Я хочу рисовать, но не знаю, как начать

Существует множество пособий для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Но в них как будто нет порядка: один учит перспективе, другой – теории цвета, третий – анатомии, третий – физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний из других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисунка. Разные словари определяют его по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:

Рисование – изображение визуальной стороны реальности с помощью линий.

Итак, в этом определении есть две части: визуальная сторона реальности и создание линий. Первая часть связана с пониманием, а вторая – с действием, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие.

Эти более мелкие части легче освоить, чем навык рисования в целом. Поэтому в этой статье я покажу вам эти части – это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предполагаемый порядок их изучения – однако, как вы вскоре заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что этот учебник не должен научить вас всем этим основам – моя цель лишь показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно изучить, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я постараюсь объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать некоторые учебники или упражнения для практической части.

Фундаментальные навыки рисования

Линии [Практика]

Я немного солгал вам, когда давал определение рисования. Правда в том, что вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не изображают – и это уже самостоятельный навык. Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом значении.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно “просто практиковать”. Для этого не нужны учебники, вы можете просто рисовать то, что чувствуете. И пока вы не пытаетесь изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-разному, поэтому даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда вы впервые пробуете рисовать углем.

Итак, ваша единственная задача здесь – нарисовать что-то ничего не значащее. Поэкспериментируйте с вашим инструментом, посмотрите, что он может делать, какие типы линий, насколько большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать инструмент, как создавать конические или пунктирные линии, линии разной яркости. В общем, делайте все, что только можно придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особой изобретательности в придумывании упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

Цель моего предыдущего длинного вступления заключалась в том, чтобы дать вам понять, насколько сложно рисовать по воображению. Мы можем прекрасно рисовать символы,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном, геометрическом пространстве. Линии обладают определенными свойствами – у них есть длина и угол. Вы можете рисовать и то, и другое произвольно, не задумываясь, но вы также можете рисовать их намеренно. А умение рисовать – это и есть намеренность.

Чтобы нарисовать длину и угол намеренно, сначала нужно понять, что они относительны – они воспринимаются в сравнении. Даже если вы нарисуете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет восприниматься как короткая, а линия, параллельная одному из краев, – как прямая.

Такое же соотношение появится, если добавить еще одну линию. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы скопировать что-то, нужно скопировать его пропорции. Таким образом, этот навык состоит из двух поднавыков: распознавание пропорции и ее рисование.

Не полагайтесь на удачу – измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык и без учебников. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попытайтесь распознать пропорции и воссоздать их. Вот подсказка: мы хорошо распознаем такие дроби, как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете ознакомиться с приемами, описанными в моих учебных пособиях:

Допустим, вы рисуете что-то по фотографии, и видите, что что-то не так – вы не уверены, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон. В этом…

Пропорции – это, пожалуй, самый важный элемент реалистичного рисунка. Неважно, сколько времени вы потратите на свою работу, если вы испортите пропорции…

Края [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной, между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов – сочетание линий, контур, может быть сохранен как “дерево” или “лев”.

Несмотря на то, что темно-серая фигура кажется составленной из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую фигуру.

Чтобы уметь рисовать, прежде всего, нужно научиться видеть визуальный край. Частая проблема новичков заключается в том, что они рисуют то, что знают, а не то, что видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что в действительности отрезок AB длиннее BC, вы, скорее всего, нарисуете длинную линию, изображающую AB, и более короткую, изображающую BC. Но если вы хотя бы на минуту забудете о том, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите визуальный край – линию, которую вы на самом деле должны нарисовать.

Та же концепция применима к углам – даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в реальности они могут выглядеть как два острых и два тупых… или даже как один прямой угол! Помните, что нужно рисовать то, что вы видите, а не то, что знаете. Вот практический пример этой иллюзии – когда вы знаете, что боковая часть автомобиля длиннее задней, вам может показаться неправильным нарисовать их по-другому.

Обычный прием для обучения этому – перевернуть фотографию вверх ногами – это заставляет вас думать о том, что вы видите, а не использовать то, что вы помните об объекте. Начинать следует с малого, с одного объекта и без фона – более сложная сцена вводит перспективу, что заставит вас учиться сразу двум вещам, и вам будет труднее заметить прогресс. Кроме того, помните, что края будут меняться при движении!

Значение [Теория]

Вы можете нарисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите в них фактический источник линий – значение. Контраст, который создает линии, возникает из-за разницы в яркости различных объектов. Эта относительная яркость называется величиной.

Чтобы увидеть значение, нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги отличаются по оттенку, но вторая пара отличается и по значению. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (это особенно заметно, если прищурить глаза).

