Как петь лучше: 16 стратегий, которым вас не научит ваш тренер по вокалу
Как петь лучше: 16 стратегий, которым вас не научит ваш тренер по вокалу
Мы все уже слышали комментарии от людей, которые считают, что хороший голос – это то, что у вас либо есть, либо нет.
Но на самом деле… пение – это такой же навык, как и любой другой. И ему можно научиться.
И хотя есть редкие люди, которые звучат великолепно от природы… и еще более редкие люди, которые всегда будут звучать ужасно, несмотря ни на что…
Подавляющее большинство людей сначала поют ужасно… а потом с практикой становятся лучше.
По крайней мере, так должно быть в теории.
К сожалению, реальность такова, что многие певцы занимаются годами и годами, так и не добившись улучшения. Хуже того… многие из них даже не видят этого.
И это происходит не из-за отсутствия таланта. Это происходит потому, что они не знают, КАК практиковаться.
Поэтому в сегодняшнем посте я поделюсь с вами 16 простыми стратегиями для построения эффективной практики, которая значительно улучшит ваше пение за очень короткое время.
Оглавление:
Часть I: Поиск своего стиля
Причина №1, по которой посредственные певцы остаются посредственными, заключается в том, что…
Они никогда не развивают свою собственную индивидуальность и стиль.
Например… вспомните участников таких вокальных шоу, как American Idol или The Voice.
Я думаю, справедливо будет сказать, что финалисты этих шоу отвечают минимальным требованиям “хороших певцов”, не так ли?
Они попадают в ноты с силой, точностью, изяществом и выглядят достаточно уверенными в себе.
Но позвольте мне спросить вас…
Сколько из этих имен вы все еще помните… спустя годы после шоу?
Возможно, одно или два. Возможно, ни одного.
Потому что подавляющее большинство легко забывается, несмотря на все одобрительные возгласы толпы и похвалы судей.
Так чего же им не хватало?
Чтобы найти ответ, давайте сравним их с противоположной крайностью: легендарными музыкантами, которых вы слушали и любили всю свою жизнь и которые ужасно выступили бы на этих соревнованиях. Боб Дилан – первое имя, которое приходит на ум.
Причина, по которой мы помним такие имена, забывая о тысячах, которые приходят и уходят на протяжении десятилетий, заключается в следующем:
- у них был свой уникальный стиль.
- которого ни у кого не было раньше
- и, возможно, ни у кого больше не будет.
В то время как все эти клишированные певцы из American Idol звучали скорее как клоны, созданные на фабрике.
Итак, в следующем разделе мы обсудим, как вы можете развить свой собственный стиль.
Начнем с…
1. Развивайте крутой настрой
В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…
когда вы выходите на сцену и открываете рот, вам буквально не за что спрятаться.
Зрители точно знают, кто вы и что вы чувствуете в любой момент…
Потому что они увидят это в ваших глазах, на вашем лице, в языке вашего тела… и, что самое важное, они услышат это в вашем голосе.
Так что если вы не чувствуете со 100% уверенностью, что вы самый крутой ублюдок на планете (по крайней мере, пока вы на сцене)…
Не будет иметь значения, насколько “технически совершенным” будет ваше выступление, поскольку все, кого запомнят, это запах вашего страха и неуверенности в себе.
Как же развить эту уверенность?
Существует множество способов обмануть себя, чтобы обрести иллюзорную уверенность в себе…
Мы все знаем из первых нескольких серий каждого сезона American Idol… что иллюзорная уверенность в себе в пении еще хуже, чем неуверенность.
Поэтому лучший вариант – обрести объективную уверенность в себе, действительно добившись хороших результатов. Поэтому в оставшейся части этой статьи мы будем говорить именно о компетентности.
Не забывайте, что без уверенности в себе все ваши технические навыки ничего не стоят.
2. Копируйте своих любимых певцов, а не песни
Хотя звучит странно, что вы можете выработать свой собственный стиль, копируя других, это абсолютно верно.
Почти каждый великий певец (или любой другой артист, если на то пошло), нашел свой стиль таким же образом:
копируя своих героев.
