове управління, запис і т.д., і все це за нижчими цінами. З тих пір вийшло багато нових консолей від безлічі виробників. Так що ціна, на мій погляд, … не є розумним виправданням”.

Вагер також визнав, що, оскільки технологія є відносно новою, вона не була “випробувана на дорозі” так широко, як декому хотілося б. Але він підкреслив, що “це не означає, що вона не була випробувана. Але, зазначає він, “як можна довести негативний результат? Справедливості заради, експлуатація дорогої комп’ютерної системи (більшість з яких мають рухомі частини) в запиленому полі, завантаженої в кузові вантажівки, під палючим сонцем, морозом, вітром, дощем, вологістю і т.д., є законною причиною для занепокоєння щодо її надійності – це важкі умови роботи. Час покаже, але особисто я не зіткнувся в польових умовах з якимись проблемами чи примхами, які б відкинули мене назад у середньовіччя”.

Залишається ще одна ймовірна причина: страх перед змінами. “Єдине, що заважає мені рухатися вперед, – це класичний страх перед новими технологіями, – каже Вагер. “Хоча багато з цих систем дуже інтуїтивно зрозумілі і швидкі в освоєнні, вони також можуть бути складними і важкими для недосвідченого користувача. Я не знаю… можливо, вони думають: “Якщо це не зламано, не треба нічого лагодити”?

Всі у виграші

Запитайте будь-якого музиканта, з яким працював Вейджер (включаючи цього автора), і вони, швидше за все, скажуть вам, що їм подобається нова система і вони хотіли б, щоб більше звукорежисерів використовували її. На щастя, Бред Вагер представляє зростаючу кількість технічно підкованих звукорежисерів, яких не лякають зміни. Ці інженери не сприймають iPad як іграшку, вони бачать в ньому потужний інструмент. І в результаті такої відкритої перспективи вони сприяють фундаментальним змінам в тому, як ми чуємо живу музику. Врешті-решт, такий підхід до живого звуку стане звичним явищем. Але ще довго після того, як новизна зійде нанівець, ми все ще будемо пожинати плоди.

Рекомендації редакції

• Не пропустіть свій шанс отримати AirPods Pro до свят
• Повний путівник по об’ємному звуку: Пояснення DTS, Dolby Atmos та багато іншого
• Найкращі пропозиції бездротових навушників Чорної п’ятниці 2021 року, які ви все ще можете придбати сьогодні
• AirPods, Apple Watch, iPad щойно отримали значне зниження цін на Amazon
• Apple AirPods Pro щойно отримали МАСШТАБНЕ зниження ціни до Дня праці

Source: digitaltrends.com