Нужно ли мне изучать теорию музыки, чтобы научиться играть на фортепиано?

Я учусь игре на фортепиано и только что добрался до теории музыки. Я нахожу это очень запутанным и не вижу в этом смысла. Мой план обучения игре на фортепиано – просто читать и учить песни, и я знаю, как работают все ноты и остатки. Я думаю, если я буду просто практиковаться в разучивании песен, я постепенно стану лучше, и этого достаточно? Или мне нужно выучить все аккорды и прочее?

Разве не интересно и не полезно знать (например), что мажорный аккорд образуется на 1-й (корневой), 3-й (мажорной третьей) и 5-й (совершенной пятой) нотах данной шкалы?

Я не могу понять, почему вы не хотите изучать теорию. Боже, это сложно, но вы будете гораздо более довольны собой, если потрудитесь выучить ее. Нет ничего легкого. Обязательно примите это к сведению.

Я играю на фортепиано уже около 15 лет и до сих пор нахожу теорию довольно запутанной. Я очень хорошо читаю и с практикой выучил такие технические классические произведения, как “Фантазия-экспромт”. Однако я хочу сказать, что у меня есть желание изучать больше теории музыки, особенно потому, что, как только вы научитесь играть на инструменте, вы встретите других людей, которые захотят играть с вами, и вам нужно знать немного теории, чтобы импровизировать. Даже если вы не будете уделять внимание теории сейчас, я настоятельно рекомендую вам выработать хорошие привычки к практике в самом начале. Практика делает постоянным, а не совершенным. Если вы хотите хорошо играть, практикуйтесь хорошо.

Это зависит от того, что вы подразумеваете под словом “играть на фортепиано”. Если вы с удовольствием играете уже готовую музыку (читая с листа или на слух), вам не нужно знать теорию. Если вы хотите уметь импровизировать или писать свою собственную музыку, теория может помочь, но не является строго необходимой.

Не в механическом смысле, но в практическом смысле вы должны выучить фортепиано, чтобы выучить теорию музыки. вы должны уметь играть свои собственные домашние задания и т.д.

15 Ответов 15

Во-первых, мне интересно узнать, что именно в теории музыки вас смущает и почему вы считаете, что в ней нет смысла. Кроме того, берете ли вы уроки и настаивает ли ваш учитель на изучении теории? Может быть, вы сможете прокомментировать эти моменты.

В двух словах, никто не обязан изучать теорию музыки, чтобы научиться играть на инструменте. Есть буквально миллионы людей, которые учатся играть на инструментах без изучения теории, которая стоит за тем, как и почему работает музыка.

Тем не менее, изучение и знание теории музыки может сделать ваш музыкальный опыт гораздо более приятным. Вы сможете не только сыграть песню, но и понять, что вы делаете. Знание теории также может быть очень полезным, если вы хотите когда-нибудь уметь импровизировать или сочинять собственную музыку.

В итоге, если все, чего вы надеетесь достичь, играя на фортепиано, – это постепенно совершенствоваться, разучивая песни, как вы сказали, тогда вы можете пока отложить изучение теории на второй план. Если вам нравится играть музыку, и вы хотите совершенствоваться и приобретать больше навыков, я полагаю, что ваше мнение изменится, и вы в конечном итоге захотите начать изучать теорию.

Возможно, способ изложения теории не очень понятен. Существует широкий диапазон качества, когда дело доходит до онлайн обучения. Начать стоит с изучения всех интервалов в октаве. Зная их, будет гораздо легче выучить аккорды. Затем выучите основные диатонические трезвучия в нескольких удобных для вас тональностях. Заглядывайте сюда и задавайте вопросы в любое время, на этом сайте много знающих опытных музыкантов, которые будут рады помочь вам.

Это немного похоже на вопрос “Нужно ли учить алфавит, чтобы говорить по-английски?”. Ответ – нет, но есть одно но.

Можно механически научиться играть на фортепиано без теории, но это сильно ограничивает возможности.

Теория дает вам язык для того, чтобы понимать музыку, говорить об игре с другими, читать музыку и говорить о ней с другими.

В интернете есть миллион отличных бесплатных пособий по теории музыки, почему бы не потратить некоторое время на прослушивание и просмотр некоторых из них? Найти тот, стиль изложения которого вам нравится, и просто следовать ему некоторое время?

