Мітки 2.0: Як один художник використовує технології, щоб дати життя 3D-графіті

З часів печерної людини люди наносили мистецтво на стіни. Те ж саме відбувається і сьогодні – написання графіті, очевидно, є частиною людської природи. І хоча сцена графіті, можливо, не така яскрава і запекла, як у 1970-х і 80-х роках, Інтернет дозволив вуличним художникам заявити про себе у світі, як ніколи раніше, а зростаюча доступність дизайнерського програмного забезпечення вивела “дикий стиль” в абсолютно новий вимір.

Мало хто домінує в цій сфері так само, як італійський графіті-райтер і скульптор Мануель Ді Ріта, також відомий як “Піта”, чиї запаморочливі 3D роботи здатні вразити навіть найзатятішого патрульного поліцейського. Свою першу стіну біля рідного міста Венеції Піта розмалював у 1993 році, а зараз заробляє на життя як досвідчений художник, скульптор і графічний дизайнер. Ми зв’язалися з Пітою, щоб дізнатися його погляд на графіті в цифрову епоху.

Цифрові тенденції: Як ви розвинули свій унікальний стиль графіті?

Піта: Я не почала писати в 3D, мій стиль трансформувався в 3D в 2000 році, більш-менш. До цього мій стиль був плоским, графічним і органічно сформованим. Але потім я перетворив його на щось скручене і кругле. Роль скульптури в цьому процесі була дуже важливою: вона допомогла мені глибше відкрити і зрозуміти правила тіней, розташування кольорів, поверхонь і форм.

Чи використовуєте Ви якесь програмне забезпечення при створенні своїх проектів?

В основному я використовую CAD-програми: Rhino, Illustrator та Photoshop. Моя улюблена програма – Rhino, перш за все тому, що саме її я використовую найбільше, оскільки проектую скульптури за її допомогою. Він універсальний і зручний для швидкого і плавного створення 3D-об’єктів.

Rhino дозволяє мені розглядати скульптуру тривимірно і з усіх боків, а також віртуально витягувати її різні поверхні, щоб розглядати їх у 2D площині. Таким чином, я можу повністю зрозуміти точну форму і розмір матеріалу, необхідного для створення роботи. Потім я вирізаю і збираю пластини ПВХ разом, а потім покриваю їх шаром поліестеру, щоб приховати будь-які недоліки, що виникають в результаті процесу.

Ваші роботи виглядають неймовірно складними. Як відбувається процес створення твору? З чого він починається і скільки часу займає завершення?

Спочатку я роблю ескіз. На своїх полотнах і стінах я завжди пишу “Peeta”, тому я починаю свій ескіз з літери “Т”, потім рухаюся вправо і пишу “А”, а потім вліво, пишучи крок за кроком: “Е”, “Е”, “П” (навіть якщо іноді я пишу своє ім’я тільки з однією “Е”). Закінчивши це, я проходжуся по тій частині, яка мене цікавить для розвитку картини, роблячи кілька чорних контурів.

Після цього я малюю падаючу тінь з “жирною шапкою” в нижній частині картини, що допомагає мені передати відчуття тривимірності моїм буквам, які тепер, здається, пливуть по центру полотна. Нарешті, я починаю розфарбовувати літери і давати життя об’ємам. Я використовую ефекти світла і тіні, починаючи з темних тонів і просуваючись до світлих. Я можу зробити це дуже легко, використовуючи техніку “ковпачка для змішування”, яка дозволяє мені безпосередньо змішувати фарби в балончиках.

Робота над настінним розписом може тривати від одного дня до 23 днів, залежно від його складності. Полотно – це більш детальний і точний витвір мистецтва, на який може піти від кількох днів до тижня.

Як, на вашу думку, цифровий дизайн змінив мистецтво у 21 столітті? (Чи змінив?)

Перш за все, він поширив нові дисципліни всередині арт-сцени. Крім того, він надав нові засоби для прискорення процесу і збільшення кількості створюваних творів мистецтва, в тому числі і серійно. Нарешті, завдяки новим засобам, запропонованим технологіями, більша частина людей може проникнути в світ мистецтва з новими дисциплінами і техніками, вважаючись художниками в некласичній класифікації.

Як технології вплинули на сучасне графіті?

З’явився новий тренд у графіті, особливо у Східній Європі, який полягає у “цифровому написанні графіті”. [При цифровому написанні графіті стіни насправді не розмальовуються, а віртуально створюються поверх зображення стіни. [Вони ніколи не розмальовуються по-справжньому. Це дійсно злітає на сцену 3D-графіті. Крім того, старі 3D-райтери починають робити рендери 3D-об’єктів перед тим, як намалювати їх на стіні. Я все ще вважаю за краще створювати скульптуру і фотографувати її, щоб вивчати форми, світло і об’єми, замість того, щоб вивчати рендер.

Крім того, технології дуже [часто] використовуються у вуличному мистецтві. Вуличне мистецтво використовує різні засоби для написання графіті та різні засоби для розповсюдження свого повідомлення. Наприклад, технології дозволяють вуличним художникам створювати та друкувати трафарети та наклейки, які є їхнім основним художнім засобом.

Цифрове графіті здається антиподом того, про що йдеться у графіті. Чи поважають його люди?

Насправді, я взагалі не є прихильником цього руху. Я лише трохи знаю, як це працює. Я вважаю це смішним, до речі. Я маю на увазі, що це може бути хобі для справжніх райтерів, але я не можу зрозуміти, яке задоволення можна отримати, займаючись лише цим.

З самого початку написання графіті, принаймні частково, полягало в тому, щоб вивести своє ім’я через шматки на стінах і поїздах. Як Інтернет та його здатність охопити велику глобальну аудиторію змінили природу графіті та спільноту ґрафіті-райтерів?

Інтернет, безумовно, збільшив сцену та аудиторію. Поширення творів, фотографій та інформації про світ графіті спочатку відбувалося за допомогою фан-журналів і було покладено виключно на граффіті-спільноту. Зараз воно відкрите для більш широкої аудиторії, яка може долучитися не тільки до робіт, але й до їх історії та всієї інформації про світ графіті.

Крім того, природа графіті дуже змінилася завдяки інтернету. Оскільки інформація [поширюється] швидше, відбувається більше поширення впливів. Колись кожна нація мала свій власний стиль графіті, який був дійсно чітким і впізнаваним. Кожна частина світу мала свою нішу графіті. Зараз же еволюція та поширення стилю відбувається швидше, і райтерів вже не можна з першого погляду віднести до певної нації чи ніші.

Як ви ставитеся до того, що

Вона розширює уявлення про те, що вважається твором мистецтва і хто такий художник. Протягом століть мистецтво стосувалося деяких точних дисциплін (живопис, скульптура, музика, література тощо…), зараз же, за дуже короткий проміжок часу, було винайдено і розвивається багато нових дисциплін. Це дозволяє новим навичкам та інтересам увійти у світ мистецтва. Якимось чином це наближає мистецтво до більш індустріальної та технічної характеристики і менше до академічної та класичної.

Рекомендації редакції

Всесвітня виставка 2.0: Місія воскресити найбільшу технологічну виставку всіх часів

Як Moots використовує 3D-друк для створення титанових велосипедів, які служать все життя

• “Рефабрикатор” NASA дозволяє астронавтам переробляти надруковані на 3D-принтері інструменти для виготовлення нових
• Дослідники знайшли спосіб зробити 3D-друк у 100 разів швидшим за допомогою світла
• Магічна нова AR-демонстрація перетворює 2D-фотографії на 3D-анімацію в стилі “Гаррі Поттера

Source: digitaltrends.com