Мистецтво володіння кольором

Перед починаючим художником завжди постає питання реалістичної передачі кольору. Спочатку на полотні при змішуванні фарб виходить зовсім не той колір, який ми хотіли б передати.
У свій час, працюючи над моїми першими малюнками натюрморту в кольорі, я зробила для себе велике відкриття – в персиках і інших фруктах є синій колір. Це настільки вразило мене, що з тих пір я вивчаю закони сприйняття і передачі кольору. Наш мозок звик до стереотипів, ми звикли вважати, що персики зазвичай жовто-червоного кольору, наш темп життя настільки швидкий, що наші очі перестали помічати багато цікавих речей навколо нас. Тому, починаючи малювати, необхідно приготуватися до несподіваних відкриттів для себе, потрібно бути готовим багато спостерігати, вивчати, експериментувати.
При вивченні законів передачі кольору я зіткнулася з тим, що інформація про закони передачі кольору в, здавалося б, величезній кількості статей в інтернеті, невеликій кількості книг, присвячених цьому питанню, міститься по крупицях. Здається, що закони передачі кольору – це секрет, який міститься в головах великих митців та викладачів по малюнку, і підвладний лише талановитим художникам.
Якщо це не так, то чому людина, не вміє або тільки початківець малювати, не може реалістично передати колір на папері або полотні? Чому зображення виходить плоским, немає глибини простору в картині, картина не дихає життям і викликає лише дипломатичні схвалюють відгуки близьких, а хочеться, щоб картина захоплювала не тільки вас, але і більшість оточуючих вас людей.
Перший крок до мистецтва володіння кольором – це мистецтво володіння олівцем. Я переконалася в тому, що без знання і дотримання правил побудови конструктивного малюнка, передачі пропорцій і обсягу, законів композиції, передачі тони і світла, знання законів перспективи картина не заживе, колір не буде реалістичним. Просуваючись у навчанні карандашному малюнку, Ваші експерименти з кольором з кожним разом ставати більш успішними.
На цьому етапі Ви зрозумієте, зокрема, чому в персиках з’являється синій колір. На світлі предмет пофарбований у чистий локальний колір – жовто-червоний, а в тіні, у відсутності або недоліку світла, з’являється холодний синій колір, а також кольору навколишніх предметів – кольору їх тіней і рефлексів. Це, здавалося б, просте зрозуміле з фізичної точки зору пояснення стає природним тільки після того, як приходить розуміння законів передачі світлотіні, тони і глибини простору в монохромному, чорно-білому зображенні.
Як намалювати морську хвилю? Як допоможе намалювати море знання законів малюнка, передачі тоні і світлотіні, перспективи? Виявляється, у хвилі також є тінь і рефлекси, і колір піни у хвилі не білий, а містить в собі відтінки навколишнього повітряного простору, піску, відблиски сонця. Знання законів перспективи допоможе Вам створити глибину простору в картині – морська хвиля буде притягати погляд. Знання законів композиції дозволить Вам створити таку картину, на якій буде зупинятися погляд.
Другий крок – вивчення законів кольору і спостереження за об’єктами навколишнього світу. Це вивчення колірних схем, вивчення поведінки кожного кольору при поєднанні з іншими квітами, дослідження властивостей кожного кольору. Зверніть увагу на вивчення властивостей білого і чорного кольору у живописі. Вивчіть такі поняття як температура кольору, насиченість, тон, контраст.
Спробуйте намалювати з пам’яті небо, хмари, морську хвилю, дерева, квіти. Ви зрозумієте, що спочатку це важко зробити, важко повторити зображення, навіть малюючи з натури, необхідно спостерігати, уважно вивчати структуру кольору, поєднання кольорів. Щоб домогтися різного настрою в картинах – потрібно вивчити, як використовувати колірну гамму – теплі і холодні кольори, як управляти насиченістю, тоном кольору.
Зупинюся на кількох ключових поняттях теорії кольору.
Будь-який колір можна отримати шляхом змішування в різних пропорціях трьох основних, первинних, кольорів – жовтого, червоного і синього кольору. Вторинні, або додаткові, кольори – оранжевий, фіолетовий, зелений. Інші кольори, третинні, утворюються шляхом змішування основного кольору з додатковим. Тому при навчанні малюванню використання обмеженої палітри корисно, оскільки дозволяє вивчити природу кольору.