Edit: Как ни странно, с тех пор, как я написал этот ответ, один ютубер выпустил это видео о попытках музыкантов сотрудничать без использования общего языка музыки.

Лучшей аналогией может быть вопрос “Нужно ли мне изучать метр и рифму, чтобы читать стихи?”.

@Barmar: “Теория музыки” используется для описания целого ряда вещей, некоторые из которых являются гораздо более базовыми для музыки, чем метр и схемы рифм для поэзии. Нужно ли начинающему и среднему ученику изучать сонатную форму или серьезный гармонический анализ? Не обязательно, можно прекрасно обойтись и без них. Должны ли они выучить названия основных интервалов, трезвучий и т.д.? Да, почти наверняка – их незнание сильно затруднит обучение.

@PLL В своей аналогии я рассматривал метр и рифму как довольно базовые понятия, аналогичные шкалам и интервалам в музыке.

Я изучал только “Введение в теорию музыки” (~40 лет назад, преподавал Джон Харбисон!), и то, что я помню, это интервалы, прогрессии аккордов и фигурный бас.

Заучивание фрагмента за фрагментом будет работать, но вы будете делать это гораздо быстрее, если будете понимать. При подходе “один кусок за раз” вы будете рассматривать все в этом произведении по отдельности.

Зная теорию, вы увидите закономерности в новых произведениях, и они помогут вам учиться быстрее. И не только это, но вы сможете понять, что происходит. А это, несомненно, делает процесс обучения лучше.

Вы не можете не изучать теорию по мере того, как совершенствуетесь в игре и знакомитесь с новыми произведениями, но если вы уже вооружены информацией, весь процесс будет более приятным и продуктивным.

Вы упомянули аккорды и их формулы. Да, они кажутся сложными, но в конечном итоге вы все равно будете их играть. Куда приятнее знать, что пьеса написана в ключе B♭, и ожидать найти в ней аккорды E♭ – это не должно быть сюрпризом!

Возможно, со временем вы решите попробовать себя в других инструментах – та же теория поможет вам гораздо быстрее освоить их.

Это все очень хорошие примеры, говорящие о пользе изучения теории. Мне особенно нравится комментарий “Вы не можете не изучать теорию по пути”. Я хотел включить аналогичный комментарий +1

@DKNguyen – вы так думаете. Я иногда играю с теми, кто не понимает, что когда в новой песне есть аккорд E, то, скорее всего, где-то есть и A!

@Tim Это было пианино? Или другой инструмент? Это гораздо более очевидно на фортепиано, где используется одна и та же аппликатура или форма руки для одних и тех же аккордов (а также аналогичных аккордов под другой клавишей) по всей клавиатуре. Это гораздо, гораздо менее очевидно на инструменте, где что-то постоянно меняется, например, на скрипке. Возможно, вам придется сыграть неимоверное количество произведений на нефортепианных инструментах, прежде чем вы заметите закономерности, поскольку там их гораздо больше, и любая закономерность встречается гораздо реже.

И само собой разумеется, что без теории некоторые паттерны останутся незамеченными либо потому, что они используются редко, либо потому, что они достаточно разнообразны, чтобы вы их не заметили.

Вы можете научиться читать музыку достаточно хорошо, чтобы знать, какие клавиши нажимать, когда, как сильно и т.д. Однако изучение базовой теории может облегчить чтение музыки. Без какой-либо теории вы будете видеть одну произвольную кучу нот, за ней другую, и еще одну. Зная некоторые основы теории, вы сможете распознать множество общих закономерностей: эта связка нот – мажорный аккорд, следующая связка – аккорд G7; эта последовательность нот – мажорное арпеджио и т.д.

Это похоже на чтение предложения на языке, который вы знаете, например, на английском, по сравнению с тем, который вы не знаете, например, с финским. В английском языке вы, вероятно, не будете сознательно читать каждую букву, а будете распознавать целые слова. В финском языке вам придется читать каждую букву отдельно.

Я предполагаю, что вы не знаете финского языка, вы можете подставить в пример другой язык. Я выбрал финский язык, так как в нем используется латинская графика, но он не связан с английским, и поэтому немногие слова будут узнаваемы. Поэтому я надеюсь, что это хорошая аналогия с чтением музыки, когда вы понимаете только ноты, но не то, как они обычно используются вместе.