Видеть значение – это самостоятельный навык. В своем воображении вам нужно превратить зеленый цвет в темно-серый, а желтый – в светло-серый. И снова вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый предмет, затемненный тенью, ярче, чем синий предмет в той же тени. Видение значения также позволяет увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны, высокие насыщенные цвета часто интерпретируются нашим мозгом как более яркие, чем они есть на самом деле При тренировке видения значений полезно обесцвечивать эталонную фотографию, а также упрощать ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописью или живописью вообще, все, что они видят, – это цвета. Так же, как…

Знание о существовании и эффектах стоимости – это уже половина дела. Но чтобы действительно понять это, вам нужно попрактиковаться с вашим инструментом, что приводит нас к…

Штриховка [Практика]

Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать боковой стороной, или провести много тонких линий близко друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться добиваться различных оттенков серого.

Многие учебники смешивают штриховку и вопрос света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные учебники – просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы, используя интересующий вас инструмент, и понаблюдайте за движением их рук.

В этом уроке я показал, как добиться различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

• Покрытие больших поверхностей с помощью штриховки/перекрестной штриховки/стриппинга/круга/контура и т.д. (загуглите “карандашные техники затенения”, чтобы найти их все)
• Наложение (получение мягких краев с помощью одной из техник штриховки или с помощью инструмента наложения)
• Достижение различных уровней темноты с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, чернильные карандаши/кисти)
• Добавление светлых участков (либо с помощью ластика, либо белой туши, либо обводя участок при затенении).

Вы можете создать широкий спектр текстур, применяя различные техники затенения в своих работах. Простое изменение направления…

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов для того, чтобы вы могли начать затенять прямо сейчас. Имейте в виду, что существует множество способов подхода к затенению.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерному для рукотворных объектов. Людям нравится создавать предметы с прямыми углами и располагать их на одной линии или параллельно друг другу. Благодаря специфическому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Поэтому если вы нарисуете одну из этих параллельных линий, вы сможете нарисовать и остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, благодаря которым двухмерный рисунок выглядит трехмерным. Так вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает дальние объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как объекты, кажется, меняют размер в зависимости от их расстояния до зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам не нужно знать все эти вещи. Но перспектива присутствует везде, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, что является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, это нужно выучить только один раз, так что не пожалейте времени и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, – это параллельные линии, на которые влияет перспектива.

Перспектива – это то, что навевает мысли о математике и геометрии, и, казалось бы, не имеет ничего общего со свободным, творческим…

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к более свободному типу рисования. Это навык, который позволяет рисовать сферы вместо кругов и коробки вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. И самое главное, он позволяет создавать что-то, а не копировать.

“Плоские” виды, такие как вид спереди или вид сбоку, легко рисовать, но они также скучны и неестественны. Когда вы поймете концепцию от, вы получите свободу показать своего персонажа в любом ракурсе.

Все предыдущие навыки были основаны на том, чтобы увидеть значения в реальности или на фотографии и скопировать их или линии между ними. Рисовать форму, однако, означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от всех значений, которые вы видите. Это звучит сложно, и это действительно сложно – и все же это одна из первых вещей, которую люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить специальные правила рисования формы из учебников, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не сможете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу – она сама построит себя из той информации, которую вы ей скормите. Поэтому учитесь по учебникам или просто рисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это делать, даже не зная, когда вы этому научились.

Учебники и статьи натолкнут вас на правильные мысли, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сначала сосредоточьтесь на базовых формах – сферах, эллипсоидах, коробках. Стройте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Все можно построить из этих простых блоков, поэтому, как только вы

В списки основ часто включают “анатомию”, что является дискриминацией по отношению к людям, не имеющим интереса к рисованию живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то в воображении, нужно знать, из чего это построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но на самом деле вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать с нуля. Поэтому, чтобы научиться этому, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет – превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

Как только вы упростите животное до набора форм, вы сможете нарисовать его в любом ракурсе из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить. Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки ваших кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вам следует изучить различные здания и историю архитектурных стилей. Вы уловили идею!

Деконструкцию также можно разделить на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что эффективнее всего изучать их понемногу одну за другой, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их все в следующей серии:

Жест: первое, что мы видим; “ритм” объекта. Это предположение о форме и очертаниях, то, что можно набросать парой линий.

Структура: основной набор пропорций объекта (в случае животных это можно узнать по скелету).

Форма: то, как выглядит объект, лишенный всех деталей (представьте объект в виде деревянной игрушки с подвижными частями).

