Коли грошей точно не бракує, дозвольте цьому хлопцю побудувати вам домашній кінотеатр

Напевно, немає межі тому, що можна витратити на створення ідеальної системи домашнього кінотеатру, але це не завадило деяким людям чесно шукати його. За багато років нашої участі в індустрії домашніх кінотеатрів нам пощастило побачити деякі досить складні установки, деякі з них коштують до 1 мільйона доларів, як тільки враховуються витрати на проектування, будівництво, витратні матеріали та обладнання. Але 1 мільйон доларів – це копійки порівняно з вартістю театру, який Джеремі Кіпніс побудував на своїй ділянці в Коннектикуті. Приготуйтеся перевірити найкрутіший домашній кінотеатр на планеті.

З нашої точки зору, будь-який домашній кінотеатр, який може відтворити враження від кінотеатру таким чином, що ви забудете, що ви знаходитесь всього в декількох кроках від своєї спальні, є чудовим і вартим витрат, якщо ви можете його розгойдати. Проблема для більшості людей – окрім фінансових обмежень – полягає у відсутності простору, необхідного для створення чогось справді грандіозного. Наші будинки просто не призначені для чогось, що наближається до розміру та масштабу вашого місцевого кінотеатру Cineplex.

У Кіпніса майже фанатична любов до музики та кіно, яка тече у нього в крові.

Але для одного звукорежисера з Коннектикуту ці, здавалося б, непереборні труднощі не зупинили прагнення створити найбільший і найгучніший домашній кінотеатр у світі. Джеремі Кіпніс, генеральний директор і головний дизайнер Kipnis Studio Standard, відкинув здоровий глузд і побудував саме такий, витративши на це 6 мільйонів доларів і три роки свого життя.

Було б легко назвати Кіпніса просто “якимось божевільним багатієм”, який має занадто багато часу і грошей у своєму розпорядженні, але це було б помилкою, тому що він підійшов до цього проекту з усіх правильних міркувань. У Кіпніса майже фанатична любов до музики та кіно, яка тече в його крові. Він має десятиліття професійного досвіду роботи в якості інженера і консультанта з дизайну, а також заразливе бажання створювати системи, які забезпечують досвід, здатний конкурувати з будь-яким з грандіозних майданчиків, які надихали його в дитинстві.

За словами Кіпніса, який виріс у родині професійних музикантів, ця подорож була “40-річним пошуком відтворення його дитячих вражень від таких місць, як Radio City Music Hall”, як у нього вдома, так і у його клієнтів. Серед цих клієнтів – Шон “P.Diddy” Комбс, який найняв Кіпніса для проектування шестикімнатної системи для своєї нью-йоркської квартири.

Але, мабуть, найкраще Кіпніс побудував для себе. “Кімната, де ми встановили нашу систему Ciné Beta, спочатку була призначена для мого батька, який використовував її для тренувань і проведення концертів. Воно не має паралельних поверхонь і було технічно справним як простір для перформансу, – пояснив Кіпніс.

“Будівля стоїть окремо від мого будинку і навіть має власний балкон, куди приходили люди, сиділи і слухали, як грають музиканти. У дитинстві я почув багато чудової музики у чудовому акустичному середовищі, і це, безумовно, вплинуло на моє рішення продовжити кар’єру інженера звукозапису”.

Не дивно, що Кіпніс перетворив цю пристрасть на кар’єру. Він почав працювати інженером звукозапису в компанії Chesky в 1990 році і володіє власним звукозаписним лейблом Epiphany Recordings. Він пише про домашнє аудіо та домашні кінотеатри вже більше 30 років. Такі виробники, як Sony, почали використовувати його в якості бета-тестера для своїх проекторів комерційного класу, і він привносить майже енциклопедичний рівень знань у будь-яку дискусію щодо відтворення музики та фільмів.

Його досвід включає широкоформатну фотографію (учень Анселя Адамса та Юсефа Карша), кінематографію 3D 4K, аудіофільський запис та інженерію. Його давня любов до кіно та телебачення сприяла розробці та створенню Kipnis Studio Standard (KSS) – ідеального домашнього кінотеатру, який він створює для обраних клієнтів по всьому світу. Він є шестирічним переможцем Книги рекордів Гіннеса за “Найскладніший домашній кінотеатр та відеоігрову систему” у світі (2008 – 2013).

