Сколько времени нужно, чтобы выучить теорию музыки? ОТВЕТ
Сколько времени нужно, чтобы выучить теорию музыки? [ОТВЕТ]
Каждый, кто когда-либо пытался изучать теорию музыки или сейчас находится в процессе изучения, наверняка задавался вопросом, сколько времени это займет. Это не совсем конечная вещь, потому что это бесконечная дисциплина. Теория музыки – довольно сложный предмет с множеством подвижных частей.
Однако, как только вы начинаете распутывать паутину, понять ее становится все легче и легче, особенно если вы применяете структурированный подход, используя некоторые ресурсы, о которых я расскажу в этой статье (и в некоторых других). Тем не менее, есть временные рамки, за которые, как мне кажется, можно выучить значительную часть теории.
Чтобы понять и применить теорию музыки, требуется около 6-12 месяцев для изучения базовых основ, а затем примерно 3-4 года для изучения промежуточных и продвинутых концепций. Запись в музыкальную школу, онлайн-курс или частные уроки помогут ускорить этот процесс.
Теория музыки – это способ теоретического общения музыкантов друг с другом, попытка объяснить, почему те или иные вещи звучат именно так, как они звучат. Основы можно выучить в основном путем запоминания и применения, поэтому если вы можете быстро запоминать, то, скорее всего, вам будет несложно справиться с основами. Кроме того, будет лучше, если вы будете применять полученные знания на практике, поэтому обучение на музыкальном инструменте тоже очень поможет, хотя это и не обязательно на 100%.
Кстати, я всегда нахожусь в поиске сделок в музыкальной индустрии (обычно что-то есть, если знать, где искать). На данный момент есть 3 предложения, которые меня заинтересовали
| Singorama – Полное руководство по пению как профессионал | |
| Мастер-класс – Timbaland, deadmau5, Tom Morello, Questlove, Ringo Starr, Metallica, Nas и Usher | 2-for-1 [Buy One Get 1 Free] |
| Курс теории музыки Punkademic [от начинающего до продвинутого] | |
Оглавление
Сколько времени нужно, чтобы выучить теорию музыки
Основы
Сколько времени потребуется для изучения основ теории музыки?
Чтобы выучить основы теории музыки, вам потребуется около 6 – 12 месяцев ежедневных занятий.
Изучение основ теории музыки не займет у вас так много времени при целенаправленной практике. В другом моем руководстве о том, как выучить теорию, я рассказал вам о некоторых лучших способах ее изучения, а также разработал план полноценного урока по изучению теории музыки.
У Джейсона Аллена из Punkadelic есть лучший и наиболее полный курс по изучению теории на его сайте (и он продается по безумно выгодной цене). Получите пропуск на весь сайт и все, что он может предложить, а затем начните с первой части “Всеобъемлющего курса теории музыки”.
Тем не менее, есть несколько онлайн-ресурсов, которыми вы можете воспользоваться, если хотите, так сказать, “намочить ноги”. MusicTheory.net – отличный ресурс, как и LightNote. Основы включают в себя все, что я перечислил ниже, и их изучение не должно занять более 6-12 месяцев.
Что такое основы теории музыки?
Названия нот
7 нот мажорной гаммы – большинство преподавателей начинают с нее
Существует всего семь натуральных нот, и у каждой из них есть соответствующие диезы или бемоли (они называются авариалами). Чтобы запомнить, где на вашем инструменте находится каждая из семи нот, потребуется около двух недель ежедневной практики.
Хотя для того, чтобы понять, где они находятся в разных октавах или в разных позициях, потребуется больше времени. Запоминание всех нот на грифе гитары может занять более года (на самом деле, многие так и не учатся), но 7 нот в одной позиции займут гораздо меньше времени. Существует множество методов обучения, которые можно рассмотреть в отдельных статьях.
Жезл
Вот как выглядит скрипичный и басовый ключ на нотном стаффе.
