Топ-5 плюсов и минусов рисования анатомии

Рисование анатомии для начинающих, изучение тонкостей и нюансов

Когда речь идет о том, как научиться успешно рисовать людей, знание анатомии человека имеет ключевое значение. Джефф Меллем, художник и автор книги “Как рисовать людей”, делится основными правилами и запретами рисования анатомии для начинающих художников, чтобы вы могли быстро начать рисовать более реалистичные фигуры.

Выдержки из книги “Как рисовать людей” Джеффа Меллема

Учитесь рисовать? Посмотрите нашу серию живых видео “Рисуем вместе”!

Научитесь рисовать людей, части тела и многое другое в нашем еженедельном видеосериале.

1. Не думайте, как в учебнике анатомии.

Рисование анатомии для начинающих может поначалу показаться непосильной задачей, ведь на теле так много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество бугорков, у вас может возникнуть соблазн достать учебник анатомии, чтобы расшифровать, что происходит под кожей.

Книга по анатомии поможет вам понять, на что вы смотрите, но она не очень поможет вам определить трехмерную форму мышц.

мыслите простыми объемами

Когда вы только подходите к рисованию фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры с помощью сфер, коробок и цилиндров. Просто начав с этих базовых форм, а затем усложняя их по мере продвижения, вы сможете добиться того, что ваш рисунок сохранит ощущение размерности.

Если вы копируете контуры до создания структуры, я гарантирую, что в итоге у вас получится плоский рисунок.

Рисунок слева слишком подчеркивает мышцы модели и больше похож на учебник анатомии, чем на фигуру. Художнику необходимо подумать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.

Вывод:

Используйте учебник анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но думайте о каждой мышце в 3D. Не рисуйте мышцы как ряд линий. Рисуйте их в виде скульптурных сфер, коробок и цилиндров.

При этом не всегда нужно рисовать сферы и коробки на странице. Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармен, то увидите, что, хотя он иногда рисует только части тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что он рисует.

2. Не делайте мышцы центром внимания

Когда художники впервые начинают уделять больше внимания добавлению анатомии в свои рисунки, у них часто возникает тенденция к чрезмерному акцентированию анатомии. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы нужны для придания фигуре большей реалистичности, но они не должны быть центральной точкой рисунка.

Используйте мышцы для усиления действия

Фокус рисунка должен передавать действие, эмоцию или индивидуальность объекта. Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на отдельные части вашего рисунка; вы хотите, чтобы зритель видел всю фигуру целиком.

Мышцы должны быть нарисованы для усиления движения фигуры и не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером этого являются герои комиксов, у которых анатомия преувеличена, чтобы передать их силу.

Успешная страница комикса – это не мышцы персонажа, а то, как сила персонажа выражается в сюжете. Объемы мышц призваны вести взгляд по телу к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.

Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают рисунок жеста слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются центром рисунка.

Вывод:

Вывод:

3. Не рисуйте каждую фигуру одинаковыми формами

Когда художники начинают использовать базовые формы для создания фигур, они часто начинают использовать одни и те же формы для построения каждой фигуры.

Наблюдайте и адаптируйтесь к уникальному телосложению вашей фигуры

Когда вы строите свою фигуру, вы должны наблюдать и адаптировать свои формы к конкретному объекту, который вы рисуете. Вы не будете использовать те же формы для культуриста, что и для борца сумо или бегуна на длинные дистанции.

Вы должны посмотреть на свой объект и понять, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития его фигуры. Например, у некоторых людей очень квадратные головы, которые нужно строить из квадратных форм, в то время как у других более округлые, которые нужно строить из сфер.

Эти две фигуры находятся в одинаковой позе, но построены из разных форм. Фигура справа построена из более блочных форм, и это придает ей более прочный вид.

Вывод:

Вывод:

4. НЕ копируйте то, что видите

Если вы копируете только то, что видите, вы никогда не создадите то, что представляете. Я никогда не видел смысла в копировании фотографии в рисунке, кроме как в упражнении для развития навыков наблюдения. Зачем дублировать то, что уже существует, если можно интерпретировать и адаптировать по своему усмотрению?

Воссоздавайте то, что вы видите на странице

Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите. Используйте свои навыки наблюдения для анализа уникальных форм объекта, чтобы вы могли интерпретировать их на странице. Это означает, что вы не копируете контуры тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.

Вы начинаете с фиксации ее движения в жесте, перестраиваете фигуру в трехмерном пространстве, используя основные сферы, коробки и цилиндры, а затем лепите эти простые формы в анатомические формы. Это совсем другой процесс, чем просто копирование того, что вы видите.

Вы сочетаете то, что видите, с вашими знаниями анатомии в 3D, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам создать рисунок, который будет иметь чувство массы, но и позволит вам адаптировать и изменять фигуру, чтобы создать что-то новое.

Это просто забавный рисунок, чтобы проиллюстрировать, что вам нужно понять трехмерные формы фигуры, а затем вы сможете воссоздать их на странице. Это другой способ мышления, чем просто копирование контуров, которые вы видите.

Итог:

Вывод:

5. Уделяйте внимание пропорциям и анатомии

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, необходимо уделять внимание точной передаче пропорций и анатомии фигуры. Это достигается как изучением анатомии, так и хорошей наблюдательностью.

Не будьте слишком строгими.

Анатомия и пропорции важны. Но сами по себе они не делают рисунок интересным. Рисунок, в котором чувствуется индивидуальность или динамика, будет более интересным, чем технически правильный.

Пусть анатомия и пропорции играют вспомогательную роль в основном рисунке жестов. Каждый шаг вашего рисунка должен быть направлен на создание единой фигуры, в которой есть энергия и настрой, даже если это означает изменение пропорций или анатомии фигуры, чтобы лучше подчеркнуть это действие.

Эта фигура имеет преувеличенные пропорции – такие же, как в рисунке моды. Не имеет значения, что она неправильно пропорционирована, если решение преувеличить пропорции является целенаправленным. Можно найти много примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам.

Итог:

Вывод:

Как рисовать людей | Анатомия рисования для начинающих: 5 лучших “за” и “против” от Джеффа Меллема | Artists Network