Финский язык – хороший пример, потому что вы можете механически произносить его правильно, даже если у вас нет ни малейшего представления о том, что означают эти слова. Финский язык написан фонетически, практически один к одному между буквами и звуками, первый слог каждого слова всегда имеет ударение без исключений, а интонация звука монотонно нисходящая в каждом слове и предложении, даже в вопросах. Но в английском языке нужно знать слова и понимать смысл предложений, чтобы произносить их правильно.

Основной причиной моего выбора было то, что он очень отличается от английского, но это тоже хорошие моменты. Моя подруга поет в симфоническом хоре. Ей часто приходится петь на языках, которых она не знает. Однажды это был финский, и по причинам, которые вы приводите, она нашла его довольно легким. Малайзийский, индонезийский или тагальский языки тоже подойдут.

Нет, но если вы хотите стать хорошо подготовленным пианистом, то, зная теорию музыки, от зачатков музыки до гармонии, вы сможете наслаждаться музыкой и лучше понимать структуру музыки и то, как она течет от начала до конца. Аккорды – это слова в музыке. Изучение теории музыки должно облегчить вам понимание закономерностей в музыке, которую вы хотите исполнять.

@TheNuckster: понимание теории значительно облегчит чтение, запоминание и исполнение музыки, которая вам нравится. Это позволит вам, вместо того чтобы запоминать “эту ноту, эту ноту и эту ноту, за которой следует эта, эта и эта нота”, увидеть: “конец фразы, G7 разрешается в C – хорошо, я видел это сто раз”.

Не уверены в том, что “аккорды – это слова в музыке”? Есть много музыкальных произведений, которые нельзя свести к аккордовой прогрессии.

В английском языке много слов, которые не соответствуют типичным правилам построения предложений. Часто эти слова используются для выражения чувств и эмоций. АААУУУУУУ!

@RichardMetzler делает замечательный вывод. Когда вы знаете немного теории, вы уже не будете просто механически играть ноты, а будете понимать, что делает прога, и распознавать паттерны.

Я пойду немного вразрез с некоторыми другими ответами. На мой взгляд, все зависит от того, чего вы хотите достичь в долгосрочной перспективе.

Я встречал множество отличных чтецов и теоретиков, которые абсолютно безнадежны в импровизации. Они как будто теряются без листа перед глазами – почти как если бы они не слышали звуков, которые издают.

Некоторые гитаристы рабски заучивают гриф для своих блюзовых или рок-соло. Потом они удивляются, почему все звучит одинаково.

Итак, ответ зависит от того, чего вы хотите добиться. Вы хотите играть джаз? Быть сессионным музыкантом? Подпевать поп-балладам? Быть концертным пианистом/инструменталистом?

Причина, по которой я спрашиваю, заключается в том, что для всех этих целей необходима определенная базовая теория, но тип и количество теории, которую вам нужно выучить, значительно отличаются.

Ноты

Некоторые исключительные люди могут и свободно импровизировать, и иметь глубокие знания теории, но такие люди редки (и обычно знамениты). Например, Бах или Моцарт, а также многие современные классические музыканты. С другой стороны, есть талантливые люди, которые вообще не знают теории, но могут услышать произведение один раз и повторить его нота в ноту.

Надеюсь, это привлечет больше голосов, несмотря на то, что я опоздал на вечеринку. Это гораздо лучший ответ, чем другие ответы, которые были размещены ранее.

Какое у вас понимание теории? Какая концепция у вас в голове? Вы можете выучить сотни песен, и если вы будете быстрее после десятой песни, вы построили неявную теорию песен и теорию обучения.

Теория – это не что иное, как абстракция и отражение того, что мы делаем: Мелодии строятся из гамм и триад, поэтому вы легко узнаете, что в песне есть гаммы и триады, и будете трансформировать это знание в другие новые песни. Попутно вы будете изучать интервалы и распознавать их на слух и на глаз.