Посох – это основа, на которой рисуются ноты. Штабель состоит из пяти линий и четырех пробелов. Вся информация, необходимая для исполнения песни, содержится в штабеле. Вы можете узнать темп, ключ, а также каждую ноту, которые имеют определенное место на штабеле. При ежедневном изучении эти символы и ноты можно запомнить за несколько недель.
Скрипичный и басовый ключ
Скрипичный и басовый ключ слева направо соответственно (без посоха).
Первый символ, появляющийся на посохе, называется символом клефа. Наиболее используемыми клефами являются скрипичный и басовый, которые очень важны, поскольку они подсказывают вам, какая нота находится на каком месте или линии, давая вам начальную ноту G или F для поиска всех остальных нот.
Скрипичный ключ также известен как ключ G, поскольку он огибает вторую снизу линию, обозначающую G. Басовый ключ также известен как ключ F, поскольку линия между двумя точками обозначает F. Скрипичный ключ всегда находится над басовым.
Средний регистр C находится прямо между скрипичным и басовым грифом (есть и другие грифы, но скрипичный и басовый – это все, что нужно знать). Клифы не так уж сложны, и есть много полезных анаграмм, которые можно использовать для запоминания их нот (некоторые из них я перечислил в этой статье на Traveling Guitarist).
Четвертные ноты, целые ноты, половинные ноты, восьмые ноты, шестнадцатые ноты
Вот лишь несколько примеров некоторых временных значений, которые вы выучите.
Знать названия нот – это одно, но научиться играть каждую ноту как долго и в какой момент – это значит понять символы и их временные значения. Символы для четвертных, половинных, целых и т.д. нот дадут вам четкое представление о том, когда их играть, если вы сможете правильно их прочитать.
Целая нота – это (обычно) самая длинная длительность ноты в современной музыке, половинная нота – это половина длительности целой ноты, четверть ноты – половина длительности половинной ноты, а шестнадцатая – половина восьмой ноты.
Восьмые, четвертные и шестнадцатые ноты имеют флажки на ножках нот, что сокращает длительность ноты вдвое. То есть, восьмая нота выглядит так же, как и четвертная, но с флагом, который сокращает длительность пополам. Шестнадцатая имеет два флажка, и ее длительность составляет половину восьмой ноты. Вам понадобится всего несколько недель, чтобы запомнить флажки и их значение.
Точки и галстуки
Как выглядят галстуки и их соответствующее временное значение
Мы используем точки аугментации и галстуки тенуто для изменения временного значения ноты, используя ее собственное значение в качестве эталона. Точка увеличивает длительность на половину, то есть четвертная нота с точкой равна трем восьмым нотам. Точка объединяет ноты, поэтому длительность ноты проходит через барьеры других нот, увеличивая их длительность. После того, как вы выучите обычную длительность нот, точки и галочки будет легко запомнить.
Продолжительность отдыха
Два отдыха по 1/8, один отдых по 1/64, отдых по 1/32, отдых по 1/4 ноты, отдых по 1/2 и целый отдых слева направо, соответственно.
Отдыхи вызывают периоды тишины в пределах меры. Каждый символ отдыха имеет свою длительность, которую он делит с определенным типом ноты. Четверть отдыха длится столько же, сколько четверть ноты. Так же, как и целый отдых занимает столько же времени, сколько и целая нота. Восьмой и шестнадцатый остатки имеют флажки, как и их нотные аналоги.
Как только вы узнаете длительность нот, запомните, какой отдых соответствует каждой из них. Большинство остатков следуют той же схеме, что и ноты, за исключением четвертной ноты, которая является самостоятельным элементом.
Полутона и целые тона
Схема целых и половинных шагов между нотами мажорной гаммы
Полутона и целые тона означают расстояние, на котором ноты находятся друг от друга. Полушаг – это нота рядом с другой, а целый тон – это два лада (на гитаре) или клавиши друг от друга (хотя, это зависит от клавиш). Просто помните, что целый шаг эквивалентен двум половинным шагам. Вы начнете использовать эти правила, когда начнете изучать гаммы.