Однако слишком часто начинающие певцы совершают ошибку, практикуя свои любимые песни… а не песни своих любимых певцов.
Это ошибка, потому что огромная часть лучших песен в истории музыки исполнена “чудо-однодневками” с уровнем таланта, который не стоит того, чтобы ему подражать.
Конечно, песни могут быть запоминающимися, но все, что они сделают, это превратят вас в человеческий музыкальный автомат. А это именно то, чего мы пытаемся избежать.
Вот что нужно сделать вместо этого:
Составьте список из 4-6 ваших любимых исполнителей всех времен. Не обязательно тех, кого вы больше всего уважаете. Выберите тех, на кого вы хотели бы быть похожими. А также считаете, что можете звучать так же.
Так что если вы мужчина, певцы в вашем списке в идеале должны быть мужчинами, с вокальным диапазоном, похожим на ваш собственный.
3. Осознайте, кого можно копировать, а кого нет.
Хотелось бы сказать вам, что со временем вы сможете подражать всем певцам из вашего списка…
Есть шанс, что ваши вокальные наклонности совпадут только с половиной из них. Если вам повезет.
Но это вполне ожидаемо, поскольку некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.
Среди певцов-мужчин… первое имя, которое приходит на ум, – Роберт Плант. Каждый парень хочет петь каверы Led Zeppelin, но почти никто никогда не делает этого так, чтобы это действительно звучало хорошо.
Среди женщин-певиц… Мэрайя Кэри – отличный пример. Каждая девушка пытается попасть в эти абсурдно высокие ноты… но ни у одной из них это не получается.
Поэтому каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, какие голоса вам нравятся, а какие нет.
Если стиль одного исполнителя не совпадает с вашим собственным, вычеркните это имя и замените его новым.
Проделав это несколько раз, вы в конце концов остановитесь на списке с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.
4. Развивайте свои собственные голоса
Как только вы составили солидный список легендарных певцов…
Пришло время начать заимствовать у каждого из них с конечной целью найти свой собственный стиль.
Предположим, что вы выбрали действительно легендарных певцов для обучения…
Вы заметите, что у них есть около 5-6 различных “голосов”, которые они выборочно используют в различных музыкальных контекстах (у большинства певцов их всего 1-2).
Примерами таких голосов могут быть следующие:
Как только вы определите эти голоса, начните экспериментировать с ними, чтобы выяснить, какие из них подходят вам больше всего.
С 5-6 голосами от 5-6 певцов … что
И как сделать его в 10 раз более эффективным, просто следуя нескольким простым рекомендациям и избегая распространенных ловушек, которые мешают вам прогрессировать.
1. Найдите место, где вас никто не услышит
Одним из самых больших препятствий на пути к тому, чтобы научиться звучать ХОРОШО, является нежелание звучать ПЛОХО.
Всякий раз, когда вы разучиваете новую песню или технику…
Вы будете делать это неправильно много раз, прежде чем поймете, как делать это правильно. Просто так это делается.
Проблема в том, что… когда вы занимаетесь в месте, где вас слышат соседи, соседи или члены семьи… и вы хоть немного стесняетесь того, что они вас слышат…
Вы никогда не сможете отдать 100% энергии и сосредоточиться на занятиях, потому что будете думать о том, что подумает кто-то другой, когда вы будете звучать плохо.
Это особенно актуально, когда вы учитесь развивать силу своего голоса. И, вероятно, это основная причина, по которой немногие из нас когда-либо достигают той потрясающей, сотрясающей стены громкости, о которой мы все мечтаем.
Одна только мысль о том, что другие будут смеяться, пока вы будете кричать во весь голос в соседней комнате, слишком смущает большинство людей.
Поэтому найдите уединенное место, где вы сможете заниматься, не будучи услышанным, и кричите.
Когда другие наконец услышат ваше выступление на полной громкости, вы больше не будете стесняться, потому что будете знать, что звучите потрясающе.
2. Не тратьте время на разминку
Как и любой другой мускул в теле, голосовые связки требуют определенного времени на “разогрев”, прежде чем работать на полную мощность.