Вы с самого начала узнаете, что существуют аккорды для сопровождения песни, и обнаружите, что есть правила, как эти аккорды связаны и приведены в контекст друг с другом. Существуют каденции, типичные аккордовые прогрессии и каденции с пятым падением. Все эти вещи настолько же абстрактны, насколько абстрактна суть всех видов песен, которые вам еще предстоит выучить. Теория – это не что иное, как понимание того, что вы делаете, и перенос этого понимания на новые ситуации, в данном случае на новые песни. Помимо когнитивного понимания, которое вы получаете с помощью теории, не стоит забывать о пользе, которую вы получаете для ваших пальцев, настройки пальцев, моторной памяти, практикуя гаммы и аккорды, круг пятых, арпеджио и т.д..

Поэтому имеет большой смысл изучать теорию параллельно с разучиванием песен. Хороший учитель всегда объяснит вам на вашем уровне, что вы можете адаптировать и взять с собой, чтобы практиковать в новой ситуации.

Я знаю, как работают все ноты и остатки.

Это тоже теория! Многие люди умеют играть на фортепиано и не знают, как работают все ноты и репризы. Они могут сказать: “Мне не нужно знать названия, все это только сбивает меня с толку”. Вы знаете, какое преимущество дает знание нот. Теперь теория: знание интервалов, аккордов, ключей – это не что иное, как теория музыки на более высоком уровне, и вам будет гораздо легче читать (и импровизировать или играть на слух) все песни и все, что вам нравится.

Редактировать:

Нет ничего более практичного, чем хорошая теория”, – писал Льюин.

Ну, вы говорите, что знаете, как работают ноты и остатки (предположительно на письменной музыке), и звучит так, будто вы застряли на понимании аккордов. Но есть и другие музыканты, которые в точности противоположны – им очень удобно думать в терминах аккордов, но они не знают, как читать стандартную нотацию. (На самом деле, гитаристы часто бывают такими!).

Даже если мы рассматриваем людей, которые много знают о музыке – профессионалов и выпускников музыкальных вузов – имейте в виду, что никто не знает всего о теории музыки, и очень мало людей вообще не знают теории музыки (даже если вы знаете стандартную нотацию, значит, вы знаете немного теории!)

Вопрос, который вы должны задать себе, заключается не столько в том, полезно ли вам изучать больше теории, сколько в том, какая теория может принести вам пользу и когда стоит потратить время на ее изучение. Конечно, чтобы ответить на этот вопрос, вам придется окунуть ногу в воду и немного разобраться в теоретическом “ландшафте”.

Но при этом не нужно впадать в умонастроение, когда вы считаете, что для прогресса вам необходимо изучать книги и книги по теории музыки. Просто всегда держите свой разум открытым для изучения следующего предмета, когда это может вам помочь.

В частности, мышление в терминах аккордов может быть очень полезным, потому что:

• отработка аккордов на слух дает вам возможность выучить произведения, для которых нет письменной музыки
• умение говорить в терминах аккордов дает вам новый способ общения с другими музыкантами
• мышление в терминах аккордов может дать вам основу для импровизации
• понимание гармонического движения произведения, которое вы играете, дает вам возможность думать о его структуре, что может улучшить вашу интерпретацию произведения.

Но если ни одна из этих вещей не звучит для вас актуально в данный момент, это тоже прекрасно!

То, что меня смущает, это все аккорды и формулы для их построения.

Вам нужно знать формулы для построения аккордов в следующих ситуациях:

• если вам нужно построить аккорд, учитывая его тип, название или другие “спецификации”
• если вам нужно определить тип аккорда на слух или на глаз.

Если вас устраивает играть только написанные ноты и нажимать те клавиши, которые вам указали, вам не нужно много теории для этого. Нажимайте указанные кнопки в указанном порядке. Вам не нужно понимать, что вы делаете, потому что ваша задача – не оспаривать приказы. Но тогда вы пропустите все самое интересное, ИМХО.

Определение аккордов очень важно, если вы хотите видеть макро-блоки, из которых строится музыка. Увидеть лес среди деревьев, так сказать. Если вы сможете разобраться с крупными компонентами, вы сможете гораздо более творчески подходить к музыке, играть песни на слух и создавать свои собственные композиции и аранжировки. И это тоже помогает запоминать.