Случайности
Шарпы, натуральные и бемоли
Случайные знаки используются для повышения или понижения тональности ноты. Символ b или бемоль понижает ноту на полступени, а символ # или шарп повышает тон на полступени. Это самые важные и наиболее часто используемые акциденции. Существуют также символы ( bb и x) для удвоения длительностей бемолей и диезов или знак натуральности для отмены случайности.
Мажорная гамма
4 из 12 диатонических мажорных шкал
Мажорная гамма – это выбор нот в пределах октавы, которые звучат определенным образом. Для нахождения мажорной гаммы мы используем формулу W-W-H-W-W-W-H, которая будет звучать как мажорная гамма независимо от того, в каком ключе вы находитесь. Используя приведенные выше рекомендации для полутонов и целых тонов, вы сможете найти любую мажорную гамму, отталкиваясь от корневой ноты.
Попробуйте пройти по музыкальному алфавиту от A до G#, воспроизводя мажорную гамму в каждом ключе. Делайте это каждый день, и через несколько дней вы запомните мажорную гамму в любом ключе.
Основные трезвучия
У каждой мажорной или минорной гаммы есть базовый трезвучный аккорд. Чтобы найти его, нужно знать, что он состоит из 1-й, 3-й и 5-й степеней той шкалы, от которой он образован. Например, тип играемого трезвучия можно определить по выбору 3-й ноты.
Мажорное 3-е – это мажорное трезвучие, минорное 3-е – минорное трезвучие, уменьшенное трезвучие – минорное 3-е с уменьшенным 5-м. На запоминание всех основных комбинаций трезвучий должно уйти несколько недель. В моей статье “Советы по написанию песен” есть большой список аккордовых прогрессий, которые вы можете использовать в своих песнях.
Основные временные сигнатуры, например 4/4
Самая распространенная временная сигнатура
Временные сигнатуры определяют количество и тип нот, которые содержит каждая мера. Базовая временная сигнатура 4/4 – это то, что вам необходимо знать, потому что именно так вы будете держать время в большинстве песен. Практикуйте каждую временную сигнатуру, чтобы лучше понимать их. Вам понадобится всего пара недель, чтобы освоить их все.
Простые сигнатуры времени включают:
4/4 = Каждая мера содержит четыре четвертные ноты
3/4 = Каждая мера будет содержать три четвертные ноты
6/8 = Каждая мера содержит шесть восьмых нот
3/2 = Каждый размер содержит три половинные ноты
Концепции теории музыки среднего уровня
Сколько времени потребуется для изучения теории музыки среднего уровня?
Чтобы выучить эти концепции, которые вы сможете применять на практике, вам потребуется 1-2 года постоянной практики.
Ключевые сигнатуры – существует 30 ключевых сигнатур (15 мажорных и 15 минорных)
До# мажор в басовом регистре
Ключевые сигнатуры представляют собой набор всех случайностей, встречающихся в шкале. Вместо того чтобы писать все бемоли и диезы, соответствующие ключу, рядом с каждой нотой, мы пишем их в начале нотного стана, рядом с ключом, и это говорит нам, в каком ключе написана музыка.
Записывайте их каждый день, чтобы подстегнуть свою память, и через несколько недель вы будете знать их наизусть. Ключевые подписи были созданы для того, чтобы композиторам не приходилось писать каждую случайность на штабеле. Если вы знали, в каком ключе находитесь, вы могли просто предположить, что фа будет диез, например, если вы находитесь в ключе ми-минор.
Круг пятых
Вот как обычно выглядит круг пятых.
Круг пятых – это диаграмма, которую музыканты и композиторы используют для иллюстрации отношений между ключевыми подписями, и она имеет много полезных целей. Здесь 12 нот, и они расположены по пятым, так что клавиша, к которой они больше всего относятся, находится рядом с ними.
