Правильна аранжування

Отже, аранжування – це, так би мовити, твір партій різних інструментів, підбір цих інструментів, правильне розташування партій по теситурі, знаходження правильного поєднання тембрів інструментів, і правильної насиченості звучання всієї фонограми.
Безумовно, у кожного аранжувальника зазвичай свій стиль, але є ряд складових, сприятливих для всіх.
Не потрібно відкладати обробки, що стосуються відомості або дрібного мастерингу в заключну частину аранжування, починайте застосовувати їх відразу ж після вибору інструментів. Наприклад: підібрали ударні – накладіть компресор з еквалайзером. Такі нюанси відразу дають уявлення про загальну звуковій картині фонограми. Не варто нехтувати і початкової обробкою, зачіпає майстер-канал! “Початкової” я вжив, підкресливши далеко не крайную необхідність обробляти майстер-канал саме в кінці аранжування, як це делаеют багато.
Не бійтеся експериментувати з еквалайзером, хорусом, і ревербератором, начитавшись найсерйозніших рад кшталт того, що “чим більше ревера, тим мутней звучить трек”. Можна сміливо додати значної маси реверберації, правильно її відрегулювавши, частотно прибравши щільність і низькі завали.
Не бійтеся також доторкатися до регуляторів панорами. Не рекомендував би намагатися придбати щільність трека, забивши моно-ділянка 🙂 Не раз таке чую в різних композиціях, і мені це не дуже подобається.
Яскраво-вырыженные кінцеві звукові ділянки, переходяшие на іншу композиційну область, наприклад починаючу заспів – можна якісно розмити volume-автоматизацією, це додасть більш хорошу цілісність.
Не полінуйтеся спробувати глибоко застосовувати компресор, тримаючи також на озброєнні еквалайзер, до солирующим інструментів, так як в більшості своїй в початковому вигляді – вони сирі.
Автор – Дмитро Хімічев