Это не ракетостроение: есть корневая нота и аккорд – минорный или мажорный. Даже на этом очень простом уровне вы уже сможете разобраться с подавляющим большинством поп-музыки. Это сложно только в теории. Практика намного проще.

“Но тогда вы упустите все удовольствие” Не совсем так. Отличная музыка звучит отлично, независимо от того, сколько теории знает исполнитель. А это уже достаточное количество “удовольствия”, имхо. Вы даже можете почувствовать музыку, ее динамику, экспрессию и т.д., оставаясь в неведении относительно теории. Я слышал, что были великие джазовые музыканты, которые даже не умели читать ноты.

Вам даже не нужно уметь определять структуру аккордов, чтобы услышать, хорошо ли звучит музыка, которую вы играете. Правда, когда вы определяете повторяющиеся паттерны, такие как аккорды, вы занимаетесь (невербализованной) теорией. Но для того, чтобы сыграть произведение и услышать, что оно звучит хорошо, не нужна никакая теория. Потому что вы используете то, для описания чего существует теория.

Простите, я не понимаю. Вы действительно хотите сказать мне, что никогда не играли музыку, которая трогала ваше сердце, не проходя через теоретический анализ? Подавляющее большинство людей, которым нравится слушать музыку, не могут отличить ноту от репризы, и все равно они получают от нее удовольствие. А для более подкованных людей играть понравившуюся им песню, слыша великую музыку и зная, что они исполняют ее, не прибегая к теоретическому анализу, – это большой опыт. Лишь очень немногие могут объяснить функцию аккорда D в пьесе C. Я знаю, что теория помогает, но она не нужна для получения удовольствия”.

@cmaster-reinstatemonica Еще одна попытка. Если макроблоки и явления, которым теория дает названия, реальны и значимы для вас – под общепринятыми названиями или вашими собственными выдуманными невербальными ассоциациями, неважно – тогда вы знаете, какую историю вы рассказываете и из чего она построена, и вы даже можете изменить эту историю, если захотите. На мой взгляд, самовыражение – это весело, а механическое выполнение командных последовательностей – нет. Говорите что-то свое, не соревнуйтесь с “правильностью”. Теория может дать вам инструменты для этого, если вы не можете открыть все это сами.

Вам не обязательно изучать все это, если вы просто хотите играть на фортепиано. Но это все равно очень полезно, потому что если вы знаете, например, как строится каденция, вам будет легче учить новые ноты. Вы улучшите свою игру, если будете знать, как различные части выделяются с помощью уникальных гармонических изменений или специфических аккордов. Другими словами, у вас будет больше тех улыбающихся моментов “аххх”, и это делает игру более полезной, по крайней мере, для меня.

Если для вас это не приносит удовольствия от обучения игре на фортепиано, тогда оставьте все как есть!

Короткий ответ – нет. Вам не нужно изучать теорию музыки, чтобы освоить любой инструмент. Овладение инструментом, на мой взгляд, заключается в совершенствовании движений тела и физической связи с инструментом. Речь идет о физике и физиологии вас и инструмента. Научиться владеть атакой и всеми доступными техниками для создания большого разнообразия эффектов.

Тем не менее, теория музыки естественным образом возникает при обучении игре на любом инструменте. Во-первых, самые базовые уроки теории музыки – это уроки музыкальной грамотности. Поэтому, если вы занимаетесь зрительным чтением, вы по определению изучаете простейшие элементы теории. Существует множество рабочих тетрадей по теории для начинающих, в которых в основном рассматриваются рояль, временные и ключевые подписи, чтение нот и ритм. Определение других обозначений является частью теории музыки для начинающих. После этого мы переходим к таким вещам, как построение аккордов, интервалы, круг пятых и т.д. Именно здесь, как мне кажется, теория становится более интеллектуальной и глубокой. Это не просто грамотность, а понимание того, как связаны различные идеи, например, совместимость ключей, гармоническая связь между I, IV и V в любом ключе. Теория модуляции, замена аккордов, теория гармонии и т.д.

Одно из преимуществ изучения этих вещей заключается в том, что вы начнете понимать основные закономерности, используемые в композиции. Это помогает стать лучшим композитором и аранжировщиком, а когда дело доходит до разучивания нового музыкального произведения, увидеть эти паттерны может быть очень полезно.