Обычно изображаемая в виде круга, эта диаграмма организована по часовой стрелке от C и разделена на диезную и бемольную стороны. От C мы отсчитываем пять диатонических тонов вверх до G, затем до D и так далее. Начинаем снова, с другой стороны, но уже с Gb, затем Db и так далее.
Немного практики (но в основном понимания), и вы не только научитесь понимать круг, но и использовать его для сочинения, гармонизации и перемещения между различными клавишами внутри композиции (также называемого модуляцией). Это идеальная шпаргалка для автора песен, поэтому убедитесь, что вы ее знаете.
Мажорная гамма и лады: ионийский, дорийский, фиоргианский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский.
Лады, изображенные в формате круга пятых (из Викисклада)
В мажорной гамме, о которой говорилось выше, есть три лада, которые обычно звучат мажорно. Они находятся на 1-й, 4-й и 5-й диатонических нотах шкалы. В них используется все та же схема W-W-H-W-W-W-H, но начинать ее нужно с соответствующей степени.
4-я степень – это лидийский лад, и его паттерн начинается с W в 4-й позиции мажорной гаммы, превращая паттерн в W-W-W-W-W-W-H. Миксолидийский лад, однако, начинается с W в 5-й позиции.
Сначала эту концепцию трудно понять, но уже через несколько недель ежедневной практики вы сможете произносить интервалы. Моя статья о ладах прекрасно объясняет, что такое лады и как их использовать, поэтому обязательно ознакомьтесь с ней.
Гармонический минор и мелодический минор
Минор, гармонический минор и мелодический минор
Существует
Гармоническая и мелодическая минорные гаммы – это довольно крутые гаммы, и их определенно стоит выучить, если вы пытаетесь отойти от обычной мажорной диатонической гармонии или минорной блюзовой гаммы, которую используют, например, большинство гитаристов. Хотя обе эти гаммы имеют множество различных применений, гармонический минор обычно больше ассоциируется с классической музыкой, а мелодический минор – с джазом.
Такие интервалы, как мажорный, минорный, дополненный, уменьшенный и совершенный
Минорные, мажорные, увеличенные, совершенные и уменьшенные интервалы
Интервалы – это промежутки между двумя нотами. Интервал может быть унисонным, когда между двумя нотами нет промежутка, вплоть до октавы и более. Однако как только вы поднимаетесь до 9-й, они начинают меняться местами.
Каждый интервал имеет название, обозначающее его тональность, например, мажорный, минорный, увеличенный, уменьшенный, совершенный и т.д. Изучение интервалов занимает несколько месяцев, но большая часть этого времени будет потрачена на их заучивание. На сайте “Теория музыки” есть отличный набор упражнений для их отработки.
Как строить и называть аккорды
Основной 7-й аккорд состоит из основной 3-й, основной 5-й и основной 7-й.
Аккорды образуются при одновременной игре нескольких нот. Как только вы узнаете основные трезвучия и как образовывать сложные аккорды, вы сможете начать называть и строить свои собственные аккорды. Это будет намного проще, если вы уже хорошо знаете интервалы, названия нот, лады, гаммы и трезвучия. На самом деле, понимание интервалов необходимо, прежде чем вы сможете начать называть аккорды.
Арпеджио
Выбираем на гитаре арпеджио ля мажора и ми мажора
Арпеджио – это аккорды, которые разбиваются на части и играются нота за нотой, а не все сразу. Они играются по нисходящей или восходящей схеме, охватывая одну или несколько октав. Вы можете практиковать арпеджио сколько угодно, независимо от того, понимаете ли вы теорию, лежащую в их основе. Просто знайте, что такое арпеджио. Это когда вы играете ноты аккорда по одной, а не вместе.