Именно поэтому преподаватели вокала часто заставляют своих певцов делать странные разминочные упражнения, такие как:
декламация сложных предложений
или преувеличенные движения языком и ртом.
Возможно, вы сами делали эти упражнения в прошлом.
И хотя они могут быть полезны для некоторых людей… они не так эффективны, как просто спеть одну из ваших легких песен, как вы обычно делаете…
- Но в более мягкой, медленной, расслабленной манере, с минимальным голосовым напряжением, и постепенно увеличивайте интенсивность, когда вам становится более комфортно.
- Затем, когда вы почувствуете себя хорошо, переходите к более сложным песням.
3. Не тренируйтесь над другими голосами
Огромная ошибка, которую всегда совершают начинающие певцы, – это петь вместе с оригинальным голосом песни, которую вы репетируете.
Проблема этого метода в том, что вы никогда не слышите себя…
Потому что ваш голос всегда маскируется потрясающим исполнением другого певца.
И легко обмануть свой мозг, заставив его поверить, что потрясающий звук, который вы слышите, исходит из вашего рта… а не из трека.
Поэтому, занимаясь пением, всегда следите за тем, чтобы не было других конкурирующих голосов.
Может быть трудно найти записанный трек вашей песни без вокала, поэтому попросите кого-нибудь из музыкантов сыграть аккомпанемент вместе с вами.
Если такой возможности нет, просто включите оригинальный трек на абсолютно минимальной громкости, чтобы 90% того, что вы слышите, составлял только ваш голос.
Когда вы попробуете сделать это в первый раз, вам будет ужасно некомфортно, потому что вы, скорее всего, обнаружите, что вы не так хороши, как вам казалось.
Но это позволит вам стать лучше быстрее, потому что это позволит вам лучше услышать, что вы делаете не так, и в конечном итоге вы сможете работать над исправлением этого.
4. Не пойте акапельно
Еще одна распространенная ошибка практики – петь “акапелла”, без аккомпанемента.
Хотя это и дает преимущество, обнажая каждый маленький недостаток в вашем пении…
Люди ошибочно полагают, что только потому, что это “труднее”, они станут лучшими певцами.
Проблема в том, что… без эталонной высоты, на которую можно ориентироваться…
Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда об этом не узнаете… если только у вас не развито восприятие высоты тона (чего нет почти ни у кого).
Если вы действительно хотите стать акапельным певцом, то, конечно, тренируйтесь именно так. Однако если вы, как 99% певцов, предпочитаете петь под музыку… тогда тренируйтесь под музыку.
5. Играйте свои собственные аккомпанементы
В идеальном мире… для каждой песни, которую вы хотите практиковать, создается индивидуальный микс с удаленным вокалом.
У вас была бы целая живая группа, готовая сопровождать вас… 24 часа в сутки 7 дней в неделю.
В любом случае, вы получаете лучшее из двух миров, потому что:
Вы получаете возможность услышать свой голос в отдельности и устранить слабые места.
Но вы также получаете аккомпанемент, чтобы работать над питч-контролем.
Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев не является реальным практически для всех…
Следующее лучшее решение – научиться играть свои собственные аккомпанементы… в идеале на любом из них:
- Хотя это определенно потребует некоторой дополнительной работы на начальном этапе… в долгосрочной перспективе это значительно улучшит как ваше пение, так и общее музыкальное мастерство.
- И, как приятный побочный эффект, это вызовет к вам дополнительное уважение со стороны ваших коллег-музыкантов.
6. ВСЕГДА запоминайте тексты песен. НИКОГДА не читайте.
Удивительно, но многие певцы считают, что читать тексты песен с листа во время пения – это нормально.
Но это всегда плохая идея, и вот почему:
Во-первых, если вы не посвятите определенное время заучиванию текста без листа…
половина вашего сознания всегда будет занята мыслями о том, что сказать дальше, вместо того, чтобы полностью сосредоточиться на выступлении.