• Анатомия: происхождение формы; ее следует изучать как набор более детальных форм (в случае с животными речь идет об изучении реальных мышц, но это также относится к частям автомобиля, цветка или доспехов).
• Детали: более детальное изучение конкретных частей (например, лап или головы). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.
• С помощью деконструкции вы создаете базу данных для вашей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую можно использовать как справочник, доступный вам в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде памяти, а значит, подвержено угасанию со временем. Каким бы обширным ни было ваше обучение, если вы не будете регулярно использовать эти знания, вы просто не усвоите большую их часть.
• Мне всегда нравилось рисовать животных, но я долгое время презирал использование эталонов. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. В конце концов…
• Свет и тень [Теория]

Затенять что-то на фотографии и в воображении – две совершенно разные вещи. Это еще одна функция, которую необходимо добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на объекты? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, блик, в чем разница между отбрасываемой и основной тенью?

Вам придется ознакомиться с огромным количеством теоретических знаний, прежде чем вы сможете добавить виртуальные источники света в свои рисунки. Чтобы не усложнять, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на величину, игнорируя вопрос цвета. Это также хорошее время для изучения материалов и текстуры.

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия – для вас! Я объясню вам все основы в организованной форме…

В этом видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и познакомитесь с элементами, благодаря которым форма выглядит трехмерной…

Цвет [теория и практика]

До сих пор мы изучали, как изображать реальность в градациях серого. Но реальность полна цветов, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы передать их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, при смешивании карандашных штрихов вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начали. При смешивании штрихов цветного карандаша/маркера цвета смешиваются, что дает результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому прежде чем узнать больше о цвете, возьмите инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу – узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо – одним оттенком синего. Однако это приведет к тому, что ваш рисунок будет выглядеть по-любительски. Вы можете рисовать быстро и в градациях серого/монохромных тонах, или медленно и в цвете – выберите что-то одно.

Хотя разница может показаться тонкой, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от плохо раскрашенной черно-белой.

В-третьих, создать привлекательную композицию из различных значений проще в градациях серого. Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако при рисовании в цвете необходимо думать об оттенке, насыщенности и яркости, а значение будет зависеть от сочетания этих трех параметров.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если поместить их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, насыщенного цвета, а если вам придется использовать больше, то аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные. Если вы не знаете этих терминов, погуглите “теория цвета”.

Помимо этого, вам также следует понаблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияет свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни – это отличное упражнение для вашего мозга – оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия – для вас! Я объясню вам все основы в упорядоченном виде…

Серия “Основы искусства” продолжается Цветами! Мы обсудим цветовой круг, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Что насчет нефундаментальных навыков?

До сих пор мы изучали, как изображать реальность в градациях серого. Но реальность полна цветов, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы передать их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Скорость – хорошие художники работают быстро, но это не значит, что вы должны быть быстрым, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, а попытки форсировать ее только замедлят ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, пока вы ее не натренировали, иначе это будет чистой воды угадайка.

Ваш личный стиль – вы наверняка сможете узнать рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой личный стиль упрощения реальности. И у вас он тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль – это как ваш личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные сокращения, чтобы писать быстрее, и так возникает ваш стиль.

Композиция – многие учебники называют ее одной из основ, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем. Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа бумаги, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

• Должен ли я выучить все это?
• Интересный момент: должны ли вы изучать все эти предметы, независимо от ваших интересов? Ответ – нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. Правда в том, что если вы можете нарисовать то, что хотите, вы можете рисовать, и вам не стоит продолжать изучать популярные, но бесполезные вещи только для того, чтобы доказать что-то другим.
• Существует множество типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами

Рисование объектов с полутоновым затенением

Рисование объектов с цветной штриховкой

Заключение

Вот и все – мой личный список основ рисования. Я надеюсь, что он был вам полезен, и что я сделал путь перед вами более ясным и светлым. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после нескольких лет работы над учебниками для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны между собой и как их можно разделить без потери важной информации. Так что этот порядок должен работать – по крайней мере, в теории!

Говоря о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем вы должны только читать или смотреть, но ничего не рисовать. Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять тему, а также запомнить ее. Я назвал это теорией, потому что эти темы должны быть усвоены через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вам может быть интересно, сколько времени вы должны уделять каждой теме. И ответ… столько, сколько вы захотите. Я не верю, что можно выучить что-то в совершенстве, сколько бы вы ни старались – знание фрактально, поэтому чем больше вы учитесь, тем больше вещей вы обнаруживаете, которые нужно выучить. Поэтому продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующему предмету. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, чем заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда сможете вернуться к этому позже!

Вам предстоит много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к тому, что вы должны делать. Поэтому приготовьтесь к большому количеству неудач, дайте себе время, которое вам необходимо, и не теряйте оптимизма!