Але, незважаючи на те, що він любить консультувати і допомагати споживачам створювати найбільш “автентичні і реалістичні” системи для своїх будинків, Кіпніс, перш за все, є шанувальником музики і кіно. Його колекція музики та фільмів займає майже кожен сантиметр стіни в його кавернозному приміщенні Ciné Beta (стеля в найнижчій точці біля проекційної кімнати складає лише 8 футів, а в головній кімнаті піднімається до 18 футів).

Перш ніж ви почнете підраховувати власну медіа-колекцію, щоб побачити, як вона накопичується, позбавте себе розчарування і спробуйте уявити собі зусилля, необхідні для накопичення 125 000 платівок, 16 000 лазерних дисків, 14 000 компакт-дисків, 12 000 DVD, 10 000 бобінних касет, 9 000 касетних стрічок, 8 000 HD-DVD і Blu-ray дисків, а також понад 20 000 нотних записів.

Кінотеатр “Ciné Beta” Кіпніса потребує стільки електроенергії, що йому довелося консультуватися з компанією “Connecticut Light & Power” щодо встановлення двох окремих зовнішніх силових трансформаторів. Трансформатори знаходяться на його власній території, поруч з будівлею, в якій розміщена система.

За словами Кіпніса, на вирішення питання електропостачання “пішло більше року і багато бюрократичної тяганини і грошей”. Рахунок за електроенергію, який нараховують два трансформатори, становить понад 1200 доларів на місяць – стільки, скільки деякі люди платять за цілий рік (а ви думали, що аудіофіли, які витрачають 1000 доларів на мережевий кондиціонер, – божевільні).

Так що ж ви отримуєте за 6 мільйонів доларів?

Кіпніс не надав більш детальної розбивки, але перепланування його простору, електрична, акустична обробка та обладнання склали близько 50 відсотків від загальної вартості. Театр стоїть на півметровому бетонному фундаменті і потребує досить складної системи опалення, вентиляції та кондиціонування повітря, особливо з 72 ламповими підсилювачами, які одночасно випромінюють серйозну потужність в одиницях BTU.

В основі цього досвіду, подібного до IMAX, лежить професійний 3D-проектор Sony SRX-T110 4K, який може відтворювати 4096 x 2160P ліній з роздільною здатністю на вигнутому екрані лабораторного класу Stewart Snowmatte з діагоналлю 200 дюймів, який був виготовлений на замовлення для цієї системи. Кіпніс також використовує 3-чіпову LCOS-проекційну систему Meridian 810 Video Reference 4K з роздільною здатністю 4K, яка має приголомшливий рейтинг ANSI – 4 000 люменів.

“Досвід роботи з відеоіграми, особливо з шутерами від першої особи, дійсно досить екстраординарний”.

Проектор здатний відтворювати 16 трильйонів кольорів. Для того, щоб масштабувати контент з роздільною здатністю 1080p до 4K, Кіпніс використовує масив з п’яти комп’ютерів MacBook Pro для виконання всіх необхідних обчислень, щоб зображення працювало на екрані шириною 18 футів.

“Якість відтворення фільмів, телебачення та відеоігор фактично перевершує те, що можна побачити в місцевому кінотеатрі, хоча і в набагато меншому приміщенні, а глядачі сидять набагато ближче до екрану, що створює ефект, подібний до ефекту повного обхвату.

“Досвід роботи з відеоіграми, особливо з шутерами від першої особи, є справді надзвичайним”, – зауважив Кіпніс. “У нас були групи підлітків, які приходили до нас, коли ми вперше додали ігрові приставки до системи, і вони були вражені досвідом гри в такі ігри, як Gears of War, Call of Duty і деякі з найкращих гоночних ігор. Майже всі вони отримали вищі бали, ніж ті, яких вони зазвичай досягали вдома, і вони сказали нам, що відчуття присутності в центрі подій допомогло їм краще усвідомити, що відбувається”.

“На сьогоднішній день через наш центр пройшло більше 4000 людей, включаючи керівників студій, які хотіли побачити, як їхній контент відтворюється через нашу систему”, – пояснив Кіпніс. “Люди думають, що це може працювати тільки для фільмів або відеоігор, але це не так. Телевізійні програми знімаються одними з найкращих доступних камер, і ми переглядали такі програми, як “Загублені” з людьми з ABC, і вони були приголомшені якістю”.

Система використовує 16 джерел, включаючи Blu-ray, HD-DVD, LaserDisc, медіа-сервери, відеоігрові приставки і програвач для тих 125 000 записів, про які ми згадували раніше.

