Графіті мистецтво, а не вандалізм…..

Орел – це місто, який розташований на берегах Оки та Орлика. Місто, який, як писав М.С. Лєсков, «допоміжного на своїх дрібних водах стільки російських літераторів, скільки не поставив їх на користь батьківщини ніякий інший російський народ». Місто, яке називають однією з літературних столиць Росії.
Але не тільки письменниками знаменитий Орел. Він є батьківщиною братів-композиторів Василя і Віктора Калинниковых, народного художника А. В. Курнакова. На сцені його театру блищали Р. Н. Федотова, М. Н. Єрмолова, П. А. Стрепетова і інші.
Орел – місто, в якому 3 театри, філармонія, кілька музеїв, місто культури і вузів, в яких можна отримати практично будь-яку професію. І серед цих вищих навчальних закладів своє гідне місце займає Орловський державний інститут мистецтв і культури (при створенні був Орловським філією Московського державного інституту культури), що став регіональним центром у підготовці кадрів культури і мистецтва за різними спеціальностями. Одне з провідних місць серед них займає хореографічна спеціалізація (кафедра хореографії), де з перших років свого існування її студенти, як і студенти інших кафедр, залучалися до активної концертної діяльності. Для цього створювалося безліч модних в той час агітбригад. Їх основним завданням було культурне обслуговування трудівників сільського господарства під час посівних і збиральних робіт, а також участь у святах, присвячених різним ювілеїв і знаменних дат, що проводяться в місті та області. Ці збірні програми агітбригад мали великий успіх у глядачів.
Але все це не зовсім влаштовувало кафедру, і було вирішено створити свій хореографічний колектив – ансамбль з числа студентів різних курсів, які навчаються на спеціальності. І тоді перша спроба була зроблена в 1975 році Князєвим Олександром Степановичем. Створивши ансамбль і програму своїх і студентських робіт, давши кілька концертів, які, до речі, глядачами були добре зустрінуті, ансамбль припинив своє існування в 1976 році разом з відходом з інституту Олександра Степановича.
У цьому ж році змінилося і керівництво кафедрою. У 1977 році була зроблена друга спроба створити ансамбль. І це було доручено молодому спеціалісту кафедри, випускника Московського державного інституту культури (МГИК), Деревягину Юрію Григоровичу, який з ентузіазмом прийняв цю пропозицію і, відібравши учасників ансамблю з числа осіб, які навчаються, почав активно займатися навчально-творчою діяльністю. І вже 7 листопада 1978 року на обласному концерті, присвяченому 61-ї річниці Великої Жовтневої соціалістичної революції, була показана композиція, що складалася з двох угорських танців: «Понтозоо» і «Чардашу», а також «Шенкурских заковырок», у виконанні ансамблю і постановці Деревягина Ю. Р. Ці композиції мали великий успіх у глядачів і багато років були у репертуарі ансамблю, а 7 листопада 1978 року ми вважаємо днем народження ансамблю. Ансамбль створювався не лише як концертна одиниця, але і як творча лабораторія для викладачів і студентів, яка виконує ряд важливих функцій: студенти (учасники ансамблю) отримують професійні виконавські навички, кращі навчальні студентські роботи включаються в програми ансамблю.
Щорічно, із закінченням вузу частиною студентів, склад ансамблю оновлюється, що створює певні труднощі введення нових виконавців, але і дає можливість випускнику закріпити свої знання та навички в якості педагога-репетитора: випускник – учасник ансамблю – за рік до закінчення вузу повинен на своє місце ввести «новачка», вивчити з ним композицію танцю, точно передати характер і манеру виконання.
Концертна діяльність та спілкування з глядачем виховують у учасника культуру поведінки і спілкування. Виїзди з концертами дозволяють поглибити знання про культуру того регіону, в якому ансамбль гастролює. Тут виконується і ще одна функція: вміння пропагувати хореографічне мистецтво і культуру свого краю, своєї країни.
Ансамбль танцю у вузі культури і мистецтва – це колектив, який є складовою частиною навчального процесу, освітнього середовища, де кожен з його учасників (студентів) отримує додаткову можливість по закріпленню знань, отриманих на уроках, а також по розкриттю своїх індивідуальних фізичних і творчих здібностей як виконавців і майбутніх керівників.
Основний предмет діяльності ансамблю танцю – мистецтво, а основна мета – формування і задоволення духовно-естетичних потреб. Ансамбль дозволяє використовувати практично весь відомий на той чи інший момент арсенал засобів, методів і форм виховного впливу на певну особу при одночасному проектуванні цього впливу на усіх членів ансамблю. Ансамбль – це значить разом.
Заняття в ансамблі виховує дисциплінованість і відповідальність за себе і товаришів, тобто:
– колективізм;
– вміння поводитися зі сценічними костюмами, гримом і т. д.;
– розвиває образно-асоціативне мислення, так необхідне всім, хто займається хореографічним мистецтвом;
– дає перші навички поведінки на сцені та за її межами, виховує культуру поведінки.
Розв’язний, расхлябанный людина не може бути красивим і на сцені. Це повинен знати і майбутній артист, і майбутній керівник.
Ансамбль виконує і інші функції виховання, де першим рівнем є освіта і навчання виконавця, а другий рівень – це формування його як особистості, розвиток у ньому певних громадянських, морально-естетичних якостей, які, як говорив В. Моїсеєв, породжують прекрасну поставу, горду ходу, гідність і витонченість жесту, перетворюють людське тіло інструмент духу.
Особливо це відноситься до учасників студентського ансамблю, випускники якого в подальшому будуть і професійними артистами, керівниками колективів. І чим більше студентів за час навчання пройде через ансамбль, тим більше випускників будуть відчувати себе впевненіше по закінченні навчального закладу, як в професійному колективі, так і в аматорському, будь він керівником або виконавцем.
Всі займаються танцем по-своєму закохані в цей вид мистецтва і хворі їм. Хто ступив на цю стезю, стикнувся з оплесками вдячних глядачів, став «артистом ансамблю» не зможе з ним розлучитися.
Ансамбль при навчальному закладі – це ще і методичний центр для викладачів коледжів мистецтва і культури, хореографічних шкіл, шкіл мистецтв, шкіл додаткової освіти, керівників аматорських колективів.
У зв’язку з великою концертно-гастрольної діяльністю ансамблю його можна назвати посланником Орловщина, а іноді і Росії, т. к., роз’їжджаючи по світу, він представляє не тільки і не стільки інститут або кафедру хореографії, але і Орловщину, і Росію. По ньому судять про наш край, про нашу країну, а це, погодьтеся, дуже відповідально і вимагає від усіх його учасників концентрації таланту і майстерності, що з честю ось вже 30 років виконує не одне покоління, незважаючи на те, що в ньому змінюються керівники.
“ВЕСЕЛКА” – учасник ХІІ Всесвітнього фестивалю в Москві, Ігор доброї волі в Санкт – Петербурзі, міжнародних фестивалів “Золоте Руно” (р. Сочі), “Судмалинас” (р. Рига), Реймського фестивалю у Франції та ін.
“ВЕСЕЛКА” – Лауреат республіканських та призер міжнародних фестивалів.
Для досягнення учасниками ансамблю високої майстерності багато сил та енергії віддають педагоги – балетмейстери: Заікіна Надія Олександрівна, Фоменко Ірина Михайлівна, музичний керівник Шкапцов Василь Вікторович та його незмінний художній керівник – Заслужений працівник культури Росії, кавалер Ордена “Дружби”, професор Заікін Микола Іванович.
Н.І. Заікін. 30 років – рік за роком