Полезно ли это для вас – вопрос субъективный. Если вы умеете читать, обладаете хорошей техникой, и вас больше интересует классическое исполнение, чем, скажем, импровизация, то теория может не дать ничего полезного. С другой стороны, чем больше вы знаете, тем больше вы можете сделать. Это моя философия. Если у вас проблемы с пониманием теории, которую вам дает частный преподаватель, то, возможно, она просто плохо объясняется. Если вы самоучка, то это большая проблема. Теория часто не представлена в систематизированном виде. Особенно если вы смотрите видео на youtube и т.д. Вы можете получить россыпь разрозненных идей, которые, кажется, не связаны друг с другом или с тем, что вы уже знаете. Найдите рабочую тетрадь низкого уровня и прочитайте ее.

Когда вы были маленьким ребенком, вы учились говорить, подражая своим родителям. Если бы вас никогда не учили читать, вы могли бы вырасти полноценным человеком, способным ориентироваться в жизни, но вы были бы в определенной степени инвалидом. Но вас, вероятно, научили алфавиту, произносить слова, читать, говорить на иностранных языках, проводить исследования, учить себя учиться и расширять свой словарный запас, вы испытали независимость и удовольствие от путешествий и можете получить лучшую работу.

Вы узнали “теорию” словарного запаса, и одно это может изменить вашу жизнь. Возьмем слово “страсть”, оно означает не любить, а страдать. Вы знаете это, потому что изучали латынь в школе. Например, смерть Иисуса на кресте называется “Страсти Христовы”. Он не любил умирать на кресте, это было его страдание. Точно так же, сидя у постели умирающего человека, вы проявляете к нему сострадание, или com = с и passion = страдание. Сострадание означает страдать вместе с ним.

Большинство слов происходит из латыни, например, ab = прочь и duct = вести. Соедините их вместе, и вы получите слово abduct, то есть то, что вы делаете с пальцами, когда разводите их в стороны, они ведут друг от друга, в отличие от adduct, которое означает вести в сторону. Акведук – отвод воды. Воздуховод = воздух в сторону. В этом сила словарного запаса. Вы можете понять каждое услышанное вами слово, которое раньше было вам неизвестно.

Теория музыки – словарь музыки. Алфавит. Вы видите, что умение читать и понимать слова может принести пользу (хорошо + делать) всему, что вы делаете в жизни, так вот, теория музыки может сделать то же самое для вашей музыкальной жизни.

Человек, который умеет говорить, но не умеет читать, считается неграмотным. Музыкант, который умеет играть, но не знает теории музыки, считается музыкально … .

Если теория музыки не имеет для вас смысла, то, вероятно, у вас есть учитель, который тоже ее не понимает. Тот, кто понимает теорию, очень увлечен ею и любит рассказывать о том, как все это хитросплетено.

Это как алгебра, геометрия и физика в средней школе. Они могут не иметь смысла, и вы можете не думать, что будете использовать эти дисциплины в реальной жизни, и это потому, что ваш учитель, вероятно, не смог научить вас применять теории. Однако, если вы когда-нибудь купите дом и займетесь ремонтом, вы обнаружите (dis = противоположность, cover = хоронить), что алгебра, геометрия и физика вам очень пригодятся. На самом деле, если вы станете пианистом, вы обнаружите, что алгебра, геометрия и физика вам очень пригодятся, потому что игра – это физика и эргономика, а не пальцы. Игра на фортепиано – это не просто сопоставление точек на странице и клавиш. И это не просто заучивание теории. Речь идет о том, чтобы докопаться до корней и разорвать их на части. Вы сможете слушать музыку любого стиля, эпохи или жанра и слышать, как она перекликается с веками. Вы услышите музыку, и не просто музыку, а экспозицию, энтазис, эпизоды, темы, перестановки, дополнения, стретто, лады, наложения…. Это не просто “музыка”. Это все, объединенное в одно или, уни + стих.

То, чего вы не знаете, вы не знаете. Но как только вы узнаете, это изменит мир. Но учтите, вам не понравится работать с музыкантами, которые не знают того, что знаете вы, потому что они ограничат весь ваш потенциал. То, чего они не знают, будет сдерживать вас. Иногда невежество – это блаженство. Посредственность – это весело, когда вас окружает посредственность.