Для аудіосистеми Кіпніс замовив у McIntosh 72 лампових підсилювача (MC-2102 і MC-2301), які видають 96 000 Вт потужності на систему об’ємного звуку 12.12 – оригінальну конфігурацію, яку передбачав Кіпніс, коли починав планувати систему.

Відчуваючи, що система 12.12 завелика для кімнати, Кіпніс зменшив її до 8.8. Він вважає, що для більшості людей зменшене розташування колонок має більше сенсу як з точки зору простору, так і з точки зору витрат. Проте Кіпніс повернув додаткові канали назад в свою систему в якості фронтальних колонок. Він припускає, що вони також можуть бути використані над слухачем, щоб створити щось подібне до Dolby Atmos для тих клієнтів, які мають достатньо місця.

Його вибір колонок може здивувати тих, хто вважає, що система вартістю 6 мільйонів доларів повинна використовувати найновіше і найкраще від таких аудіофільських брендів, як Wilson або Magico. Замість цього Кіпніс зібрав колекцію акустичних систем Snell THX Music and Cinema Reference, які спочатку були розроблені для Джорджа Лукаса і Томлінсона Холмана.

Система складається з 12 повнодіапазонних акустичних систем і 12 сабвуферів з комбінованим вимірюваним частотним діапазоном 1 – 102 500 Гц і можливістю відтворення як надзвичайно гучних (135 дБ/SPL), так і тихих звуків (близько 0 дБ/SPL). Дві можливі конфігурації встановлюються по колу, що оточує місце прослуховування, повністю занурюючи слухача у подію.

Легко припустити, що будь-хто, хто витрачає 6 мільйонів доларів на домашній кінотеатр, повинен бути або божевільним, або хвалько. Але такі візіонери дизайну, як Джеремі Кіпніс, просто намагаються вийти за рамки, щоб побачити, наскільки близько людина може підійти до ідеального домашнього розважального досвіду. Мотивація Кіпніса – це просто чиста, непідробна пристрасть до музики та кіно.

Для тих, хто має достатньо грошей, системи Studio Standard від Kipnis є найкращим вибором на сьогоднішній день.

Щоб дізнатися більше від Джеремі Кіпніса, включаючи більш детальний огляд деяких апаратних засобів, які він використовує, його поради тим, хто будує невеликі системи, і його плани на майбутнє, читайте далі в нашому інтерв’ю з майстром домашнього кінотеатру. Цифрові тренди: Що надихнуло вас на це?

Джеремі Кіпніс: Безумовно, на мене вплинуло те, що я виріс у родині, повній професійних музикантів. І мій дід, і батько були професійними музикантами, тому, коли мій батько спроектував “будівлю” так, щоб він міг проводити живі виступи у власному концертному залі, це дало мені ідеальний простір, з якого я міг почати. Зростаючи в мегаполісі Нью-Йорка, ми виступали скрізь, але я дуже любив Радіо Сіті Мьюзік-холл. Гадаю, я завжди хотів повторити цей досвід у власному домі, і коли мені вдалося це зробити, я присвятив цьому більше 42 місяців.

Як студент, який вивчає все, що стосується кіно, відео та аудіо презентацій, ви можете побачити деякі з моїх натхнень з кількома ключовими видами кінотеатрів, що проектуються на гігантський вигнутий екран, які існували з 1952 по 1968 рік, що передували формату IMAX. Вірите чи ні, але 7.1-канальний об’ємний звук супроводжував ці повнометражні фільми, зняті та спроектовані з роздільною здатністю та розмірами зображення, які в 20 разів перевищували те, що ми бачимо сьогодні в кінотеатрі або на HDTV вдома.

ДТ: Але чи справді Ciné Beta відтворює “Радіо Сіті” у Вашому домі? Ці два простори абсолютно різні як за розміром, так і за звучанням.

Я.К.: Безумовно, ніхто не може повторити цей звук з ряду причин, але те, що ми намагалися зробити з Kipnis Studio Standard, – це створити зображення і звук, які не мають собі рівних у світі; як з точки зору якості зображення, так і якості звуку.

Чи вважаєте ви, що вам це вдалося, чи вам потрібно ще більше розширювати межі, виходячи з технологічних досягнень і того, що клієнти можуть хотіти в своїх будинках?