Використовувати білила потрібно обережно, інакше спроба висвітлити кольору призведе до разбеливанию, помутніння квітів. Додавайте білила до основної фарби для використання отриманого відтінку на задньому плані картини, а на передньому плані використовуйте мазки чистим кольором поверх білил або, навпаки, чистими білилами поверх сухому фарби, наприклад, для відблисків. І пам’ятайте, що те, що в природі ми звикли вважати білим, містить у собі кольори навколишніх предметів і повітряного середовища.
Малюючи, я не використовую чорну фарбу. Я отримую чорний і відтінки сірого кольорів шляхом змішування інших кольорів. У цьому випадку чорний колір містить у собі кольори навколишніх предметів і гармонійно виглядає в картині.
Як намалювати холодне сонце олійними фарбами? Використовуйте холодний відтінок жовтого -кадмій жовтий світлий поверх білил, при цьому навколо сонця створити контраст, використовуючи трохи більш темні відтінки.
Важливо також і розташування колірного ділянки на картині. Синій колір у верхній частині сприймається оком природно, а в нижній викликає відчуття тяжкості, занепокоєння. Жовтий колір у нижній частині картини кричить, як і червоний колір у верхній частині картини.
На картині будь мазок червоним кольором привертає до себе увагу. Щоб підкреслити красу безтурботних просторів полів і лісів, можна зробити кілька мазків червоним кольором на передньому плані, зобразивши червоні польові квіти, і кольори картини заграють по-новому.
Кожен колір має свої властивості – колір, температура, тон, насиченість.
Властивість кольору проявляється гармонійно або контрастно в залежності від того, які кольори оточують даний колір. Якщо колір розташований поруч з кольором іншої температури, кожен колір стає яскравим, більш контрастним. На цьому заснований прийом контрасту температури в живопису. Кожний колір має свою температурою. Жовті, червоні, оранжеві кольори прийнято вважати теплими, а сині, фіолетові, зелені – холодними. Але потрібно знати про те, що на температуру кольору можуть впливати сусідні кольори. Наприклад, синій та зелений кольори будуть виглядати тепліше, якщо поруч розташований блідо-бузковий холодний колір. Використовуючи температуру кольору, ви можете створювати глибину простору картини.
Коли художники пишуть картини, вони прищуривают очі для того, щоб краще розрізнити колірні тони. Освітлювати колір краще не за допомогою білил, а з допомогою колірного колеса, інакше ефект буде разбеливания, або помістивши його в оточення більш темних кольорів, з допомогою створення контрасту.
Ще один важливий момент, про який не варто забувати починаючому художникові. В кінці написання картини необхідно об’єднати всі елементи картини в єдине ціле – це можна зробити за допомогою кольору, наприклад, вибравши ключовий колір в картині і поклавши мазки цим кольором так, щоб вони підкреслювали композиційний центр у картині.
Починаючи роботу, уявіть закінчену роботу, постарайтеся побачити її на папері або полотні, відчуйте її. Уявіть, які кольори Ви будете використовувати, які тону, яку температуру кольору Ви виберете. Подумайте над ідеєю Вашої картини – що Ви, як художник, хочете сказати у своїй картині, це допоможе Вам вибрати потрібні фарби для Вашої картини.
І пам’ятайте, що картина – це не фото, художник передає настрій, емоції з допомогою кольору. На картині Ви бачите вітер, що гойдає дерева, що тікають вдалину хмари, сонечко вийшло з-за хмар, холодний ясний осінній день, або танучий сніг у квітні. Можливо, художник милується природою, а бути може, ділиться своїм душевним станом в даний момент. Найчастіше в звичайному, звичному для нас, художник бачить і передає в картині свій настрій, емоції. Якщо дивлячись на картину, ви відчули це настрій – це кращий подарунок для художника, йому вдалося передати вам настрій, яке надихнуло його на написання картини.
Про секрети кольору можна говорити нескінченно, головний секрет до мистецтва володіння кольором третій крок – спостереження, експерименти, пошук. Вивчайте, спостерігайте за тим, як малюють художники, відвідуйте виставки, експериментуйте самі, і Вам відкриється абсолютно приголомшливий світ, світ очима художника.
Роботи авторів статті на сайті