Во-вторых, отличное выступление – это не только то, как вы звучите. Это и то, как вы выглядите. А никто не выглядит хорошо, читая с листа бумаги.
Поэтому вот вам вывод:
Прежде чем вы начнете репетировать новую песню, вы уже должны выучить наизусть текст и структуру песни.
Все это должно просто естественно литься из ваших уст, без необходимости думать о словах.
7. Практикуйтесь понемногу каждый день.
В отличие от других музыкальных инструментов… которыми можно заниматься по 12 часов в день и более…
Вы можете петь только 30 минут-2 часа каждый день, прежде чем голосовые связки устанут.
Для большинства людей 1 час является хорошим целевым временем.
Проблема в том, что если вы можете заниматься только 1 час в день, вы НИКОГДА не добьетесь успеха, если не будете заниматься почти каждый день, несмотря ни на что…
И … вы должны продолжать делать это в течение следующих нескольких лет или около того … чтобы иметь хоть какой-то шанс стать певцом, которым вы мечтаете стать.
И … вы должны делать это не только для того, чтобы стать хорошим, но и для того, чтобы оставаться хорошим.
Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее на регулярной основе, ваша “мышечная память” со временем начнет забывать некоторые вещи.
Часть III: Продвинутые стратегии
- Итак, давайте сделаем небольшой обзор, не так ли?
- В первой части мы узнали о том, как выработать свой собственный стиль.
В части II мы узнали о том, как эффективно структурировать свою практику.
А теперь, в части III … мы рассмотрим некоторые конкретные продвинутые стратегии, которые применимы ко всем певцам, независимо от их стиля или целей.
1. Научитесь контролировать дыхание
- Одним из наиболее характерных признаков слабых певцов… является их неспособность контролировать дыхание.
- Типичными примерами могут быть:
задыхание и пыхтение между фразами
Нехватка воздуха в конце длинных фраз
Быстрые вдохи “в догонку” в середине фразы.
Если только они сами не являются певцами, большинство слушателей даже не заметят этих проблем… по крайней мере, не осознанно.
- Но они все равно чувствуют это эмоционально. И даже если все остальные аспекты вашего выступления на высоте, общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.
- Но вы можете улучшить контроль дыхания в процессе практики, просто сосредоточившись на извлечении максимального количества звука из минимального количества воздуха в ваших легких.
- Вы даже можете проверить свои способности с помощью следующего упражнения:
Спойте одну ровную ноту на относительно высокой громкости.
Засеките время и посмотрите, как долго вы сможете ее удерживать.
Периодически проверяйте себя и старайтесь совершенствоваться.
И если вы действительно серьезно относитесь к пению и хотите получить все возможные преимущества… не помешает также начать (или продолжать) посещать тренажерный зал, чтобы улучшить объем легких и общее состояние здоровья.
- 2. Иногда пойте в микрофон
- Когда люди впервые слышат запись своего голоса, будь то пение или разговор…
- Они всегда кривятся, думая об одном и том же:
Неужели я так звучу?
В этот момент… они наконец-то понимают, что то, как звучит их голос в их собственной голове… совершенно не похоже на то, как он звучит для всего остального мира.
И это не просто их воображение. Это действительно так. И вот почему:
Обычно, когда вы говорите, ваш голос движется по прямой линии от вашего рта до ушей слушателя с минимальным искажением звука.
Однако… чтобы достичь ваших ушей, звук должен пройти вокруг и через вашу голову, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, что приводит к уникальному звуку, который услышите только вы.
И причина, по которой людям изначально неприятно слышать звук собственного записанного голоса, не в том, что он звучит хуже. Просто он звучит совсем по-другому.
И самый простой способ преодолеть это препятствие – провести хотя бы половину тренировочных занятий, распевая в микрофон. Так вы сможете привыкнуть слышать себя так, как слышат все остальные.
Самый простой способ сделать это дома – построить себе небольшую студию в спальне. Чтобы узнать больше о том, как это делается, прочитайте эту статью:
9 основных элементов домашней студии звукозаписи для начинающих
Огромное преимущество пения в микрофон заключается в том, что вы также научитесь микрофонной технике…
Что многие певцы-любители даже не осознают, это совершенно другой набор навыков, чем пение “акустически”.