Инверсии аккордов, такие как 1-я инверсия и 2-я инверсия
Как выглядят некоторые инверсии аккордов в Garageband
Инверсии аккордов – это перестановка нот аккорда таким образом, что корневая нота оказывается в другом месте. Инверсии аккордов – отличный способ изменить динамику аккордов в песне, но их изучение требует приличной практики после того, как вы уже хорошо усвоили основные аккорды и трезвучия, где корневая нота – это басовая или самая низкая нота аккорда.
Нечетные временные метры и полиритмы
Примеры нечетных временных сигнатур, 11/8 и 7/4
Нечетные временные метры, такие как 7/4 и 6/8, встречаются в музыке реже, но поскольку они существуют и все еще используются, неплохо их выучить и практиковать. Практика под метроном поможет вам лучше понять их. Вы также можете найти музыку с нечетной временной подписью и играть вместе с ней для практики. Хорошими примерами нечетных временных сигнатур являются следующие:
5/4, 7/4, 7/8, 9/8, 5/4, 10/4, 11/8 и т.д.
Полиритмы, часто встречающиеся в джазовой музыке, – это когда контрастные ритмы встречаются в одной композиции.
Для получения таких продвинутых навыков, как эти, вам потребуется 3-4 года практики и применения, хотя практика никогда не заканчивается, потому что многие вещи довольно абстрактны.
Контрапункт
Пример контрапункта от Николаса Х. Толлерви (из Викисклада)
Контрапункт – это контраст или взаимодействие мелодий. При изучении контрапункта существует множество рекомендаций, которым можно следовать. Мелодии независимы друг от друга, но идея заключается в том, чтобы они прекрасно звучали при совместном исполнении.
Проще говоря, изучение контрапункта – это выяснение того, как сделать так, чтобы две отдельные мелодии звучали одновременно и при этом хорошо звучали. Это независимые мелодии с отдельными идеями и движением, но они созданы с учетом знания другой мелодии.
Большинству музыкантов требуется много времени, чтобы понять и использовать контрапункт, что вполне логично, учитывая сложность задачи. Нелегко иметь совершенно отдельные мелодии, не звучащие слишком напряженно или грязно.
Консонанс
Консонанс – это просто термин из теории музыки, который описывает, как музыкальные ноты хорошо звучат вместе. Любая музыка создает напряжение, консонанс или диссонанс. И консонанс, и диссонанс постоянно используются для создания определенных чувств, например, уменьшенная 7-я создает сильное напряжение перед тем, как красиво разрешиться обратно в тонику (I аккорд – или первый аккорд шкалы).
Диссонанс
Так же как консонанс относится к приятности гармонии, диссонанс относится к дисгармонии в нотах. Диссонансное сочетание нот звучит напряженно, как будто его нужно немедленно устранить, прежде чем оно снова начнет звучать хорошо.
Продвинутая гармония
Продвинутая гармония – это теоретическая практика продвинутого уровня. Чтобы изучить продвинутую гармонию, вы сосредоточитесь на таких вещах, как модальная смесь, альтерированные доминанты, аккордовые расширения доминантсептаккордов и 4-частное письмо.
Понимание этих концепций и того, как они работают вместе, прекрасно в теории, но вам потребуется некоторый опыт, чтобы понять их. Изучение подобных концепций теории музыки может занять много времени, поскольку они довольно плотные и субъективные.
Ведение голоса
Пример ведения голоса между двумя трезвучиями – с сайта Wikimedia Commons
Ведение голоса относится к тому, как нота движется по песне, или к “озвучиванию” песни. Большинство людей, которые отлично умеют создавать мелодии и композиции, вероятно, не практикуют ведение голоса как таковое, но скорее просто имеют хорошее представление о том, как одни ноты и аккорды хорошо сочетаются с другими.
Мажорная гамма – Как играть на фортепиано, используя только аккорды
Музыкальный стафф – сколько времени нужно, чтобы выучить теорию музыки
Скрипичный и басовый ключ – сколько времени нужно для изучения теории
Временные значения нот – Как долго учить теорию
Точки и галстуки – сколько времени требуется для изучения теории
Остановки – сколько времени требуется для изучения теории