Ми ніколи не чули нічого, що могло б зрівнятися з Ciné Beta, але ми також усвідомлюємо, що повинні пропонувати людям набагато дешевші рішення, тому більшу частину свого часу я консультуюся з людьми, які хочуть мати напівсферичну звукову систему та якість зображення 4K, але в набагато меншому масштабі. Ми продали деякі з наших найдорожчих систем клієнтам, включаючи Ciné Beta, яка нещодавно була встановлена в нашому приміщенні в Коннектикуті, але ми не настільки божевільні, щоб думати, що існує величезний ринок для систем з семизначною вартістю.

А як щодо комерційної версії вашого досвіду? Окрім стартових витрат, чому ви не могли запропонувати більшу систему в Нью-Йорку для 400-500 осіб?

Весь цей час моя робота в Kipnis Studios була постійним проектом, спрямованим на створення найкращого зображення і звуку з можливих засобів масової інформації. Мій наступний проект (після домашнього кінотеатру TRINITY Ultimate) – це набагато більший, комерційного розміру CINEMA. Він поєднує в собі все, чому я навчився для створення ефекту “МІРАЖ” для аудиторії в 440 чоловік. Роздільна здатність 16K (4 x 4K Ultra HD), необхідна мені для 120-футового глибоко вигнутого екрану, може повністю занурити аудиторію в одне гігантське зображення або безліч менших зображень (в залежності від вимог шоу – наприклад, турнір з відеоігор або пряма трансляція спортивної події з багатьма кутами огляду камери). Я називаю цей розмір версією моєї студії Kipnis Studio Standard (KSS) – кінотеатр ALPHA (Ciné ALPHA); приблизно 100 мільйонів доларів США – буде побудований в Нью-Йорку.

Але що Ви можете порадити пересічній людині, яка любить кіно, але, очевидно, не може дозволити собі систему Kipnis Studio Standard вартістю 6 мільйонів доларів, не кажучи вже про систему вартістю 20 000 доларів?

Моя найкраща порада – приділяти рівну частку уваги кожному з чотирьох найважливіших компонентів: потужності та джерелу, динамікам, дисплею та приміщенню. Люди не усвідомлюють, наскільки важливою є кімната для кінцевого результату, і нічого не витрачають на акустичну обробку, що є великою помилкою. Витратьте деякий час на те, щоб відсунути гучномовці від стін або вікон, і зробіть такі дрібниці, як посадіть рослини або змініть напрямок жалюзі, щоб розбити відблиски.

А як щодо гучномовців та кількості каналів?

Споживачі читають публікації і автоматично думають, що, додавши більше каналів в їх конкретній кімнаті, якість звуку покращиться. У випадку з нашим Ciné Beta, він був спроектований таким чином. Для 99 відсотків населення потрібно починати з двох каналів і нарощувати. Ви повинні подумати про розмір вашої кімнати і про те, як додавання додаткових каналів буде взаємодіяти з простором. Також важливо тримати все на одній висоті для найбільш збалансованого звучання.

А як щодо нових продуктів, таких як 3D, Ultra HD 4K, OLED та об’ємні формати, такі як Dolby Atmos?

3D може бути дивовижним, якщо все зроблено правильно, але це складніше в домашніх умовах, де ви обмежені розміром екрану і тому, що споживачі ненавидять окуляри. Це трюк, і люди вже почали переходити на Ultra HD 4K, який, на мою думку, пропонує набагато більше. OLED – це чудова концепція, але я не впевнений, що у неї є велике майбутнє, якщо вони не зможуть вирішити проблеми з виробництвом. Екрани дійсно крихкі, і LG та Samsung не можуть випускати продукт, який не буде надійним. Dolby Atmos – це дійсно захоплюючий формат, який створює величезні можливості в домашніх умовах, і я думаю, що він має велике майбутнє.

Фотографія Роберта Райта / Copyright © Kipnis Studios 2013

Рекомендації редакції

• Отримайте максимальну віддачу від Apple TV 4K (2022) за допомогою цих порад і рекомендацій
• Бездротова акустична система для домашнього кінотеатру Platin Audio тепер працює з Dolby Atmos
• Розумна інвестиція: Від $80 до $1,500, ось чого можна очікувати від набору дротових моніторів-вкладишів
• Sony приносить лазерну потужність, рідний 4K до кожного проектора 2022 року
• Klipsch привносить ретро-hi-fi вібрації в свої нові настільні колонки

Source: digitaltrends.com