И если вы хотите, чтобы однажды ваше пение услышало много людей (а я предполагаю, что вы этого хотите)… имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыка, который поможет вам достичь этой цели.
- Чтобы узнать больше о технике работы с микрофоном, прочитайте эту статью:
3. Научитесь слышать и сопоставлять ноты
В отличие от гитаристов, у которых есть грифы, помогающие им находить ноты…
Певцы – одни из немногих музыкантов, которым не на что положиться, кроме собственного слуха.
Поэтому можно предположить, что в среднем у них самое лучшее восприятие высоты тона среди всех участников группы.
Однако, как ни странно, певцы часто хуже всех в группе (может быть, только барабанщик).
Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, и многие из них не смогут. Что довольно неловко, когда вы действительно ти
Чем больше музыкальных инструментов вы используете для этого, тем лучше у вас будет получаться мысленно отделять основную ноту от тембра инструмента.
Именно поэтому в идеале лучше всего выполнять это упражнение на цифровом пианино, так как у вас будет практически неограниченное количество инструментов для выбора.
На первых порах вы можете быть не уверены в том, что попадаете в нужную ноту, но чем больше вы практикуетесь, тем легче вам становится, и в конце концов вы сможете напевать целые фразы нот, даже не задумываясь.
4. Знайте, когда добавлять новые песни в свой список
Вы когда-нибудь задумывались, сколько песен должно быть в вашем репертуаре одновременно?
С одной стороны, вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно…
Потому что вы никогда не научитесь тонким нюансам каждой песни, которые отделяют хорошее исполнение от великого.
С другой стороны, вы не хотите работать над слишком малым количеством песен одновременно, потому что они вам, естественно, надоедят…
Что приведет к тому, что вам надоест петь в целом, и, скорее всего, вы вообще перестанете заниматься.
Поэтому вот что вы делаете:
Начните с одной песни и пойте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
Добавьте вторую песню и пойте ее снова и снова, пока не надоест обе.
Добавьте третью и исполняйте их до тех пор, пока не надоедят все.
Не нужно ждать, пока вы освоите одну песню, прежде чем добавлять другую. Потому что если вы еще не очень хорошо поете, могут пройти месяцы или годы, прежде чем вы освоите хотя бы одну песню.
Поэтому вместо этого делайте все возможное, пока вам это не надоест, и продолжайте добавлять новые песни, пока не наберете в общей сложности около 30-40.
В этот момент большинство людей обнаруживают, что невозможно репетировать такое количество песен достаточно часто, чтобы сохранить их все.
Поэтому, когда вам начнет надоедать ваш список… вычеркните некоторые из старых, когда почувствуете необходимость освободить место для новых.
5. Пойте разные вариации одних и тех же старых песен
- Когда вам начинает надоедать какая-то песня, вместо того чтобы просто вычеркнуть ее из списка…
- Другой (и, возможно, лучший) вариант – придумать новые вариации этой песни.
- Главное преимущество здесь в том, что это дает вам возможность практиковаться не только в пении, но и в сочинении, и в импровизации…
Что, в свою очередь, делает вас более всесторонне развитым певцом и музыкантом в целом, и помогает вам совершенствовать свой собственный уникальный стиль.
Вместо того чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует… вы можете работать над тем, чтобы стать одним из настоящих “художников”, который естественным образом находит свою собственную уникальную интерпретацию произведения, к которому прикасается.
Более конкретно, это может означать экспериментирование с разными вещами:
Если сделать еще один шаг вперед… как только в вашем распоряжении окажется несколько хороших “голосов” (как мы обсуждали ранее)…
Вы хотите со временем научиться переключаться между этими голосами от момента к моменту, в зависимости от настроения, нанизывая целый гобелен эмоций за одно выступление.
Практикуйте это достаточно, и однажды вы сможете достичь такого уровня виртуозности, которого достигает менее 1 из 1000 певцов:
Уровень, на котором вы